Nous nous sommes questionnés dans cette thèse sur les apports des paradigmes scientifiques, spirituels et philosophiques dans la pensée et les œuvres de George Brecht. À travers la synthèse de ceux-ci, nous avons tenté de voir ses travaux comme des outils à faire l'expérience de la connaissance, à l'intégrer d'une façon non mentale. Nous avons souhaité redéfinir le statut de l'artiste, et voir dans son œuvre les prémices d'une conception nouvelle de l'art en tant que recherche transdisciplinaire concrétisée en objets artistiques / We questionned, during this work of thesis, about the contributions of spiritual, philosophical and scientific paradigms in work and thinking of George Brecht. Through their synthesis we tried to see his artworks as experiencing tools, integrating knowledge in a non-mental way. We wanted to redefine artist’s status through Brecht and tried to sight in his artwork the firstfruits of a new art’s conception as a transdisciplinary research shaped in artistical objects

Dans son oeuvre majeure, L'évolution créatrice, Bergson propose une réflexion originale sur le sens de l'évolution des espèces qui part des données scientifiques de l'époque. Si celles-ci ont pour le moins évolué depuis le début du siècle, la perspective dynamique que le philosophe a mise en oeuvre pour appréhender les phénomènes biologiques résonne aujourd'hui avec certains paradigmes épistémologiques, dans différents champs de recherche. A travers l'analyse détaillée de ces résonances, non seulement en biologie du développement mais aussi en neurologie, en éthologie, en psychologie, en sociologie et jusqu'en anthropologie, ce travail propose une lecture de l'oeuvre qui mette en avant les enjeux et la nécessité d'une recherche transdisciplinaire et non réductionniste, dont la définition même implique qu'elle soit avant tout un effort toujours à reprendre. Pour regrouper les différents champs épistémologiques convoqués et suivre une progression cohérente, le plan suivi procède en trois moments. Le premier moment est consacré à la dimension organique ou biologique de l'individualité, le deuxième à sa dimension psychologique, le troisième à la dimension intersubjective et aux tendances anthropologiques fondamentales qui encadrent l'expérience humaine. Imbriquées les unes dans les autres, ces différentes dimensions de l'expérience ne sont toutefois distinguées que pour plus de clarté. En dégageant de cette lecture croisée un nouveau paradigme épistémologique qui soit tout à la fois global et soucieux du caractère changeant et de la diversité du réel, il s'agit de montrer l'importance et l'actualité de la pensée de Bergson. Il s'agit également de déjouer, grâce aux résonances mises en lumière dans les différentes disciplines, les mauvaises lectures de cet auteur « qui ont fait tenir sa philosophie, par des penseurs souvent médiocres, dans un discrédit ridicule. / In is main work, L'évolution créatrice, Bergson suggest an original thought about the evolution of species who lean on the scientific data of the time. In this data have change a lot since the begin of the century, the dynamic perspective that he used to understand biological phenomenon resound today with some paradigm in epistemology in differents fields of search. Through a detailed analysis of this connotations in biology of development, neurology, ethology, sociology and anthropology, this work suggest a reading of Bergson who show the stakes and the necessity of an interdisciplinary search. To merge the differents fields of search convened and follow a coherent progression, this work proceed in three moments. The first is devote to the biological feature of individuality, the second to his psychological feature and the last to the intersubjectivity feature and anthropological leanings who lead humain experience. However, this differents features are clearly separated only for the analyse. To derive a new epistemological paradigme of this cross reading, we want to show the importance and the actuality of Bergson'work. We want also show the obsolete character of any famous reading who have discredited Bergson's philosophy.

Le propos de cette étude est de modéliser une méthodologie de “design augmenté” appliqué à la conception de produit innovant dans un environnement de PME. Cette approche inclut la Théorie C-K dans ce contexte d'innovation de rupture.En général, le processus de design industriel consiste à parcourir quatre pôles complémentaires :1/ la phase d'ego-design, où le designer conceptualise un besoin utilisateur,2/ la phase de techno-design, où le designer et l'ingénieur trouvent des solutions pour matérialiser ce concept,3/ la phase d'éco-design, où les acteurs sociaux concernés l'autorisent et4/ la phase d'ergo-design, où l'utilisateur final adopte le produit final.Une réflexion méthodologique conduit à la modélisation d'un raisonnement innovant de “design augmenté” (où les acteurs principaux sont remplacés par un cortège d'intervenants).Cette méthodologie a été expérimentée dans un contexte de PME. Grâce à l'utilisation du modèle, le management de projet de “design augmenté” fut couronné de succès. Cependant, d'autres validations, plus complexes encore, seront utiles pour sécuriser cette modélisation. L'exploitation de cette approche, par la variété de ses supports, doit guider le chef de projet innovant, en PME, dans le processus général d'innovation de rupture. / The purpose of this study is to model an ‘enhanced design' methodology applied to the conception of an innovative product in a SME environment. This approach includes C-K theory in a context of disruptive innovation.In general, the industrial design process consists of four major steps:1/ the ego-design phase, where the designer conceptualizes a user need,2/ the techno-design phase, where designer and engineer find solutions to materialize the concept,3/ the eco-design phase, where social actors involved authorize it and then4/ the ergo-design phase, where the user adopt the final product.A methodological reflection leads to the modeling of the innovative ‘enhanced design' reasoning (where major actors are replaced by a bunch of various stakeholders).The specific SME's case was successful. Using the model, the enhanced design project management was efficient. But some more complex application cases would help secure it. Using this approach, with appropriate information, should guide the SME design project manager in the general radical innovation process.

Les recherches présentées ici reflètent l'importance de la transdisciplinarité et du structuralisme (en sens large du terme) en sciences de gestion. Deux études de terrain témoignent tout d'abord de la résistance du phénomène de gestion aux grilles de lecture purement organisationnelles : d'une part, la confrontation au Crédit Mutuel, banque coopérative dont les spécificités appellent le recours à un méta-modèle démocratie-efficacité complexe, et d'autre part, l'étude d'un projet de mécénat humanitaire, dont la gouvernance est à la fois dans et hors de la gestion. L'intérêt des approches structuralistes au sens large est ensuite souligné par l'exemple d'un travail d'archéologie du management stratégique par la méthode de Michel Foucault d'une part et par le décryptage des projets informatiques conflictuels par la sémiotique d'Algirdas-Julien Greimas d'autre part. Ce compte rendu de travaux réalisés pendant 8 années de recherche en gestion est suivi d'une étude nouvelle réalisée dans le cadre de l'Habilitation à Diriger des Recherches. Il s'avère que le concept de déclin, très utilisé en gestion du fait de la détermination de divers cycles de vie, constitue une notion à la fois très porteuse et très suspecte. Cette notion est par ailleurs massivement utilisée pour parler d'autres aspects des affaires humaines (économie, histoire, sociologie, etc.) sans que soient bien cernées les éventuelles significations que ces emplois multiples peuvent occasionner. Il est alors proposé d'étudier un objet transdisciplinaire – le « déclin-décadence-déclassement » - à l'aide d'une analyse transposant aux sciences humaines un certain nombre de notions structurales issues de la géologie. Si l'on admet en effet que les affaires humaines sont avant tout sujettes à représentations, il apparaît possible de décrire leur structure à travers deux notions-clés que sont le pli et la schistosité. Le pli est une représentation qui superpose deux termes en explicitant cette superposition, de sorte que le sens de chacun des deux termes avant l'établissement du pli soit expliqué et reste accessible à l'enquête. La marque formelle d'une représentation en pli consiste en énoncés portant sur cette représentation et affirmant son caractère conjectural et discutable. La schistosité caractérise toute représentation qui superpose deux termes de sorte que, pour au moins l'un d'entre eux, le sens auquel il était employé avant l'établissement de la représentation diffère de celui auquel il est employé une fois superposé à l'autre terme, sans que cette différence soit assumée ni même évaluable. La marque formelle d'une représentation schisteuse est typiquement l'homonymie subreptice à laquelle recourt toute généralisation abusive. L'analyse structurale est appliquée en deux volets. Un premier volet prend pour matériau d'analyse les représentations du « déclin-décadence-déclassement » produites dans le cadre de l'historiographie romaine (période impériale). Un second volet prend pour matériau d'analyse le matériau de gestion défini comme l'ensemble des représentations afférentes aux phénomènes de gestion. L'étude de ces deux matériaux est conduite en trois étapes transposées du processus de la géologie en train de se faire : la topographie, la palé-ontologie et la tectonique. Concernant les représentations du phénomène de gestion, chaque étape de l'étude conduit à des constats d'importance méthodologique croissante. La topographie du déclin invite à une analyse de l'importance et de la performance des lieux communs en gestion. La palé-ontologie amène à porter l'attention, tout d'abord aux transformations silencieuses de l'entreprise, puis aux homonymies et décontextualisations qui peuvent être le lot des travaux de recherche en gestion. La tectonique des représentations du déclin conduit à des remarques de deux niveaux. Au niveau opérationnel apparaît le risque qu'il y a pour le praticien de recourir à l'argument du déclin pour promouvoir, dans les organisations, la conduite du changement. Au niveau méthodologique est esquissé l'intérêt d'une démarche herméneutique pour étudier le phénomène de gestion. La conclusion est focalisée sur la mise en avant de quelques spécificités des représentations de gestion (en regard des représentations touchant d'autres aspects des affaires humaines). Les représentations du phénomène managérial sont analysées comme un matériau dont l'épaisseur reflète la distance qui sépare, pour le manager, les objectifs attendus des résultats réellement obtenus. Les difficultés à manager sont en conséquence décrites à l'aide de métaphores relevant de la science des matériaux. Ces propriétés du matériau de gestion trouvent alors une explication dans les structures et textures auparavant mises à jour lors de l'étude d'objets plus restreints (discours stratégistes et représentations du déclin). L'objectif de la recherche en gestion consiste dans cette optique à enrichir le matériau de gestion sans le brouiller par des transpositions et généralisations abusives.

Le souci de l’autre souffrant à accompagner jusqu’à son dernier souffle, devient au gré des mutations sociales et parentales, autant, sinon plus, une préoccupation médicale et paramédicale qu’une préoccupation familiale et citoyenne. C’est principalement à l’hôpital que l’on meurt, même si c’est à la maison, entouré par les siens, qu’on le souhaiterait. Formés pour guérir, les soignants se sentent dépourvus pour cet accompagnement ultime. Pour faire face à cette nouvelle responsabilité, ont émergé des Diplômes Universitaire de Soins Palliatifs et d’Accompagnement . Ils visent une formation pluridisciplinaire des acteurs des diverses disciplines du champ de la santé. Cette formation constitue l’objet de recherche de cette thèse. Il est exploré à partir de l ‘expérience du diplôme de Tours, un des premiers créés, en plus dans une perspective partenariale. C’est cette dynamique relationnelle qui est particulièrement étudiée, à travers une enquête constituée de 80 professionnels étudiants de 4 promotions. L’analyse oblige à dépasser les dimensions professionnelles et scientifico-techniques habituelles de la formation. Ces dernières entrent en transactions inédites avec l’actualisation d’une dimension existentielle à vivre en situation critique, seul, en intimité à deux et à plusieurs. Les médecins relisent leur formation initiale techno scientifique et actent un processus d’auto-formation. Les infirmières, à l’apprentissage d’une approche globale de la personne malade, s’inscrivent dans la démarche organisationnelle d’une hétéro et éco-formation. Les aides-soignantes, par le partage de connaissances et de sens sur les acquisitions théoriques et leurs actes quotidiens, s’ouvrent à un processus de co-formation. Par ces dynamiques relationnelles denses à réfléchir, cette formation - aux frontières de la vie et de la mort- appelle à forger une forrmation humaine plus complète, une anthropo-formation cherchant à intégrer vie et mort à partir de multiples apports. / The concern of others suffering to be accompanied up to the last breath becomes to the liking of social and parental mutations, more a medical and paramedical preoccupation rather than a family and good citizen one. In most cases the hospital is where they die, even if it is at the home, surrounded by loved ones that they would wish to be. Trained to care for, medical staff feels devoid for this ultimate accompaniment. To face up this new responsibility, new diplomas and courses appeared: Diplömes Universitaires of Palliative Care and Accompaniment. Theses programs aim at providing multidisciplinary training courses to health professionals. This thesis emphasizes the above mentioned topic which rests upon the findings of “experience of the certificate of Tours, France,” one of the pioneers and in addition to a partnership initiative. The interrelational dynamics are particularly studied, across an inquiry of 80 health care professionals students of 4 graduating promotions. The analysis goes beyond the usual professional and scientifico-technical dimensions of the training and generates a new process of transactions and interactions when facing having to face a critical situation, whether being alone or supported by others. The doctors revisit their initial technical and scientific based training and aim at a process of self directed one. The nurses, while approaching the patient from a general and global stand point, develop an organizational mind set of heterogeneous and eco-training. The nursing auxiliaries, by sharing knowledge, theoretical acquisitions and performing their daily tasks, enter in a process of co-training. Such intense relational dynamics reflections as listed above, all integrated within a learning program on borders of life and death, call for a more complete and diversified training of the medical staff , an anthropo-training including newer, more holistic data consideration..

Cette étude suit la voie qu’a ouverte Jean-Marie Schaeffer quant au renouveau des questionnements esthétiques, qui implique un recentrement sur le fait esthétique et une vue naturalisée. Les sciences cognitives et les neurosciences s'inscrivent naturellement dans le prolongement de cette voie, et cette étude examine alors la démarche et les enjeux de cette transdisciplinarité. L’examen relève d’une analyse critique à la fois des problématiques esthétiques, des quêtes neuroscientifiques, et de la démarche même d’une transdisciplinarité. Après ce nouveau contour redessiné du domaine esthétique et de son examen critique, cette étude propose de considérer le paradigme de l’enaction comme seul apte à soutenir à la fois les démarches scientifiques et les spécificités des questionnements esthétiques, à savoir leurs caractères subjectif et transversal. / Following Jean-Marie Schaeffer, this study proposes to revive aesthetic questions by focusing on the aesthetic fact and considering it from the naturalized perspective offered by neuroscience and cognitive science. It critically analyses at the same time aesthetic issues, the neuroscientific quest, and the transdisciplinary approach itself. It advocates the paradigm of enaction, as the only one capable of supporting both scientific processes and the subjective and transverse character of aesthetic questions.

L’hypothèse d’une théorie musicale du sujet postule que l’on peut éclairer certaines problématiques de l’existence humaine à la lumière de la fugue musicale, et inversement. A partir du sens technique et musical du «sujet» de fugue, nous opérons dans la première partie une relecture (étymologique, sémantique et historique) de la fugue et du fait musical en lien avec l’émergence de la conscience européenne moderne, au tournant du 16ème siècle. En retour, les enjeux culturels, psychologiques et sociaux de la fugue s’éclairent grâce à l’injonction éthique de faire de sa vie une œuvre d’art – une fugue, dans la vie comme dans l’art. Cette hypothèse, énoncée au terme de la première partie, est explorée dans la troisième partie. La deuxième partie est consacrée à une esthétique comparée des arts de la fugue visant à faire apparaître la transversalité des enjeux et des principes de cette forme particulière. La prégnance de ces manifestations artistiques renforce l’hypothèse selon laquelle la subjectivité de fugue peut fonctionner comme un modèle de compréhension du sujet humain. La troisième partie s’ouvre sur une analyse de la psychopathologie de fugue. Ainsi la description de l’Homo Fugiens, figure anthropologique de l’homme en fugue, s’adosse in fine à une axiologie du sujet : le sujet humain, aux sens psychologique, social et éthique, évolue entre le sens positif (esthétique) de la fugue (œuvre d’un sujet absolu, créateur, en quête de lui-même) et le sens passif (voire pathologique) de la fuite (appauvrissement du sujet, qui peut aller jusqu’à la perte). The hypothesis of a musical theory of the subject postulates that the musical fugue partly explains human existence, and conversely. Considering the technical and musical significations of the fugue «subject», in the first part we reassess the musical fugue (through etymology, semantics and history) in its relation to the emergence of modern consciousness in Europe, at the turn of the sixteenth century. On the other hand, what is at stake with the cultural, psychological and social aspects of the fugue can be explained through the ethical injunction of making your life a work of art – a fugue, in life, as in art. This hypothesis emerges at the end of the first part and is directly addressed in the third part. The second part is dedicated to a comparative aesthetics of the arts of the fugue aimed at underlining the transversality of the principles specific to this artform. The omnipresent manifestations of the fugue in art reinforce the idea that the subjectivity of / in the fugue can operate as a model of understanding of the human subject. The third part develops from an analysis of the psychopathology of fugue. Accordingly, we show that the description of the Homo Fugiens (the anthropological figure of « man in (the) fugue ») rests on an axiology of the subject : the human subject, psychological, social and ethical, evolves between the positive (aesthetic) meaning of the fugue (the human subject, absolute, in quest of himself, creating his life) and the passive meaning of fugue-as-flight (ranking from the impoverishment to the loss of the subject, which is the pathology of the fugue).

Le sujet prend appui sur une hypothèse : à l’origine, la musique est un phénomène culturel et biologique, social (et donc pas privé) et communautaire (et donc pas individuel). Les travaux de plusieurs théoriciens évolutionnistes du langage et/ou de la musique étayent l’hypothèse selon laquelle l’objet de la musique dépasse l’opposition nature-culture. Quelle est alors l’influence de ces caractéristiques sur l’apparition de la musicalité ou d’une faculté de musique ? Pour avancer dans notre réflexion, nous mesurons la contribution des recherches sur les amusies quant à la question des origines de la musique. Par la suite, nous étudions le rapport entre l’intentionnalité et l’évolution de la musique. Nous nous concentrons sur la nature sociale du phénomène musical, puis proposons l'intégration de la caractérisation biologique et sociale de la musique dans une conception institutionnelle et communautaire. Ainsi fondée philosophiquement, notre hypothèse de départ devient le véhicule du dépassement disciplinaire convoité. Enfin, certaines options proposées par différents auteurs décrivant la contribution de la musique au développement de réseaux neuronaux à la propriété miroir sont évoquées. Et nous tentons de répondre à cette question, inévitable : la musique peut-elle, étant donné son caractère irréductiblement culturel, social et communautaire, entretenir des connexions neuronales? Nous examinons notamment à cette fin les implications de la théorie du chaos et des résultats des simulations informatiques multi-agents. / The subject is based on an assumption: originally, the music is a cultural and a biological phenomenon, it is social (and not private) and institutional (and not individual). Several evolutionary theorists of language and/or music support the hypothesis that the purpose of language/music is beyond the opposition between nature and culture. Assuming those characteristics, then what is their influence on the development of musicality or of a faculty of music? To advance our thinking, we point out researches on the musical brain. Precisely, we evaluate the contribution of researches on amusia to the question of the origin of music. Subsequently, we study the relationship between intentionality and the evolution of music. Then, we focus on the social nature of the musical phenomenon, and propose to integrate social and biological characterization of music in a community and institutional conception. From then on, our assumption is philosophically founded and we assume that it can be an appropriate vehicle to exceed the disciplinary’s limits. Finally, we present some options proposed by different authors describing the contribution of music to the development of neural networks with a “mirror” property. Then, we try to answer this inevitable question: can music, given its irreducibly cultural, social and institutional characteristics, maintain neural connections? About this part, we examine the implications of chaos theory and the results of computer simulations.

Le sujet prend appui sur une hypothèse : à l’origine, la musique est un phénomène culturel et biologique, social (et donc pas privé) et communautaire (et donc pas individuel). Les travaux de plusieurs théoriciens évolutionnistes du langage et/ou de la musique étayent l’hypothèse selon laquelle l’objet de la musique dépasse l’opposition nature-culture. Quelle est alors l’influence de ces caractéristiques sur l’apparition de la musicalité ou d’une faculté de musique ? Pour avancer dans notre réflexion, nous mesurons la contribution des recherches sur les amusies quant à la question des origines de la musique. Par la suite, nous étudions le rapport entre l’intentionnalité et l’évolution de la musique. Nous nous concentrons sur la nature sociale du phénomène musical, puis proposons l'intégration de la caractérisation biologique et sociale de la musique dans une conception institutionnelle et communautaire. Ainsi fondée philosophiquement, notre hypothèse de départ devient le véhicule du dépassement disciplinaire convoité. Enfin, certaines options proposées par différents auteurs décrivant la contribution de la musique au développement de réseaux neuronaux à la propriété miroir sont évoquées. Et nous tentons de répondre à cette question, inévitable : la musique peut-elle, étant donné son caractère irréductiblement culturel, social et communautaire, entretenir des connexions neuronales? Nous examinons notamment à cette fin les implications de la théorie du chaos et des résultats des simulations informatiques multi-agents. / The subject is based on an assumption: originally, the music is a cultural and a biological phenomenon, it is social (and not private) and institutional (and not individual). Several evolutionary theorists of language and/or music support the hypothesis that the purpose of language/music is beyond the opposition between nature and culture. Assuming those characteristics, then what is their influence on the development of musicality or of a faculty of music? To advance our thinking, we point out researches on the musical brain. Precisely, we evaluate the contribution of researches on amusia to the question of the origin of music. Subsequently, we study the relationship between intentionality and the evolution of music. Then, we focus on the social nature of the musical phenomenon, and propose to integrate social and biological characterization of music in a community and institutional conception. From then on, our assumption is philosophically founded and we assume that it can be an appropriate vehicle to exceed the disciplinary’s limits. Finally, we present some options proposed by different authors describing the contribution of music to the development of neural networks with a “mirror” property. Then, we try to answer this inevitable question: can music, given its irreducibly cultural, social and institutional characteristics, maintain neural connections? About this part, we examine the implications of chaos theory and the results of computer simulations.

Gilles Deleuze et Félix Guattari ne sont pas connus pour avoir manifesté un réel intérêt pour le théâtre. En adoptant une première approche historique et biographique, ce jugement s’avère être une injustice profonde envers ces deux esprits, car l’un ne cesse d’évoquer le théâtre afin d’en faire une critique constructive et l’autre se révèle être l’auteur d’une production théâtrale inédite à ce jour, dont nous dévoilons les enjeux dramaturgiques. Dans une seconde partie, il s’agit de cartographier une pensée du théâtre hétérogène, défendue par les deux philosophes : le théâtre est utilisé dans la création de nouveaux concepts et d’une nouvelle énonciation philosophique. Le « théâtre de la pensée », la « dramatisation », le « théâtre de signes », le « schizo-théâtre », le « théâtre mineur », le « théâtre pris dans des devenirs-autres » constituent les signes avant-coureurs d’un « théâtre de l’à venir » qui constitue le fil rouge de notre recherche. Comme une réponse à la crise du drame, Gilles Deleuze oriente le théâtre vers d’autres lignes de fuite qui portent le théâtre vers les limites de l’abstraction pure, pendant que Félix Guattari conçoit un théâtre postdramatique. Cette thèse inclut des index répertoriant le vocabulaire théâtral et les personnalités de théâtre à partir de l’œuvre complète des deux philosophes, ainsi que des interviews de quelques uns de leurs proches amis artistes. / Gilles Deleuze and Félix Guattari are not famous for having a deep, enduring interest in theatre. This thesis first develops historical and biographical elements to reveal that the notion of their indifference to theatre is cruelly inexact: the former repeatedly mentions drama and constructively criticises it, while the latter turns out to be the author of dramas which are yet unpublished, and whose theatrical characteristics are revealed here. In a more conceptual part, I then offer the mapping of a heterogeneous web of notions that both philosophers abide by: theatre is used in the creation of new concepts; it is at the service of a new wording of philosophy. The Theatre of Thought, the Method of Dramatisation, the Theatre of Cruelty, the Schizo Theatre, the Minor Theatre and the Theatre through the process of Becoming-Other are the signposts of A Coming Theatre that our research sets out to explore. Gilles Deleuze’s philosophy offers a reaction to the crisis of theatre. While Deleuze takes theatre on new lines of flight and pushes it on the verge of pure abstraction, Félix Guattari forges a Postdramatic Theatre. My thesis includes indexes of all the theatrical vocabulary and characters to be found in the works of both philosophers, as well as interviews by some of their close artist friends.