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André Gide fait du paysage une donnée cardinale de son oeuvre narrative. L’objet de cette thèse en trois parties est d’en étudier les causes, les enjeux et les modalités. La représentation de l’environnement naturel est fonction d’une coloration subjective qui tend à se maintenir, voire à s’accentuer, au fil des évolutions de l’auteur, surtout lors de son passage du symbolisme au naturisme. L’expérience de la libération du moi sensible coïncide avec l’intensification d’une relation aux éléments, auparavant filtrée par la référentialité littéraire et artistique.À l’instar de l’écrivain, les personnages établissent une interaction active avec le paysage, parfois jusqu’à nourrir un rapport « érotocosmologique ». En tout cas, cette attraction pour la nature participe d’une révolution du sujet qui connaît ainsi une forme de renaissance et de requalification. L’approche géopoétique, telle que Kenneth White l’a élaborée au croisement des disciplines, permet de mieux appréhender les tenants et les aboutissants d’une pareille mutation ontologique.Notre étude, mêlant pour finir les acquis de la critique thématique et les outils de la démarche stylistique, s’attache à déterminer les particularités de la description gidienne, qui joue si volontiers de la brièveté, de l’inachèvement et du morcellement. L’usage fréquent de la focalisation interne, associée au déplacement du personnage dans l’espace, confère à la description un facteur dynamique et un caractère polysensoriel. Dans ces conditions, la description du paysage, loin d’être décorative, remplit, dans le récit, des fonctions importantes (mimésique, symbolique, proleptique, ou encore causative). Elle se révèle toujours articulée au tempérament et à l’évolution du personnage. D’ailleurs, elle finit par déserter une oeuvre narrative qui tend à se déporter vers les questions sociales, en tentant l’aventure créatrice du romanesque. / André Gide makes landscape as a cardinal datum of his narrative work. The purpose of this three-part thesis is to study the causes, issues and modalities. The representation of the natural environment is a function of a subjective coloration that tends to be maintained or even accentuated, as the author evolves, especially during his passage from symbolism in nature. The experience of the liberation of the "I" coincides with the intensification of a relation to the elements, previously filtered by literary and artistic referentiality.Like the writer, the characters establish an active interaction with the landscape, sometimes to feed an "erotocosmological" relationship. In any case, this attraction for the nature participates a revolution of the subject which is thus a form of rebirth and requalification. The geopoetic approach, as elaborated by Kenneth White at the crossroads of disciplines, makes it possible to better understand of such ontological mutation.Our study, finally mixing the achievements of thematic criticism and the tools of the stylistic approach, sets out to determine the peculiarities of the Gidian description, which plays so willingly on brevity, incompleteness and fragmentation. The frequent use of internal focus, associated with the movement of the character in space, gives the description a dynamic factor and a polysensory character. In these conditions, the description of the landscape, far from being decorative, fulfills, in the narrative, important functions (mimesic, symbolic, proleptic, or even causative). It is always articulated to the temperament and evolution of the character.

A partir d’un corpus exemplaire, ce travail vise à saisir l’élément poétique fondamental du roman français des années Trente, défini comme le genre dominant de l’époque : la volonté de « révolution spirituelle », fondée sur une poétique de la catastrophe. Une telle poétique doit être conçue comme la traduction littéraire d’un mouvement intellectuel général visant à dépasser le discrédit jeté contre la démocratie libérale, système organisationnel hérité des Lumières. A la suite des jeunes intellectuels non-conformistes, les auteurs étudiés attaquent l’Intelligence Bourgeoise – système dominant de normes et valeurs hyper-rationalistes – qui isole, divise et mutile les individus, à force d’abstraction stérile. Pervertie par les élites, l’Intelligence devient une force de dissociation menaçant la cohésion sociale. En réaction à l’excès de rationalisme délétère, un mouvement anti-intellectualiste se développe dont l’enjeu est la définition d’une nouvelle architecture conceptuelle – Intelligence Simple – capable de régénérer l’individu et de restaurer le lien social. Ce projet de nature éthique s’impose comme la norme littéraire dominante et commande le retour à l’engagement des écrivains. Que les romanciers marqués à gauche ou à droite envisagent la crise de l’Intelligence française comme une faillite de la démocratie libérale ou comme une décadence de la nation, au-delà des sensibilités idéologiques et politiques respectives, la poétique de la catastrophe réunit sur son programme l’ensemble des romanciers de la période / Based on an exemplary selection of works, this study’s goal is to capture the fundamental poetic element in the 1930s French novel, defined as the dominant genre of the time : the desire for a “spiritual revolution”, based on the poetic dimension of disaster. This poetic dimension should be considered the literary translation of a general intellectual movement, aimed at overcoming the discredit cast upon liberal democracy, an organizational system inherited from Enlightenment. In the wake of young non-conformist intellectuals, the authors studied attack Rational Intelligence – a dominant system of ultranationalist norms and values – which isolates, divides, and disfigures individuals through sterile abstraction. Perverted by the elites, Intelligence becomes a divisive force threatening social coherence. As a reaction to this excess of harmful rationalism, an anti-intellectual movement developed, devoted to defining a new conceptual architecture – Intuitive Intelligence – capable of reviving the individual and restoring social bonds. This ethical project stands out as the dominant literary norm, compelling writers to once more become involved. The novelists, whether leaning to the right or the left, may consider the French Intelligence crisis to be a failure of liberal democracy or as the result of national decadence, but above and beyond those respective ideological and political sensibilities, the poetics of disaster encompass all novelists of the time

Étudier l’événement historique dans l’œuvre de Claude Simon sous un nouvel angle, voilà l’objectif de cette thèse. Pour ce faire, l’analyse de l’événement historique comprend l’attente, c’est-à-dire qu’elle couvre la période qui précède l’événement en soi. Ainsi, il s’agit d’étudier la place de l’attente dans l’œuvre romanesque simonienne. Depuis un nouvel horizon d’attente exemplifié par la Révolution française jusqu’à ne plus avoir d’attentes dans l’enfer de la Deuxième Guerre mondiale, l’écriture de l’événement historique comprend aussi son attente. Et partant, l’individu est pris dans une Histoire qui le dépasse. Se concentrant sur quelques romans de Claude Simon, cette thèse analyse sur la relation entre l’attente, les événements historiques et l’écriture. Elle considère moins l’événement en soi que ce qui le précède. De l’Histoire nationale d’un pays à l’histoire traumatique d’un individu, cette thèse souligne combien l’expérience personnelle de l’événement historique est influencée par l’attente. Enfin, à travers ses romans, Claude Simon décrit la déception d’une expérience immédiate de l’événement historique, déception provoquée par une conception de l’Histoire rejetée depuis les événements abominables qui parsèment le XXe siècle. Ainsi, la représentation de l’Histoire est constamment mise en cause dans les romans de Claude Simon, ce qui nous conduit à établir une vision simonienne de l’Histoire. / Through a selection of Claude Simon’s novels, this thesis aims to consider the historical event from an innovative point of view. In order to do so, the historical event will be analysed not as something that has already happened, but as something that is still to come. In other words, if Claude Simon writes the historical event from the writing present than the period preceding the event must also be considered in this act. As such, Claude Simon describes, more often than not, the interval before the historical event, rather than the historical event itself. However, in waiting there is also an expectation that something should happen in a certain way. And yet, expectations often lead to disappointment in Claude Simon’s novels. Based on historical representations from history books and famous paintings, a certain image of history is portrayed and subsequently deconstructed. This thesis analyses the manner in which Claude Simon develops his own vision of history based on his immediate experience of historicals events. From the French Revolution to the Second World War, Claude Simon shows us how an individual is caught up in a history that he can never fully understand. Therefore, this thesis aims to show the relationship between waiting, expecting, the historical event, the individual and writing. From a shared national history to that of one individual’s traumatic experience, this thesis underlines how much the past and the present are influenced by the notions of waiting and expectation. Hence, it is through his novels that Claude Simon shares his deception, provoked by a false conception of history, since rejected after the historical events of the 20th century.

Auguste Dupouy fut une des grandes figures de la littérature bretonne de la première moitié du XXe siècle. Son écriture est partagée entre des travaux de type universitaires — biographies, études générales sur la littérature, et une écriture plus personnelle — romans, nouvelles, ouvrages touristiques — où la Bretagne prend la plus large place —. Quel est le point de convergence entre deux activités littéraires aussi différentes ? Tandis que Dupouy émet de lui une image relativement lisse, il nous semble, au contraire, que dans son oeuvre tout est lutte, tout est conflit géographique. sociologique, celui des passions, des pulsions, des désirs, l’oeuvre de Dupouy ne peut s’entendre qu’au son du grand fracas d’une volonté qui se brise contre une autre. Ce travail a pour propos d’exposer comment ce motif s’enchevêtre dans le texte, se développe et comment il porte en lui la source de l’énergie créatrice.L’écriture littéraire révèle et met en oeuvre une tension fondamentale qui se traduit par l’expression de la lutte. L’espace géographique est en proie au combat : les frontières sont assiégées, les territoires en résistance. Les hommes qu’il admire, auxquels il accorde une biographie, sont des personnages contestés, il assure leur défense. Dans les oeuvres de fiction, les fondements de la narration sont le désir de domination et les conséquences dramatiques qui en découlent.Lire l’oeuvre d’Auguste Dupouy, c’est se replonger dans un monde qui a largement disparu celui d’une Bretagne de costumes, de marine â voile et de pain noir. Pourtant, la richesse de son écriture lui donne une véritable place dans l’histoire littéraire, sa lecture nous donne des clefs pour mieux comprendre notre société, mais surtout, par l’image complexe qu’il laisse de l’homme, il participe du grand projet de l’art qui est celui de sonder l’âme humaine. / Auguste Dupouy was one of the central figures of Brittany’s literature in the first half of the twentieth century. Ris works combine academic writing — biographies and general studies in literature — and more personal writing such as novels. short stories and tourist guide books. in which Brittany is a central element. How do Dupouy’s two distinct literary activities converge? Although Dupouy pictured himself as a conventional character , this writer believes that his work is entirely built on the themes ofstruggle and fight. Whether it be social or territorial disputes or the struggle of passions, urges and desires, Dupouy’s work can only be understood through the clashing of one man’s will against another’s. The present study intends to expose how this motif is interlaced in the text, how it is developped and how it bears the source ofcreative energy.Dupouy’s literary writing reveals and implements a fundamental tension, which finds its expression in struggle. Geographic space is subject to struggle: boundaries are besieged and teiritories are resisting. The men he admired and vhose biographies he chose to write were controversial characters for whose cases he conducted the defence. Tn his fiction, the narrative is based on the desire for domination and the ensuing dramatic consequences.When reading Auguste Dupouy’s workwe immerse ourselves in a bygone world—the days of Bretons in traditional costumes. sailing ships and black bread. Yet the richness ofhis writing confers him a real place in the history ofliterature: reading him gives us some keys to a better understanding of our society and. above alt, as he imparts his complex vision ofman, he partakes in art’s great project fathoming the human soul.

Cette étude propose de questionner les correspondances entre l’architecture apparente ou non des premiers romans de Marcel Aymé (1902-1967) et la présence des nombreux « faits d’oralité » à l’œuvre ou mis en œuvre. L’approche ethnocritique de ces récits permet de croiser une poétique du romanesque et une anthropologie du symbolique. Nous nous appuyons tout d’abord sur la théorie du « roman parlant » liée à l’entre-deux guerres, période même de l’arrivée de Marcel Aymé dans le champ littéraire. Nous cartographions ensuite la présence et la conscience de la raison graphique en observant les jeux et enjeux d’une écriture composite. En effet, nous percevons à la fois les échos intertextuels avec la littérature classique mais aussi un intérêt pour d’autres formes de langages littéraires et cinématographiques. L’attention particulière à la voix narrative, le recours au burlesque et à l’ironie participent à la compréhension des choix esthétiques du jeune romancier et au style culturel de ces romans. Au centre de cette analyse, les personnages sont interrogés dans leur quête d’identité et dans leurs façons d’être en prise avec des systèmes étatiques et sociaux qui se concrétisent en particulier dans l’état-civil. Le rapport à l’image et la puissance de la numératie complètent la dynamique complexe de cette recherche identitaire. Voix publiques ou privées, singulières ou collectives, sonnantes ou dissonantes se font entendre dans la narration et sont examinées alors comme témoins des tensions culturelles internes aux communautés représentées. Une dernière partie lit les belligérances et/ ou les coalescences de l’habitus littératien et des oralités vivaces telles qu’elles apparaissent dans les romans de notre corpus (Brûlebois, Aller retour, La Table-aux-Crevés). Cette étude se veut aussi ouverte sur le monde ayméen dans son ensemble, attentive aux passerelles entre toutes les publications de l’auteur des articles de presse aux pièces de théâtre. / This study proposes to examine the relationship between the visible or non-visible structure of the first novels by Marcel Aymé (1902-1967) and the presence of numerous aspects of orality in the novels. An ethnocritical approach to these narratives makes it possible to combine a poetics of the novel with an anthropology of symbols. We base our study first of all on a theory of the “talking novel” (“roman parlant”) related to the period between the two world wars, which corresponds to the period when Marcel Aymé began publishing his work. Then we trace the presence and awareness of writing (as opposed to orality) through an examination of the stylistic effects of what could be called a composite form of writing and the role of these effects in the overall strategy of the author. In effect, we perceive intertextual echoes of the classics but also an interest in new forms of literary and cinematographic expression. The particular attention to narrative voice, but also the presence of the burlesque and of irony, are elements that help one to understand the aesthetic choices of the young author and the cultural style of his novels. In the central part of this analysis the characters are studied in the perspective of their search for identity and of their way of coming to terms with the public and social systems with which they are confronted through events involving their civil status (marriage, death, etc.). Their relationship with the image and power of numeracy is another important dimension of the complex dynamics of this search for identity. The voices that one hears in the narration, public or private, individual or collective, consensual or dissenting, are examined for the clues they yield concerning the cultural tensions present within the communities represented in the novels. The last part of the thesis examines the conflict and convergence between literacy as a “habitus” and the living traces of orality as they appear in the novels of the corpus (Brûlebois, Aller retour, La Table-aux-Crevés). This study also aims at being open to the world of Marcel Aymé as a whole and at being attentive to the interrelations between all the publications of the author, including his newspaper articles and his plays.