Orientador: Eduardo Augusto Ostergren / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T10:23:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cioromila_MarianaDoinaHerzberg_D.pdf: 7056269 bytes, checksum: 7f5e920472f228d94644e7d36d0f5b42 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A técnica vocal é uma ferramenta poderosa na construção de um instrumento tão complexo como a voz! Estudar técnica vocal é um caminho que deve ser trilhado, sem que se possa evitá-lo, por todos aqueles que querem estudar canto. O trabalho ora apresentado expõe os resultados de uma pesquisa efetuada com o objetivo de facilitar o ato de inspiração de ar no canto erudito. Uma pesquisa como esta se justifica e, certamente, poderá contribuir para o segmento do canto lírico, sobretudo na área acadêmica. Em busca de uma fundamentação teórica que nos ajude a trazer conclusões para a nossa pesquisa, destacamos uma bibliografia selecionada e adequada aos nossos propósitos. Todavia esta seleção, como não podia deixar de ser, também é limitada. Contudo essa limitação é proposital, tendo em vista não constituir objetivo deste trabalho esgotar a bibliografia pertinente ao tema em questão. Destacamos também a experiência e a pesquisa pessoal desta autora, que nos trouxe ao pensamento conceitual próprio ao que está sendo oferecido pelos cantores e estudiosos do canto lírico. Para fundamentar nosso trabalho, pesquisamos alguns livros de cantores de música erudita e professores de canto, tais como: Lilli Lehmann, Lucien Manén, Franzisca Martinessen-Lohmann, Hilde Sinnek, Harald Stamm, Jon Piso, Paulo L. Moreira, e outros de profissionais da saúde ou médicos que estudaram as questões da voz, como Whitaker. Mostraremos as partes de Anatomia Humana, que confirmam a importância de cada parte do corpo e buscamos explorar ao máximo essa potencialidade desenvolvendo uma sequência de ações conscientes a serem executadas no momento da inspiração para cantar. Colocamos desenhos que vêm apoiar, visualmente, as nossas propostas. Mostramos em dois desenhos de anatomia humana, esta sequência de movimentos que defendemos. E por fim, usando como estudo de caso o papel de Adalgisa, analisaremos dois duetos da Opera Norma de Bellini, demonstrando a aplicação prática dessa sequência pré-determinada e consciente de movimentos no ato de inspiração para o canto erudito, sugerindo, em especial um modo de inspirar o ar para as frases mais longas / Abstract: A vocal technique is a powerful tool when constructing a very complex instrument such as the voice. Studying vocal techniques is a path that must be accomplished without being avoided by whoever wants to study singing. The work presented on this thesis contains a research carried out aiming to make the act of air breathing in easier in the erudite singing. A research like this justifies and, certainly, will be able to contribute to lyrical singing, especially in the academic area. Searching a theoretical foundation which helps us bringing conclusions to our research, we highlight the convenient and specified bibliography (but consciously limited), the experience and personal research that brought to our own conceptual thoughts about what is being offered by singers and students of lyrical singing. To be able to found our work, we have searched among others, books from erudite music singers and singing teachers such as: Lilli Lehmann, Lucien Manén, Franzisca Martinessen-Lohmann, Hilde Sinnek, Harald Stamm, Jon Piso, Paulo L. Moreira, or doctors who study the voice matters such as Whitaker / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutor em Música

Este trabalho centra-se na escola de canto de tenor Benito Maresca. A relevância do tema justifica-se: pela existência de um modelo tradicional e não institucional da educação canto lírico no Brasil; b) pelas leituras conflitantes sobre várias escolas nacionais existentes; c) pela falta de documentação sobre vários artistas e métodos de ensino. Devido a muitos artistas e professores da arte lírica não fazerem parte do ambiente acadêmico, há uma lacuna documental sobre o que ensinavam e seu tipo de produção musical e pedagógico. Assim, o objetivo desta pesquisa é o de discorrer sobre o canto da escola de tenor brasileiro Benito Maresca. Intuindo também avançar na literatura sobre o canto lírico no Brasil, a história oral temática foi escolhida como referencial metodológico. O trabalho apresenta: a) um trajeto pessoal do pesquisador, justificando a escolha do tema e metodologia sobre o mesmo, durante diferentes fases de formação e pesquisa musical; b) os aspectos metodológicos presentes para a realização do trabalho; c) a transcrição das entrevistas que envolveram os colaboradores desse trabalho; d, a análise dos relatos colhidos em discussão paralela com fontes de outra natureza que envolvam o tema do canto lírico; e) um ensaio biográfico sobre o tenor, em anexo; f) o livro de exercícios utilizado por Maresca, também em anexo. Esses elementos foram retirados de entrevistas de pessoas que tiveram contato com o tenor em seus últimos dez anos, durante os quais ele já havia se consolidado tanto como tenor, quanto como professor de canto lírico. Como resultado, foi possível listar uma série de elementos subjetivos, para além da técnica vocal utilizada por Maresca, como dados de personalidade, modelo de classe, e relação professor-aluno. / This paper is focused on the tenor Benito Maresca´s singing school. The relevance of the theme is justified by: a) the existence of a traditional, non-institutional model of classical singing education in Brazil; b) the conflicting interpretation about the various singing national schools; c) lack documentation about several artists and teaching methods. Due to the fact that many artists and lyrical art teachers are not inserted in academia, there is a documentary gap about what they taught and their kind of musical and pedagogical production. Thus, the aim of this research is to discourse about the school singing of Brazilian tenor Benito Maresca. Aiming to also advance in the literature on classical singing in Brazil, the thematic oral history was chosen as the methodological framework. The dissertation presents: a) a researcher´s personal statement trajectory, justifying the choice of the subject and the methodology utilized; b, the methodological aspects used; c, the transcription of the interviews with the collaborators; d) an analysis of interviews in a parallel discussion with the sources of other nature involving the theme of classical singing; e) a biographic assay about the tenor and a exercise book used by Mesca, both annexed. These elements were drawn from the interviews with people who had contact with the tenor in his last ten years, when he had already consolidated himself as a tenor and classical singing teacher. As result, it was possible to list a series of subjective elements, in addition to the aspects of vocal technique used by Maresca like the personality data, class model and the relationship between professor and student.

Submitted by CARLOS EDUARDO DO NASCIMENTO null (carloseduardo.n.art@gmail.com) on 2017-02-06T22:26:19Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Entrega.pdf: 795537 bytes, checksum: 727981bbf9778470b920850e0a94bf72 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-02-09T19:23:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nascimento_ce_me_ia.pdf: 795537 bytes, checksum: 727981bbf9778470b920850e0a94bf72 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T19:23:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nascimento_ce_me_ia.pdf: 795537 bytes, checksum: 727981bbf9778470b920850e0a94bf72 (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 / Este trabalho tem como objetivo, estudar, através de pesquisa bibliográfica e entrevistas com profissionais da área, a versatilidade vocal do cantor crossover ao transitar por vários estilos de canto oriundos de outras culturas e algumas diferenças básicas entre o canto erudito e popular. Essa pesquisa possui caráter descritivo de natureza qualitativa, descrevendo as características e a complexidade do canto crossover, compreendendo os processos dinâmicos vividos pelos profissionais que atuam nessa abrangente área, com o intuito de possibilitar, um entendimento das particularidades desse tipo de canto. Para a investigação do tema deste trabalho, foram feitas entrevistas com profissionais que atuam hoje no mercado como cantores e professores crossover. Como resultado, observamos que esses profissionais, conseguem desenvolver uma voz flexível e versátil através da manipulação do seu trato vocal e que a conscientização do modelo fonte/filtro constitui uma importante ferramenta para ajudar nisso. Outro achado dessa pesquisa, foi destacar algumas características bem específicas e distintas entre o canto lírico e o popular as quais o cantor multi-estilístico precisa estar atento. / The aim of this thesis is to study, through bibliographical research and interviews with professionals in the field, the vocal versatility of the crossover singer when moving through various styles of singing originated from other cultures, and several basic differences between classical and popular singing. This research has a descriptive aspect of qualitative nature, describing the characteristics and the complexity of crossover singing, understanding the dynamic processes experienced by the professionals that work in this wide field, in order to allow comprehension of the peculiarities of this type of singing. For the investigation of the thesis’ theme, interviews were conducted with professionals who currently act in the market as singers and crossover teachers. As a result, it was observed that these professionals are able to develop a flexible and versatile voice through the manipulation of their vocal tract, and that the awareness of the source/filter model is an important tool for achieving it. Another finding of this research was to highlight some very specific and distinct characteristics between classical and popular singing, which the multi-stylist singer needs to be aware.

Este trabalho centra-se na escola de canto de tenor Benito Maresca. A relevância do tema justifica-se: pela existência de um modelo tradicional e não institucional da educação canto lírico no Brasil; b) pelas leituras conflitantes sobre várias escolas nacionais existentes; c) pela falta de documentação sobre vários artistas e métodos de ensino. Devido a muitos artistas e professores da arte lírica não fazerem parte do ambiente acadêmico, há uma lacuna documental sobre o que ensinavam e seu tipo de produção musical e pedagógico. Assim, o objetivo desta pesquisa é o de discorrer sobre o canto da escola de tenor brasileiro Benito Maresca. Intuindo também avançar na literatura sobre o canto lírico no Brasil, a história oral temática foi escolhida como referencial metodológico. O trabalho apresenta: a) um trajeto pessoal do pesquisador, justificando a escolha do tema e metodologia sobre o mesmo, durante diferentes fases de formação e pesquisa musical; b) os aspectos metodológicos presentes para a realização do trabalho; c) a transcrição das entrevistas que envolveram os colaboradores desse trabalho; d, a análise dos relatos colhidos em discussão paralela com fontes de outra natureza que envolvam o tema do canto lírico; e) um ensaio biográfico sobre o tenor, em anexo; f) o livro de exercícios utilizado por Maresca, também em anexo. Esses elementos foram retirados de entrevistas de pessoas que tiveram contato com o tenor em seus últimos dez anos, durante os quais ele já havia se consolidado tanto como tenor, quanto como professor de canto lírico. Como resultado, foi possível listar uma série de elementos subjetivos, para além da técnica vocal utilizada por Maresca, como dados de personalidade, modelo de classe, e relação professor-aluno. / This paper is focused on the tenor Benito Maresca´s singing school. The relevance of the theme is justified by: a) the existence of a traditional, non-institutional model of classical singing education in Brazil; b) the conflicting interpretation about the various singing national schools; c) lack documentation about several artists and teaching methods. Due to the fact that many artists and lyrical art teachers are not inserted in academia, there is a documentary gap about what they taught and their kind of musical and pedagogical production. Thus, the aim of this research is to discourse about the school singing of Brazilian tenor Benito Maresca. Aiming to also advance in the literature on classical singing in Brazil, the thematic oral history was chosen as the methodological framework. The dissertation presents: a) a researcher´s personal statement trajectory, justifying the choice of the subject and the methodology utilized; b, the methodological aspects used; c, the transcription of the interviews with the collaborators; d) an analysis of interviews in a parallel discussion with the sources of other nature involving the theme of classical singing; e) a biographic assay about the tenor and a exercise book used by Mesca, both annexed. These elements were drawn from the interviews with people who had contact with the tenor in his last ten years, when he had already consolidated himself as a tenor and classical singing teacher. As result, it was possible to list a series of subjective elements, in addition to the aspects of vocal technique used by Maresca like the personality data, class model and the relationship between professor and student.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-11-17Bitstream added on 2014-06-13T19:22:48Z : No. of bitstreams: 1 santos_la_dr_ia_parcial.pdf: 75652 bytes, checksum: 0e4cfc181cce7bc1b1dadd51a6ef5754 (MD5) Bitstreams deleted on 2014-11-14T12:17:03Z: 000680404.pdf,Bitstream added on 2014-11-14T12:17:48Z : No. of bitstreams: 1 000680404.pdf: 16642819 bytes, checksum: 29984163f3951919742c1d43d9401118 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho defende a valorização da canção brasileira como material para o ensino do canto no Brasil, procurando eliminar preconceitos associados a este repertório, que é por vezes considerado inadequado por professores de canto para a abordagem da técnica vocal no canto lírico. A argumentação demonstra que a canção brasileira pode ser, para os falantes de português brasileiro como língua materna, o veículo mais apropriado para o ensino de procedimentos técnicos vocais, seja para alunos de nível básico, intermediário ou avançado. A pesquisa fundamenta-se em bibliografia específica da área de fisiologia da voz e pedagogia vocal, bem como em textos relacionados a processos cognitivos e diferentes modelos de emissão vocal. Um conjunto de 40 canções brasileiras de diversas épocas e autores é coligido com o objetivo de demonstrar seu potencial pedagógico, sendo este organizado por critério de crescente dificuldade técnica, visando contemplar todas as fases de desenvolvimento técnico do cantor. Os textos das canções recebem traduções formais e literais para o inglês, para facilitar o acesso a estas canções por cantores falantes de outros idiomas. As partituras das canções são acrescentadas de transcrições fonéticas, que têm o intuito de demonstrar possíveis caminhos de organização fonética e de pronúncia dos textos, baseados na experiência artística e pedagógica do autor. Informações complementares e indicações interpretativas acompanham cada canção. / This study aims to defend the use of Brazilian song as material for the teaching of singing in Brazil, seeking to eliminate biases associated with this repertoire which is sometimes considered inappropriate by singing teachers to teach the vocal technique. The argument shows that Brazilian song can be, for native speakers of Brazilian Portuguese, the most appropriate vehicle for the teaching of vocal technical procedures for students at basic, intermediate or advanced levells. The study is based on bibliographic research in the area of vocal physiology and the pedagogy of singing, as well as in texts related to cognitive processes and different models of vocal production. A total of 40 Brazilian songs from various eras and authors is selected in order to demonstrate their pedagogical potential, organized by gradual increasing of technical difficulty, and aiming to address all phases of technical development of the singer. The texts of the songs receive formal and literal translations into English, to facilitate access to these songs by singers who speak other languages. The scores of the songs are include phonetic transcriptions, which demonstrate possible ways of organization and phonetic pronunciation of the texts, based on the artistic and pedagogical experience of the author. Additional information and interpretive guidelines accompany each song.

Submitted by Cassiano Weigert Fraga (cassiano.fraga@yahoo.com.br) on 2018-06-15T18:50:55Z No. of bitstreams: 1 Um Estudo sobre o Desenvolvimento Vocal de Atores e Atrizes - A Voz Mista.pdf: 1613678 bytes, checksum: 433c47ce0d8ade512698628b1c023a08 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-06-19T22:21:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 fraga_cw_me_ia.pdf: 1613678 bytes, checksum: 433c47ce0d8ade512698628b1c023a08 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-19T22:21:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 fraga_cw_me_ia.pdf: 1613678 bytes, checksum: 433c47ce0d8ade512698628b1c023a08 (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O objetivo do presente estudo está em verificar de que maneira o treinamento da voz mista favoreceria o trabalho vocal dos participantes. Para tanto, um grupo de atores e atrizes foi submetido a um treinamento vocal do método por um período de três meses. A metodologia do trabalho, de caráter qualitativo, estruturou-se por meio de análise de conteúdo sobre entrevistas semi-estruturadas realizadas com a amostra após o treinamento, e observação auditiva sobre as gravações das aulas realizadas. Os parâmetros analisados foram consciência vocal e apropriação técnica. Ambos foram elaborados no decorrer desta pesquisa, e subdivididos em quatro níveis cada. Todos os participantes foram classificados quanto aos parâmetros observados. Os resultados encontrados apontam que, mesmo com um cronograma de treinamento reduzido, todos os participantes obtiveram resultados positivos e satisfatórios após o período de treinamento. Podemos concluir que todos os artistas ampliaram a suas percepções sensoriais e corporais quanto ao uso da voz, percebendo melhor seus instrumentos, e como melhor utilizá-los. O treinamento trouxe uma abertura ao espectro de autoconhecimento desses artistas ampliando seus repertórios pessoais, podendo, a partir de então, reverberar em suas criações artísticas. / The purpose of the present study is to verify how the training of the mixed voice would favor the vocal work of the participants. For that, a group of actors and actresses underwent a vocal trainin g of the method for a period of three months. The qualitative methodology of the work was structured by content analysis on semi - structured interviews conducted with the sample after the training, and auditory observation on the recordings of the classes performed. The parameters analyzed were v ocal awareness and technical appropriation. Both were elaborated in the course of this research, and subdivided into four levels each. All participants were classified according to the observed parameters. The resul ts show that, even with a reduced training schedule, all the participants obtained positive and satisfactory results after the training period . We can conclude that all artists have broadened their sensory and bodily perceptions regarding the use of voice, better perceiving their instruments, and how they can use them better. The training brought an opening to the spectrum of self - knowledge of these artists expanding their personal repertoires, and from then on, reverberate in their artistic creations.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-06-25Bitstream added on 2014-06-13T19:35:38Z : No. of bitstreams: 1 pinheiro_ab_me_ia.pdf: 4234999 bytes, checksum: 6f667254e0a2c0de85410c74d0be4d00 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O foco principal deste trabalho é a análise comparativa do desempenho qualitativo da pronúncia de vinte cantores argentinos, por meio do uso da Tabela Fonética apresentada no artigo “PB cantado – normas para a pronúncia do português brasileiro no canto erudito”, (KAYAMA et al. 2007), com e sem o auxílio de uma pista áudio visual em DVD, como um elemento de ensino e padronização da pronúncia e dicção do português brasileiro cantado para cantores argentinos. Foi realizada uma análise comparativa qualitativa de vinte gravações da canção “Cantar”, do ciclo Seis Poemas de Helena Kolody para canto e piano, do compositor Henrique de Curitiba. Método: Os vinte cantores argentinos natos, distribuídos aleatoriamente em dois grupos, Fênix e Pégasus, receberam basicamente o mesmo material diferindo apenas quanto ao DVD entregue ao primeiro grupo, gravado em áudio e vídeo com os sons da Tabela Fonética do Português Brasileiro Cantado, realizada pelo autor deste estudo. Os cantores foram gravados em áudio e vídeo, cantando a canção em questão e esta gravação serviu como referência a seis avaliadores, doutores em suas áreas de atuação (canto, fonoaudiologia e linguística), na realização de uma análise qualitativa da dicção dos cantores argentinos, atribuindo escores à dicção das palavras cantadas pelos cantores deste estudo. Os resultados da avaliação demonstraram que os cantores do grupo Fênix (os quais receberam a pista áudio visual) tiveram uma pronúncia mais próxima do PB atingindo um escore de 77,8% neste aspecto, contra 22,2% do grupo Pégasus (cantores que não receberam a pista áudio visual). 85% dos cantores consideraram a tabela fonética do PB apenas impressa uma ferramenta insuficiente à compreensão dos sons do PB cantado e 15% consideraram a tabela suficiente. 78,6% dos cantores avaliados com a pronúncia mais próxima do... / The main focus in this study is the evaluation of the effectiveness of the Phonetic Chart presented in the article PB Cantado – Normas Para a Pronúncia do Português Brasileiro no Canto Erudito (KAYAMA et al, 2007), as an element of education and standardization of Brazilian Portuguese as sung for Argentinean singers, through comparative analysis of twenty recordings of the song Cantar from the cycle Seis Poemas de Helena Kolody for voice and piano, by the composer Henrique de Curitiba. Method: The twenty Argentine singers, randomly divided into two groups, Fênix and Pegasus, received basically the same material, the only difference being a DVD given to the first group, with the recording (both audio and video) of the Phonetic Chart of Brazilian Portuguese as Sung, recorded by the author of this study. The singers were videotaped singing the song in question. This tape served as a reference for the six evaluators, doctors in their areas (singing, speech therapy, linguistics), to make a qualitative analysis of the singers' diction, attributing scores for diction of the words of the song as sung by the singers who participated in this study. The results of the evaluation showed that the singers of Fênix group (which received the audiovisual track) had pronunciation more in keeping with PB (Brazilian Portuguese), reaching a 77,8% value at this point. The Pégasus group achieved a 22,2% score (singers that did not receive an audiovisual track). 85% of the singers considered that a printed version of the PB Phonetic Chart was not enough as a tool to understand the sounds of Brazilian Portuguese as Sung, and 15% considered the opposite. 78.6% of the singers evaluated with the closest pronunciation of Brazilian Portuguese were from the Fênix group. Thus, the use of audiovisual resources of the Phonetic Chart of the Brazilian Portuguese as Sung was considered essential to correct ... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by SHEILA MINATTI HANNUCH null (sheilaminatti@gmail.com) on 2017-08-02T14:04:04Z No. of bitstreams: 1 Sheila Minatti Tese - Versão Final c: ficha catalografica.pdf: 3249036 bytes, checksum: 6981c676b1072a7aef1c801ad95ef597 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-08-03T17:38:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 hannuch_sm_dr_ia.pdf: 3249036 bytes, checksum: 6981c676b1072a7aef1c801ad95ef597 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-03T17:38:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 hannuch_sm_dr_ia.pdf: 3249036 bytes, checksum: 6981c676b1072a7aef1c801ad95ef597 (MD5) Previous issue date: 2017-07-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A nasalidade do português brasileiro cantado e falado se caracteriza por uma grande variação articulatória. Com o objetivo de organizar e esclarecer essas múltiplas possibilidades de tratamento articulatório no canto, o presente trabalho investiga o comportamento e a articulação dos processos nasais na fala em português brasileiro, apresenta uma proposta de transcrição fonética para esses sons no canto e evidencia distintas possibilidades de variação articulatória pertinentes à pratica musical. Dessa maneira, estabelece um trajeto que fundamenta o processo de escolha dos símbolos a serem utilizados na representação fonética dos nasais no canto, baseado em estudos fonético-fonológicos da fala e na abordagem articulatória, até a sua aplicação prática, por meio do uso da sílaba melódica em uma proposta alternativa de representação. / The nasality of the Brazilian Portuguese language sung and spoken is characterized by a great articulatory variation. In order to organize and clarify these multiple possibilities of articulatory treatment in singing, the present work investigates the behavior and articulation of nasal processes in Brazilian Portuguese, presents a proposal of phonetic transcription for these sounds in the singing and shows different possibilities of articulatory variation pertinent to musical practice. In this way, it establishes a path that bases the process of choosing the symbols to be used in the phonetic representation of the nasals in the song, based on phonetic-phonological studies of speech and in the articulatory approach until its practical application, through the use of the melodic syllable in an alternative proposal for representation.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-07T18:03:29Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastiana Benedita Coelho de Moraes Couteiro - 2012.pdf: 2204266 bytes, checksum: 5637a76be3572699d3e7c09b5d97b35f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-11-07T18:03:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastiana Benedita Coelho de Moraes Couteiro - 2012.pdf: 2204266 bytes, checksum: 5637a76be3572699d3e7c09b5d97b35f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-07T18:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastiana Benedita Coelho de Moraes Couteiro - 2012.pdf: 2204266 bytes, checksum: 5637a76be3572699d3e7c09b5d97b35f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-03-30 / Still today, there are few academic works dedicated to the area of the popular singing teaching which take into consideration, taking into consideration the whole breadth and the diversity of the musical language of Brazilian popular music. The teaching of Brazilian popular singing is a topic that should be valued and studied by colleges of music, voice teachers, singers and speech, providing subsidies to students and professional singers for a more complete and more appropriate technical and musical training to their aesthetics. This training encompasses, value of intuition, scenic poise and gesture, development of musicality and culture. To this end, the interviews with professionals in the field, as well as the observation of vocal gestures made by representative singers of the MPB were of the utmost importance to the results found. The vocal studies, vocalizations and music folk songs suggested in the work were designed and cut from the entire musical experience of the researcher and the whole study done. / Ainda, nos dias de hoje, há poucos trabalhos voltados para a área do ensino do canto popular, levando em consideração toda a abrangência e linguagem musical diversificada que a música popular brasileira possui. O ensino do canto popular brasileiro é um tema que deve ser valorizado e estudado pelas faculdades de música, professores de canto, cantores e fonoaudiólogos, oferecendo aos estudantes de canto e cantores profissionais subsídios para uma formação técnica e musical mais completa e mais adequada à sua estética. Esta formação abrange técnica, valorização da intuição, postura cênica, desenvolvimento da musicalidade e cultura. Para tanto, as entrevistas com profissionais da área, assim como, a observação dos gestos vocais realizados por cantores representativos da MPB, foram de suma importância para os resultados encontrados. Os estudos vocais, vocalises e canções folclóricas aqui sugeridos foram criados e recortados a partir de toda a vivência musical do pesquisador e de todo o estudo realizado

COMPARATIVE STUDY OF VOCAL TECHNIQUE AMONG 21ST CENTURY SPANISH SINGING PROFESSIONALS Abstract The main goal of this doctoral thesis is to gather the current conceptual proposals about the technique of lyric singing, based on an analysis of the opinions of active Spanish professionals and on the main theories about vocal teaching published on the 20th and 21st centuries. The thesis develops a literature search in Chapter I and a field search through questionnaires in Chapter II. The following subjects are exposed: 1) the different current perspectives that exist around the idea of "vocal technique", 2) a comparative study between the opinions and theories held by singing professionals that have contributed to this study, and 3) a guide about the current lyric practice that can be useful to students, teachers and singers. / ESTUDIO COMPARATIVO DE LA TÉCNICA VOCAL ENTRE LOS PROFESIONALES ESPAÑOLES DEL CANTO DEL SIGLO XXI Resumen El objetivo principal de esta Tesis Doctoral es aunar y presentar las actuales propuestas conceptuales sobre la técnica vocal del canto lírico, tomando como base el análisis de las opiniones de los profesionales españoles en ejercicio y las principales teorías sobre pedagogía vocal publicadas en los siglos XX y XXI. A partir de los resultados obtenidos con una investigación bibliográfica en el capítulo I y una investigación de campo mediante cuestionarios en el capítulo II, expongo: 1) las diferentes perspectivas actuales que existen sobre un mismo concepto de técnica vocal¿ 2) un estudio comparativo entre las opiniones y teorías expuestas por los profesionales del canto que han colaborado en el presente estudio ¿ y 3) una guía útil y realista sobre la práctica lírica actual para estudiantes, docentes y cantantes. / ESTUDI COMPARATIU DE LA TÈCNICA VOCAL ENTRE ELS PROFESSIONALS ESPANYOLS DEL CANT DEL SEGLE XXI Resum L'objectiu principal d'aquesta Tesi Doctoral és conjuminar i presentar les actuals propostes conceptuals sobre la tècnica vocal del cant líric, prenent com a base l'anàlisi de les opinions dels professionals espanyols en exercici i les principals teories sobre pedagogia vocal publicades en els segles XX i XXI. A partir dels resultats obtinguts amb una recerca bibliogràfica en el capítol I i una recerca de camp mitjançant qüestionaris en el capítol II, expose:1) les diferents perspectives actuals que existeixen sobre un mateix concepte de tècnica vocal, 2) un estudi comparatiu entre les opinions i teories exposades pels professionals del cant que han col·laborat en el present estudi i 3) una guia útil i realista sobre la pràctica lírica actual per a estudiants, docents i cantants. / Llorens Puig, PM. (2017). Estudio comparativo de la técnica vocal entre los profesionales españoles del canto del siglo XXI [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86196