Através de análises detalhadas de suas canções, este trabalho tem dois objetivos principais: 1) demonstrar a grandeza e a importância da obra de Fructuoso Vianna na história da música brasileira, através do estudo de seu idiomático; e 2) colocar à disposição do público uma edição crítica e completa de sua canção de câmara, para estudo, performance e divulgação. Vianna desenvolveu sua linguagem ao mesmo tempo em que no Brasil e no mundo conviviam as mais diferentes poéticas musicais. No período que vai de seu nascimento, 1896, até sua morte, em 1976, o mundo assistiu ao drama musical wagneriano, ao modernismo de Debussy, à revolução solitária de Stravinsky, ao charme de Ravel, às experiências com a atonalidade realizadas pela II Escola de Viena, ao pancromatismo de Bártok, ao serialismo etc. Especificamente em nosso país houve a questão do nacionalismo veementemente preconizada por Mário de Andrade, para a qual Vianna também não fechou os olhos (influência que, no entanto, não deve ser superestimada). Ao longo destas páginas será possível constatar que Vianna tinha propósitos claros de escrita vocal e pianística, carregando de sentido uma palavra de acordo com sua necessidade de expressão e, sempre que necessário, conferindo ao piano uma função que ambienta, situa, completa e enriquece os significados do texto. Um dos protagonistas da criação da canção brasileira, de 1928 (Sonâmbula) a 1966 (Ave Maria), ou seja, durante toda sua vida produtiva, Vianna compôs canções. / Through the detailed analysis of his songs, this work has two main goals: 1) demonstrate the greatness and importance of Fructuosos Vianna\'s creation in Brazilian classical music\'s history, through the study of his idiomatic; and 2) make possible to the public to reach a critic and complete edition of his chamber music for performance and disseminate. Vianna developed his language while in Brazil and everywhere else in the world a huge assortment of aesthetic tendencies was not always in harmony living together. In the period comprehended between his birth date, 1896, and his death, 1976, the world had attended to the musical drama of Wagner\'s, the modernism of Debussy\'s, the lonely revolution of Stravinsky\'s and the charm of Ravel\'s, the experiences with the atonality made by the II Viennese School, the panchromatism of Bartok\'s, the serialism, etc. Specifically in our country there was the discuss of the nationalism vehemently praised by Mário de Andrade, who Vianna didn\'t forget to consider (influence that, however, can\'t be overestimated). Through these pages it will be possible to verify that Vianna had clear vocal writing and pianistic proposes, loading with meaning a word according to his urges of expression and, whenever necessary, conferring to the piano a finality that creates and environment, places, completes and enriches the meanings of the text. One of the protagonists of the creation of the Brazilian song, from 1928 (Somnambulist) to 1966 (Ave Maria), through all his productive life, Vianna has composed songs.

Através de análises detalhadas de suas canções, este trabalho tem dois objetivos principais: 1) demonstrar a grandeza e a importância da obra de Fructuoso Vianna na história da música brasileira, através do estudo de seu idiomático; e 2) colocar à disposição do público uma edição crítica e completa de sua canção de câmara, para estudo, performance e divulgação. Vianna desenvolveu sua linguagem ao mesmo tempo em que no Brasil e no mundo conviviam as mais diferentes poéticas musicais. No período que vai de seu nascimento, 1896, até sua morte, em 1976, o mundo assistiu ao drama musical wagneriano, ao modernismo de Debussy, à revolução solitária de Stravinsky, ao charme de Ravel, às experiências com a atonalidade realizadas pela II Escola de Viena, ao pancromatismo de Bártok, ao serialismo etc. Especificamente em nosso país houve a questão do nacionalismo veementemente preconizada por Mário de Andrade, para a qual Vianna também não fechou os olhos (influência que, no entanto, não deve ser superestimada). Ao longo destas páginas será possível constatar que Vianna tinha propósitos claros de escrita vocal e pianística, carregando de sentido uma palavra de acordo com sua necessidade de expressão e, sempre que necessário, conferindo ao piano uma função que ambienta, situa, completa e enriquece os significados do texto. Um dos protagonistas da criação da canção brasileira, de 1928 (Sonâmbula) a 1966 (Ave Maria), ou seja, durante toda sua vida produtiva, Vianna compôs canções. / Through the detailed analysis of his songs, this work has two main goals: 1) demonstrate the greatness and importance of Fructuosos Vianna\'s creation in Brazilian classical music\'s history, through the study of his idiomatic; and 2) make possible to the public to reach a critic and complete edition of his chamber music for performance and disseminate. Vianna developed his language while in Brazil and everywhere else in the world a huge assortment of aesthetic tendencies was not always in harmony living together. In the period comprehended between his birth date, 1896, and his death, 1976, the world had attended to the musical drama of Wagner\'s, the modernism of Debussy\'s, the lonely revolution of Stravinsky\'s and the charm of Ravel\'s, the experiences with the atonality made by the II Viennese School, the panchromatism of Bartok\'s, the serialism, etc. Specifically in our country there was the discuss of the nationalism vehemently praised by Mário de Andrade, who Vianna didn\'t forget to consider (influence that, however, can\'t be overestimated). Through these pages it will be possible to verify that Vianna had clear vocal writing and pianistic proposes, loading with meaning a word according to his urges of expression and, whenever necessary, conferring to the piano a finality that creates and environment, places, completes and enriches the meanings of the text. One of the protagonists of the creation of the Brazilian song, from 1928 (Somnambulist) to 1966 (Ave Maria), through all his productive life, Vianna has composed songs.

Magdalena Lébeis registrou sistematicamente em seis cadernos de aulas, durante um período compreendido entre 1937 e 1955, as 1006 aulas de canto que fez com Vera Janacópulos. Este trabalho traz a transcrição completa dos manuscritos do vol. 1 dos Cadernos de Aulas de Canto de Magdalena Lébeis. Propõe análises iniciais a propósito da abordagem, tanto de Lébeis, quanto de Janacópulos, de elementos técnicos e interpretativos no estudo do canto, contidos no relato sistemático, de próprio punho, de Lébeis, utilizando diferentes fontes da bibliografia sobre pedagogia vocal e especialmente os conceitos expressos por Richard Miller. Procurou-se também contextualizar o desenvolvimento da carreira de Lébeis nas questões sócio-musicais que orbitavam no cenário musical paulistano, durante os anos contemplados pelo depoimento manuscrito de Magdalena Lébeis. Optou-se pela não sistematização das análises, por se entender que seriam necessárias ferramentas de análise adequadas, cujo desenvolvimento pertenceria a outro projeto de estudo. / Magdalena Lébeis systematically recorded in six notebooks the content of 1006 singing lessons that she took with Vera Janacópulos between 1937 and 1955. This paper presents the first volume of the manuscripts Cadernos de Aulas de Canto de Magdalena Lébeis. It proposes an initial analysis of how Lébeis as well as Janacópulos approached the technical and interpretive elements in the study of singing which is thoroughly described in Lébeis\'s account. Besides her manuscripts we have also made use of a considerable literature on vocal pedagogy and especially the concepts expressed by Richard Miller. We also sought to contextualize Lébeis career development within the social and musical scene that was revolving in São Paulo back then. It has been opted for a non-systematic analysis because we understand that a different one would require appropriate and diverse arguments and that would belong to another project.

Magdalena Lébeis registrou sistematicamente em seis cadernos de aulas, durante um período compreendido entre 1937 e 1955, as 1006 aulas de canto que fez com Vera Janacópulos. Este trabalho traz a transcrição completa dos manuscritos do vol. 1 dos Cadernos de Aulas de Canto de Magdalena Lébeis. Propõe análises iniciais a propósito da abordagem, tanto de Lébeis, quanto de Janacópulos, de elementos técnicos e interpretativos no estudo do canto, contidos no relato sistemático, de próprio punho, de Lébeis, utilizando diferentes fontes da bibliografia sobre pedagogia vocal e especialmente os conceitos expressos por Richard Miller. Procurou-se também contextualizar o desenvolvimento da carreira de Lébeis nas questões sócio-musicais que orbitavam no cenário musical paulistano, durante os anos contemplados pelo depoimento manuscrito de Magdalena Lébeis. Optou-se pela não sistematização das análises, por se entender que seriam necessárias ferramentas de análise adequadas, cujo desenvolvimento pertenceria a outro projeto de estudo. / Magdalena Lébeis systematically recorded in six notebooks the content of 1006 singing lessons that she took with Vera Janacópulos between 1937 and 1955. This paper presents the first volume of the manuscripts Cadernos de Aulas de Canto de Magdalena Lébeis. It proposes an initial analysis of how Lébeis as well as Janacópulos approached the technical and interpretive elements in the study of singing which is thoroughly described in Lébeis\'s account. Besides her manuscripts we have also made use of a considerable literature on vocal pedagogy and especially the concepts expressed by Richard Miller. We also sought to contextualize Lébeis career development within the social and musical scene that was revolving in São Paulo back then. It has been opted for a non-systematic analysis because we understand that a different one would require appropriate and diverse arguments and that would belong to another project.