Ce travail interroge la façon dont un imaginaire magistro-discipulaire, conçu comme riposte à l’esprit décadent et retour à l’autorité du littérateur investit un roman français des années 1890-1900. Il explore cette période à travers Le Disciple de Paul Bourget, L’Ennemi des lois de Maurice Barrès, Les Nourritures terrestres de Gide. Il repère le fonctionnement et les implicites d’une dialectique maître/disciple à travers les manifestations, les mécanismes et les intentions qu’elle véhicule, tant auprès d’un public avoué (la jeunesse) qu’à destination d’un lectorat plus confidentiel (des romanciers pairs et rivaux). Il montre comment le gain symbolique puisé aux représentations du maître à penser participe d’une stratégie qui, sous couvert de socialisation et de pédagogie, sert la cause d’un romancier post-décadent qui, en quête d’une légitimité et à la recherche d’une écriture renouvelée du roman, entreprend l’exercice magistral comme l’impatronisation de l’écrivain en mentor, la moralisation du champ de la fiction en leçon de vie et l’identification du lecteur en disciple, récepteur et réceptacle d’un enseignement auctorial. De manière opérationnelle, il analyse alors l’articulation de structure d’un roman-magistère qui donne voix à un récit et un discours parallèles de maîtrise, et qu’un régime énonciatif distributif (ici diégétique, là extradiégétique) installe dans le dédoublement consonant (Bourget), satirique (Barrès) ou contradictoire (Gide) d’un romanesque didactique qui se réalise par les filtres d’une mise en scène fictive et d’une mise en discours effective, dont le rapport (redondant, distancié ou paradoxal) varie d’un texte à l’autre. La magistralité, ainsi présente dans le paratexte et la narration du roman, se développe sur les deux lignes d’un mécanisme qui réfléchit les deux modalités d’un descriptif et d’un discursif didactiques. Produit d’un dispositif textuel commun mais variable, elle relève de l’identité de trois auteurs proches, apparentés, mais de générations différentes et de notoriété non synchrone, et dont l’expression personnelle magistrale reste pour partie tributaire de celles des deux autres. Elle constitue de ce fait la trajectoire d’un corpus qui illustre en trois étapes ̶ le roman catéchétique, le roman parodique, le roman aporétique ̶ le déplacement de la garantie de la responsabilité à celle de l’originalité, au sein ou aux marges d’un roman de socialisation revu et corrigé à l’aune de chaque écrivain-mentor. Spéculaire par son organisation diffractée, mobile au gré de l’évolution contextuelle et de ses créateurs, le roman-magistère en effet épouse et répudie les attentes, les engouements et les croyances de la période post-décadente à travers la reviviscence sérieuse (Le Disciple), jouée (L’Ennemi des lois) ou réfutée (Les Nourritures terrestres) d’un lien de maître à disciple transposé dans les termes d’une relation entre le romancier et son lecteur. C’est que le paradigme magistral institué par le roman est, fondamentalement, ambigu : de nature double (il prétend se cantonner à l’univers de la fiction et relève simultanément d’un mimétisme social), il se veut de surcroît utile et moral (altruiste et éthique) quand bien même il se pense partisan et critique (polémique et idéologique). A cette ambivalence structurelle et tactique, il existe une coordonnée épicène dont cette thèse montre qu’elle peut fournir les clefs d’un dépassement : les trois magistères étudiés ont en effet pour dénominateur commun la question du livre-manuel, celle de sa rédaction (fonction dévolue à l’écrivain-pédagogue) et celle de sa réception (statut inféré du lecteur-disciple). Aussi, le contrat magistral raconté en diégèse et scellé en ses marges paratextuelles vaut-il toujours comme un pacte de lecture, où cristallisent le bon et le mauvais maître, le bon et le mauvais disciple. Cette mise en cause fictionnelle et pragmatique de l’écrit magistral ̶ anxieuse (Bourget), ludique (Barrès), oblique (Gide) ̶ est le fil rouge de cette étude qui s’efforce de rendre raison d’une dialectique de maîtrise complexe et polymorphe, dont l’intelligibilité passe par les enjeux symboliques qu’elle assigne au livre et à sa lecture / This piece of writing questions the way a master-disciple imagination-thought out as a riposte to the decadent spirit and advocating a return to the authority of the man of letters – holds an important place in the French novel of the years 1890-1900. It goes through this period with books such as Le Disciple by Paul Bourget, L’Ennemi des Lois by Maurice Barrès and Les Nourritures terrestres by Gide. It focuses on the functioning and the implicit of dialectics master/disciple through the manifestations, the mechanisms and the intentions that the latter conveys, both to an avowed audience (the youth) and to a more confidential readership (peer and rival novelists). It shows how the symbolic advantages drew on the representations of the master participates in a strategy that, under the guise of socialization and education, espouses a post-decadent novelist. The latter, in search of legitimacy and of a new novel writing, undertakes the master class writing exercise as the enthronement of the writer into a mentor, the raising of moral standards in the fictional work into a life lesson and the identification of the reader into a disciple, receiver and receptacle of an authorial teaching. In an operational way, this piece of writing analyses the structure of a “novel-magister/master” that fosters a narrative and a discourse that come from a master source. What’s more, an enunciative and distributive object (here narrative, there extra narrative) sets that structure in the consonant (Bourget), satirical (Barrès) or conflicting (Gide) dividing of an educational fiction that is achieved through the two filters of a fictitious “mise en scène” and of a pragmatical one ; however, the relationship (redundant, distanced, or paradoxical) changes from one text to another. The “master function” ̶ present in the surrounding (of a text) and the narrative of the novel ̶ develops into the two facets of a mechanism that reflects the two modalities of an educational discursive – the former, that results from a common but variable textual device, is a matter for the identity of three authors, close and related but belonging to different generations and having a non-simultaneous fame and whose personal expression concerning the “master figure” remains, to a certain extent, dependent on the identity of the two others. This “master function” thus constitutes the trajectory of a corpus that illustrates in three stages ̶ the catechetics novel, the parodic novel, the “aporia” novel ̶ the shifting of the guarantee of the responsibility to the one of the originality within or in the margins of a “socialization novel” given a new treatment by each writer-mentor. Specular by its split organization, mobile according to the contextual evolution end to its instigators, “the novel-magister/master” indeed espouses and renounces the expectations, the infatuations, and the beliefs of the post-decadent period through the honest (Le Disciple), feigned (L’Ennemi des Lois) or denied (Les Nourritures terrestres) revival of a link between master and disciple used as an epitome of a relationship between the novelist and his reader. The “master” paradigm instituted by the novel is fundamentally ambivalent merely double (it pretends to stick to the fictitious universe but it simultaneously deals with a social mimetism), it furthermore wants to be useful and moralistic (altruistic and ethical) even if it thinks itself as partisan and critical (polemic and ideological). Beyond this structural and tactical ambivalence, there is a central principle of which this paper shows that it can provide the keys to set new targets : the three forms of mastership under study Indeed have as a common point the issue of the manual, the one of its reception (implicit status of the reader/disciple). Thus, the mastership contract told in the narrative and sealed in its paratextual margins is still worth a reading pact where the good and bad master, the good and bad disciple crystallize. This fictional and pragmatic questioning of the “mastership” writing – anxious (Bourget), recreational (Barrès), oblique (Gide) – is the common theme of this paper that tries to highlight a dialectics of complex and polymorphous mastery, whose intelligibility goes through the symbolic stakes assigned t o the book and its reading

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Dans le contexte de la Belle Époque, nombreux sont les romanciers qui s’attachent à représenter des « groupes », de forme et d’ampleur très diverses. Cette représentation du groupe engage des enjeux d’ordre moral mais aussi, et plus encore, des enjeux politiques. À travers le groupe, la question posée est celle de l’individu dans son rapport avec la société, voire avec la Nation. Dans cette période dominée par une volonté générale de réagir contre la décadence, cette question est celle de l’individualisme, analysé et présenté comme une maladie et comme le facteur même de la décomposition du corps social par Bourget, dès 1881, dans sa « Théorie de la décadence ». La question est d’ordre moral dans la mesure où elle concerne les devoirs de l’individu ; elle est aussi d’ordre politique, dans la mesure où elle concerne la bonne marche de la société, voire la bonne santé de la Nation. Elle est enfin d’ordre esthétique, à la fois parce que la problématique de la décadence de l’œuvre littéraire et celle de la décadence du corps social sont indissociables, suivant la vision organiciste de Bourget dans sa « Théorie de la décadence », et parce que le rapport entre l’individu et le groupe, en renvoyant au lien qui unit le romancier à son public, mais aussi à des groupes littéraires ou des réseaux d’influence, engage une certaine vision de la littérature. Cette thèse vise ainsi rendre compte de ces réflexions à partir, non pas des prises de position des uns et des autres, mais bien de la représentation du groupe proposée à l’intérieur même des fictions romanesques. Dans cette perspective, la réflexion se focalisera plus particulièrement sur quelques romans qui ont en commun de représenter différentes formes de groupes, notamment Paludes et Les Caves du Vatican d’André Gide, Les Déracinés de Maurice Barrès, L’Étape de Paul Bourget, Le Soleil des morts de Camille Mauclair et L’Enfant chargé de chaînes de François Mauriac / In the context of the Belle Epoque, many novelists who cling to represent "groups", shape and diverse scope. This group representation incurs moral issues but also, and more, political issues. Across the Group, the question is that of the individual in his relationship with the company or with the Nation. In this period dominated by a general will to react against the decay, this question is that of individualism, analyzed and presented as a disease and as the same factor of the decomposition of the social body by Bourget, in 1881, in his "Theory decadence. " The question is moral insofar as it relates to the duties of the individual; it is also political, insofar as it relates to the proper functioning of society or the health of the nation. Finally, it is aesthetic, both because the problem of the decline of the literary work and the decadence of society are inseparable, according to the organismic vision Bourget in his "Theory of decadence", and because the relationship between the individual and the group, referring to the link between the novelist to his audience, but also to literary groups or networks of influence, committed a certain vision of literature. This thesis aims to reflect these thoughts from, not the stances of each other, but the representation of the group proposed to the inside of romantic fictions. In this perspective, reflection will focus particularly on some novels that share represent different forms of groups, including Paludes and Les Caves du Vatican Gide, The Uprooted of Maurice Barres, The Step of Paul Bourget, Le Sun dead Mauclair Camille and The Child in chains of François Mauriac

Em nossa dissertação, lançamos mão das concepções nietzschianas de corpo e de grande saúde como instrumentais para refletir sobre as atuais práticas médicas. Inicialmente, tendo em vista que Nietzsche procura fazer frente à metafísica através de sua concepção de corpo, procuramos colocá-la frente a frente com a concepção cartesiana. Mostramos que Nietzsche considera a distinção entre res cogitans e res extensa a versão mais arrematada da separação entre alma e corpo, o alicerce do modo de pensar metafísico. Em um segundo momento, apresentando o que o filósofo entende por grande saúde e décadence, examinamos de que maneira, ao tomar o corpo como a matriz dos sentidos e valores, ele faz de sua crítica genealógica uma diagnose tipológica. Fazemos ver, então, de que modo, através do ensaio, experimentação e criação, ele subverte a concepção corrente de saúde, chegando, em sua autodiagnose tipológica, a considerar-se um tipo saudável, malgrado seus constantes episódios de enfermidade. Por fim, realizamos uma reflexão sobre a atual concepção de saúde e sobre as práticas médicas que dela decorrem. Tendo por norte os critérios diagnósticos oferecidos pela filosofia nietzschiana, investigamos se através de nossas práticas de saúde não acabamos por promover a décadence. / In the present dissertation, we use the nitzschean concepts of body and great health as tools to reflect upon the current medical practices. Initially, keeping in mind what Nietzsche does for metaphysics, through his conception of the body, we intend to confront it with the Cartesian conception. We show that Nietzsche considers the distinction between res cogitans and res extensa, which is the most finished version of the soul and body separation, the foundation of the metaphysical way of thinking. Secondly, presenting what the philosopher understands by great health and decadence, we will examine the manner by which, in taking the body as the matrix for the senses and values, he makes of his genealogical criticism a typological diagnosis. We will then see, in what way, through the essay, experimentation and creation, he subverts the current conception of health and reaches his typological self-diagnosis, considering himself a healthy type, despite his constant sickness episodes. Finally, we will reflect upon the current conception of health and medical practices resulting from it. With the focus on the diagnosis criteria offered by the nietzschean philosophy, we will investigate whether through our health practices we don\'t end up promoting the décadence.

Em nossa dissertação, lançamos mão das concepções nietzschianas de corpo e de grande saúde como instrumentais para refletir sobre as atuais práticas médicas. Inicialmente, tendo em vista que Nietzsche procura fazer frente à metafísica através de sua concepção de corpo, procuramos colocá-la frente a frente com a concepção cartesiana. Mostramos que Nietzsche considera a distinção entre res cogitans e res extensa a versão mais arrematada da separação entre alma e corpo, o alicerce do modo de pensar metafísico. Em um segundo momento, apresentando o que o filósofo entende por grande saúde e décadence, examinamos de que maneira, ao tomar o corpo como a matriz dos sentidos e valores, ele faz de sua crítica genealógica uma diagnose tipológica. Fazemos ver, então, de que modo, através do ensaio, experimentação e criação, ele subverte a concepção corrente de saúde, chegando, em sua autodiagnose tipológica, a considerar-se um tipo saudável, malgrado seus constantes episódios de enfermidade. Por fim, realizamos uma reflexão sobre a atual concepção de saúde e sobre as práticas médicas que dela decorrem. Tendo por norte os critérios diagnósticos oferecidos pela filosofia nietzschiana, investigamos se através de nossas práticas de saúde não acabamos por promover a décadence. / In the present dissertation, we use the nitzschean concepts of body and great health as tools to reflect upon the current medical practices. Initially, keeping in mind what Nietzsche does for metaphysics, through his conception of the body, we intend to confront it with the Cartesian conception. We show that Nietzsche considers the distinction between res cogitans and res extensa, which is the most finished version of the soul and body separation, the foundation of the metaphysical way of thinking. Secondly, presenting what the philosopher understands by great health and decadence, we will examine the manner by which, in taking the body as the matrix for the senses and values, he makes of his genealogical criticism a typological diagnosis. We will then see, in what way, through the essay, experimentation and creation, he subverts the current conception of health and reaches his typological self-diagnosis, considering himself a healthy type, despite his constant sickness episodes. Finally, we will reflect upon the current conception of health and medical practices resulting from it. With the focus on the diagnosis criteria offered by the nietzschean philosophy, we will investigate whether through our health practices we don\'t end up promoting the décadence.

Ressurgissant d’un passé mythique dans les textes de la fin du 19e siècle, la Gorgone Méduse et les figures de la pétrification qui gravitent autour d’elles cristallisent les angoisses et fantasmes d’une époque confrontée à une profonde crise des valeurs et des représentations. La séduction mortifère de ce féminin archaïque fascine d’autant plus l’imaginaire fin de siècle qu’on ne peut l’approcher sans risquer l’aveuglement. En même temps, ce féminin fantasmé constitue une invite à la transgression à laquelle il est difficile de renoncer puisqu’il n’existe d’objet idéal que mort. La pétrification qui sanctionne ce désir transgressif symbolise également l’idéal auquel aspire l’art car elle suspend le désir et le maintient dans sa perfection. Paradoxalement, cette mise en scène du désir permet aux écrivains fin de siècle de contester les valeurs dominantes de leur époque tout en légitimant l’ambiguïté de leur comportement vis à vis d’un féminin dont l’idéalisation exige le sacrifice. / Emerging from a mythical past into late 19th century texts, Gorgon Medusa and related figures of petrification embody the anguish and fantasies of a period characterised by an acute crisis in values and representations. The mortiferous seduction of these archaic feminine entities is all the more fascinating to late century imagination since anyone approaching them cannot but run the risk of becoming blind. At the same time, these imaginary female figures constitute an invite to transgression which is hard to renounce, since ideal objects can only be dead. The petrification that comes as a consequence of this transgressive desire also symbolises the ideals to which art aspires, for it suspends desire and keeps it perfect. Paradoxically, staging desire thus enables late 19th century writers to challenge the leading values of their times while vindicating the ambiguity of their own behaviour towards feminine figures whose idealisation is tantamount to sacrifice.

A partir d’un corpus exemplaire, ce travail vise à saisir l’élément poétique fondamental du roman français des années Trente, défini comme le genre dominant de l’époque : la volonté de « révolution spirituelle », fondée sur une poétique de la catastrophe. Une telle poétique doit être conçue comme la traduction littéraire d’un mouvement intellectuel général visant à dépasser le discrédit jeté contre la démocratie libérale, système organisationnel hérité des Lumières. A la suite des jeunes intellectuels non-conformistes, les auteurs étudiés attaquent l’Intelligence Bourgeoise – système dominant de normes et valeurs hyper-rationalistes – qui isole, divise et mutile les individus, à force d’abstraction stérile. Pervertie par les élites, l’Intelligence devient une force de dissociation menaçant la cohésion sociale. En réaction à l’excès de rationalisme délétère, un mouvement anti-intellectualiste se développe dont l’enjeu est la définition d’une nouvelle architecture conceptuelle – Intelligence Simple – capable de régénérer l’individu et de restaurer le lien social. Ce projet de nature éthique s’impose comme la norme littéraire dominante et commande le retour à l’engagement des écrivains. Que les romanciers marqués à gauche ou à droite envisagent la crise de l’Intelligence française comme une faillite de la démocratie libérale ou comme une décadence de la nation, au-delà des sensibilités idéologiques et politiques respectives, la poétique de la catastrophe réunit sur son programme l’ensemble des romanciers de la période / Based on an exemplary selection of works, this study’s goal is to capture the fundamental poetic element in the 1930s French novel, defined as the dominant genre of the time : the desire for a “spiritual revolution”, based on the poetic dimension of disaster. This poetic dimension should be considered the literary translation of a general intellectual movement, aimed at overcoming the discredit cast upon liberal democracy, an organizational system inherited from Enlightenment. In the wake of young non-conformist intellectuals, the authors studied attack Rational Intelligence – a dominant system of ultranationalist norms and values – which isolates, divides, and disfigures individuals through sterile abstraction. Perverted by the elites, Intelligence becomes a divisive force threatening social coherence. As a reaction to this excess of harmful rationalism, an anti-intellectual movement developed, devoted to defining a new conceptual architecture – Intuitive Intelligence – capable of reviving the individual and restoring social bonds. This ethical project stands out as the dominant literary norm, compelling writers to once more become involved. The novelists, whether leaning to the right or the left, may consider the French Intelligence crisis to be a failure of liberal democracy or as the result of national decadence, but above and beyond those respective ideological and political sensibilities, the poetics of disaster encompass all novelists of the time

Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isadora Raquel Petry.pdf: 1301552 bytes, checksum: 34ee2fa6a4e5d5bd792128a9fc25c07b (MD5) Previous issue date: 2015-10-09 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This dissertation aims at presenting some aspects of Nietzsche's theory of décadence. It limits itself to Nietzsche's confrontation with 19th century art and focuses on the way in which Nietzsche undertakes, by means of the décadent-artists, a certain diagnosis and a certain critique of his own epoch, i.e, of modernity. In order to bring this diagnosis to light the philosopher undertakes an analysis of certain artists; among these it is Richard Wagner the one who best expresses the modern condition. In The case of Wagner, written in 1888, Nietzsche interprets the musician as a very great actor owing to Wagner's necessity to disguise, to travesty a decadent and fragmented reality into a seemingly unified and coherent form. Art is thus transformed into an art of seduction and excitement, into an attempt at escaping from reality. But if décadent art is, according to Nietzsche, the means by which to detect the dangers of the present, it is also, on the other hand, only through it that the philosopher envisages an overcoming of modernity itself and of the décadence which constitutes it. In order to introduce ourselves to the genealogic-physiologic procedures by which Nietzsche analyses décadent art, we have shown (Chapter 1) some aspects of the first form of decadence diagnosed by Nietzsche, the socratic decadence of hellenic culture such as made explicit in The Birth of Tragedy (1872). Thereupon we brought to light (Chapter 2) some elements of the historical context out of which the concept décadence emerged in the French literary milieu, thus approaching the theme of Nietzsche's reception particularly of the literary critic Paul Bourget and of the poet Charles Baudelaire. Furthermore we analysed (Chapter 3) some aspects of the décadent art departing from the nietzschean diagnosis of Wagner's Gesamtkunstwerk , setting as background thereto the problem of the actor and the critique of theatrocracie developed in Nietzsche's later philosophy. We concluded our dissertation by indicating how Nietzsche envisages the possibility of an immanent overcoming of décadence / Esta dissertação tem como objetivo apresentar alguns aspectos da teoria da décadence em Nietzsche, limitando-se ao seu confronto com a arte do século XIX e tendo sempre no horizonte a maneira como Nietzsche empreende, por meio dos artistas da décadence, um diagnóstico e uma crítica de sua época, i.é, da modernidade. Para realizar tal diagnóstico, o filósofo empreende uma análise de certos artistas; dentre estes, Richard Wagner será o que melhor exprime a condição moderna. Em O caso Wagner, escrito em 1888, Nietzsche reconhece o músico como um grandíssimo ator , devido à sua necessidade de disfarçar, travestir uma realidade decadente e fragmentária em uma forma aparentemente unitária e coesa. A arte se transforma numa arte da sedução e da excitação, em uma tentativa de fuga da realidade. Mas se a arte da décadence é, para Nietzsche, um meio a partir do qual é possível detectar os perigos da época, é também, por outro lado, somente a partir dela que Nietzsche vislumbra uma superação da própria modernidade e da décadence que lhe constitui. A fim de introduzirmo-nos ao procedimento genealógico-fisiológico por meio do qual Nietzsche analisa a arte da décadence, mostramos (Cap. 1) alguns aspectos da primeira forma de decadência diagnosticada por Nietzsche, a decadência socrática da cultura helênica tal como explicitada em O nascimento da tragédia (1872). Em seguida (Cap. 2), trouxemos à tona alguns elementos do contexto histórico do surgimento do conceito décadence no meio literário francês, elucidando, com isso, a recepção nietzschiana em especial do crítico literário Paul Bourget e do poeta Charles Baudelaire. No último capítulo (Cap. 3), analisamos alguns aspectos da arte da décadence a partir do diagnóstico nietzschiano da obra de arte total wagneriana, tendo como pano de fundo o problema do ator e a crítica à teatrocracia na filosofia tardia de Nietzsche. Por fim, à guisa de conclusão, tentamos mostrar como Nietzsche vislumbra a possibilidade de uma superação imanente da décadence

Les recherches présentées ici reflètent l'importance de la transdisciplinarité et du structuralisme (en sens large du terme) en sciences de gestion. Deux études de terrain témoignent tout d'abord de la résistance du phénomène de gestion aux grilles de lecture purement organisationnelles : d'une part, la confrontation au Crédit Mutuel, banque coopérative dont les spécificités appellent le recours à un méta-modèle démocratie-efficacité complexe, et d'autre part, l'étude d'un projet de mécénat humanitaire, dont la gouvernance est à la fois dans et hors de la gestion. L'intérêt des approches structuralistes au sens large est ensuite souligné par l'exemple d'un travail d'archéologie du management stratégique par la méthode de Michel Foucault d'une part et par le décryptage des projets informatiques conflictuels par la sémiotique d'Algirdas-Julien Greimas d'autre part. Ce compte rendu de travaux réalisés pendant 8 années de recherche en gestion est suivi d'une étude nouvelle réalisée dans le cadre de l'Habilitation à Diriger des Recherches. Il s'avère que le concept de déclin, très utilisé en gestion du fait de la détermination de divers cycles de vie, constitue une notion à la fois très porteuse et très suspecte. Cette notion est par ailleurs massivement utilisée pour parler d'autres aspects des affaires humaines (économie, histoire, sociologie, etc.) sans que soient bien cernées les éventuelles significations que ces emplois multiples peuvent occasionner. Il est alors proposé d'étudier un objet transdisciplinaire – le « déclin-décadence-déclassement » - à l'aide d'une analyse transposant aux sciences humaines un certain nombre de notions structurales issues de la géologie. Si l'on admet en effet que les affaires humaines sont avant tout sujettes à représentations, il apparaît possible de décrire leur structure à travers deux notions-clés que sont le pli et la schistosité. Le pli est une représentation qui superpose deux termes en explicitant cette superposition, de sorte que le sens de chacun des deux termes avant l'établissement du pli soit expliqué et reste accessible à l'enquête. La marque formelle d'une représentation en pli consiste en énoncés portant sur cette représentation et affirmant son caractère conjectural et discutable. La schistosité caractérise toute représentation qui superpose deux termes de sorte que, pour au moins l'un d'entre eux, le sens auquel il était employé avant l'établissement de la représentation diffère de celui auquel il est employé une fois superposé à l'autre terme, sans que cette différence soit assumée ni même évaluable. La marque formelle d'une représentation schisteuse est typiquement l'homonymie subreptice à laquelle recourt toute généralisation abusive. L'analyse structurale est appliquée en deux volets. Un premier volet prend pour matériau d'analyse les représentations du « déclin-décadence-déclassement » produites dans le cadre de l'historiographie romaine (période impériale). Un second volet prend pour matériau d'analyse le matériau de gestion défini comme l'ensemble des représentations afférentes aux phénomènes de gestion. L'étude de ces deux matériaux est conduite en trois étapes transposées du processus de la géologie en train de se faire : la topographie, la palé-ontologie et la tectonique. Concernant les représentations du phénomène de gestion, chaque étape de l'étude conduit à des constats d'importance méthodologique croissante. La topographie du déclin invite à une analyse de l'importance et de la performance des lieux communs en gestion. La palé-ontologie amène à porter l'attention, tout d'abord aux transformations silencieuses de l'entreprise, puis aux homonymies et décontextualisations qui peuvent être le lot des travaux de recherche en gestion. La tectonique des représentations du déclin conduit à des remarques de deux niveaux. Au niveau opérationnel apparaît le risque qu'il y a pour le praticien de recourir à l'argument du déclin pour promouvoir, dans les organisations, la conduite du changement. Au niveau méthodologique est esquissé l'intérêt d'une démarche herméneutique pour étudier le phénomène de gestion. La conclusion est focalisée sur la mise en avant de quelques spécificités des représentations de gestion (en regard des représentations touchant d'autres aspects des affaires humaines). Les représentations du phénomène managérial sont analysées comme un matériau dont l'épaisseur reflète la distance qui sépare, pour le manager, les objectifs attendus des résultats réellement obtenus. Les difficultés à manager sont en conséquence décrites à l'aide de métaphores relevant de la science des matériaux. Ces propriétés du matériau de gestion trouvent alors une explication dans les structures et textures auparavant mises à jour lors de l'étude d'objets plus restreints (discours stratégistes et représentations du déclin). L'objectif de la recherche en gestion consiste dans cette optique à enrichir le matériau de gestion sans le brouiller par des transpositions et généralisations abusives.

Submitted by FERNANDO LUIZ ALENCAR FILHO null (fernandoalencarfilho@gmail.com) on 2018-04-20T20:58:25Z No. of bitstreams: 1 A CRÍTICA DE HANSLICK À MUSICA ENQUANTO MEIO A PARTIR DA PERSPECTIVA DA DÉCADENCE NIETZSCHIANA.docx: 1101044 bytes, checksum: 597cda126b1291295cb8664680b03655 (MD5) / Rejected by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br), reason: Para enviar o arquivo contendo sua dissertação ou tese é necessário que: - o arquivo esteja no formato Portable Document Format (PDF); - o arquivo não esteja protegido; - o texto do arquivo PDF submetido ao Repositório deve ser idêntico à versão impressa e ser a versão final do trabalho, incluindo as modificações realizadas após a defesa. on 2018-04-23T14:38:46Z (GMT) / Submitted by FERNANDO LUIZ ALENCAR FILHO null (fernandoalencarfilho@gmail.com) on 2018-04-23T20:16:09Z No. of bitstreams: 1 A CRÍTICA DE HANSLICK À MUSICA ENQUANTO MEIO A PARTIR DA PERSPECTIVA DA DÉCADENCE NIETZSCHIANA.pdf: 814665 bytes, checksum: 78dea8e4bf6b92e50bb63ca461015f48 (MD5) / Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2018-04-24T14:22:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alencarfilho_fl_me_mar.pdf: 814665 bytes, checksum: 78dea8e4bf6b92e50bb63ca461015f48 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T14:22:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alencarfilho_fl_me_mar.pdf: 814665 bytes, checksum: 78dea8e4bf6b92e50bb63ca461015f48 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em Do Belo Musical, Hanslick se detém em uma pormenorizada análise do que seja propriamente o belo na música. Para tanto, antes de enunciá-lo, o autor tece duras críticas à perda de autonomia da música que se verificava largamente em sua época. A referida perda de autonomia se evidenciava através da fruição estética predominante, a qual se traduzia como um mero voltar-se para o sentimentos e “imagens” supostamente suscitados e representados pela música. A essa particular espécie de fruição estética Hanslick denomina de fruição patológica, posto que tal espécie de fruição privilegia outra coisa que não exclusivamente a relação e concatenação entre os sons. Enquanto isso, em seus últimos anos de atividade filosófica e, particularmente, com O Caso Wagner, Nietzsche nos presenteia com uma análise excepcionalmente original e minuciosa do procedimento wagneriano na música, identificando-o com o que ele conceitua como décadence artística, sendo esta mero sintoma de uma outra espécie primordial de décadence, a saber, a fisiológica. O presente trabalho ambiciona estabelecer um ponto de contato firme entre o fruir patológico tal como Hanslick o compreende e o conceito de décadence em sua completude. Mais ainda, pretende-se, mediante a perspectiva da décadence, estabelecer a causa prima da fruição patológica diagnosticada por Eduard Hanslick. / In Vom Musikalisch-Schönen, Hanslick dwells on a detailed analysis of what is beautiful in music. To this end, before expressing it, the author criticizes the loss of autonomy of music that was widely verified in his time. The aforementioned loss of autonomy was evidenced by the prevailing aesthetic fruition, which was translated as a mere turning to the feelings and "images" supposedly aroused and represented by music. To this particular kind of aesthetic fruition Hanslick calls the pathological fruition, since such a kind of enjoyment privileges something other than exclusively the relation and concatenation between sounds. Meanwhile, in his later years of philosophical activity and particularly with Der Fall Wagner, Nietzsche presents us with an exceptionally original and thorough analysis of the Wagnerian procedure in music, identifying it with what he conceptualized as artistic décadence, being this mere symptom of another primordial species of décadence, namely, physiological. The present work aspires to establish a firm point of contact between the pathological fruition as Hanslick understands it and the concept of décadence in its completeness. Moreover, it is intended, through the perspective of décadence, to establish the primary cause of the pathological fruition diagnosed by Eduard Hanslick.