Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2006. / Submitted by Luanna Maia (luanna@bce.unb.br) on 2009-03-04T11:39:28Z No. of bitstreams: 1 Dissert_Elizabeth Alves Catapano.pdf: 1423562 bytes, checksum: d56eeb36eadfeff0e72e2bb857d10e83 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-03-04T13:55:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_Elizabeth Alves Catapano.pdf: 1423562 bytes, checksum: d56eeb36eadfeff0e72e2bb857d10e83 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-03-04T13:55:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_Elizabeth Alves Catapano.pdf: 1423562 bytes, checksum: d56eeb36eadfeff0e72e2bb857d10e83 (MD5) / A avaliação tem sido um tema bastante discutido na área da música. No campo da performance no canto lírico, há pouca pesquisa, embora haja uma grande diversidade de material que trata do assunto, como, por exemplo, editais, planos de curso, manuais de instrução ao aluno e/ou ao professor, chamadas para concurso, roteiros, guias e planilhas de avaliação. Em uma ampla revisão desse material, foi constatada uma multiplicidade de itens, musicais e extra-musicais, valorizados na avaliação da performance do canto lírico. O objetivo desta dissertação é apresentar e discutir esses itens, encontrados em materiais de 42 instituições de renome sediadas em diferentes países, como o Brasil, Portugal, os Estados Unidos, a Inglaterra, a Holanda, o Canadá, a Austrália e a África do Sul, bem como a Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen, diversos concursos de canto e 84 autores escolhidos entre cantores líricos, professores de canto, regentes, diretores musicais, diretores gerais de ópera, diretores de cena, críticos musicais, agentes, coordenadores artísticos, especialistas em pronúncia e dicção, pianistasacompanhadores e outros profissionais que trabalham diretamente com o canto e os cantores. A metodologia utilizada foi a análise de conteúdo, de forma a categorizar e analisar os dados da literatura. Como resultado, 14 categorias com itens específicos emergiram da utilização dessa metodologia. Os resultados apontam para uma diversidade de aspectos em acréscimo àqueles costumeiramente mencionados nas planilhas ou fichas de avaliação, tais como a compreensão da obra, seu contexto e as intenções expressivas do compositor, as escolhas interpretativas realizadas, a observação das indicações da partitura, a fidelidade ao estilo e ao período, a variedade e o nível de complexidade do repertório, a atitude corporal, a habilidade comunicativa, o grau de expressividade e o talento musical/artístico demonstrado pelo cantor, bem como sua qualidade vocal, habilidade técnica, conhecimentos teóricos, atitudes e comportamento. Entre os critérios que podem se tornar alvo de discussão por parte da banca, os resultados eventualmente apontam para a análise do progresso demonstrado pelo cantor e/ou de seu potencial de desenvolvimento. Por meio da análise de conteúdo, também foi possível comparar e analisar de que forma esses aspectos são definidos pelos diferentes grupos, com que freqüência e como são utilizados na avaliação da performance do canto lírico. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In the musical field, issues of assessment and evaluation have been the subject of great discussion. There seems to be relatively little research on matters relating to the performance of classical singing in spite of the great diversity of material such as learning and course outcomes, content standards, curriculum standards, program handbooks, syllabus booklets, practical examination requirements, scoring rubrics, descriptors and standards of excellence recommended by different institutions and authors. The main objective of the present study is to discuss the assessment of classical singing through the available literature, including the documents issued by 42 institutions distributed through eight different countries such as Brazil, Portugal, the United States, England, Holland, Canada, Australia and South Africa, as well as the Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen, several competitions and 84 authors chosen among well-known classical singers, teachers of singing, conductors, stage directors, general directors of opera, musical directors, agents, “stage coaches”, vocal coaches, language coaches and collaborative pianists. Due to the great number and variety of resources, a content analysis was conducted to create categories and show the dominant tendencies. As a result, through the use of this methodology, 14 categories were identified, such as the observance of performance directions, form, genre, style and period, the choice, level of difficulty and context of the repertoire, the observance of performance protocol, the level of communication, emotional expression, musical and artistic talent of the singer, vocal quality, vocal, mental and physical health, general attitude and behavior, theoretical knowledge, technical/practical ability, interpretive insight and apprehension of the expressive intentions of the composer. Other findings include the eventual assessment of the level of development demonstrated by the singer and capacity for future development. Through further use of this particular methodology it was also possible to analyze and compare how these elements are defined by different groups, as well as how often and how they are used in the assessment of classical singing. The results also revealed that besides the usual elements present in the scoring rubrics, there are certain aspects that are often discussed but not written in the official assessment records.

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2014-09-29T21:36:38Z No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-29T21:40:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-29T21:40:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Faria,CINDY FOLLY - dissertação - 2012.pdf: 451798 bytes, checksum: c0c6b451be0b3a78f83d441bb8ec1c6e (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-16 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present work intends to investigate the contributions that the universe of vocal performance, especially in its interpretive and expressive aspects, can offer to the activity of the stringed instrument player, more specifically to the violist, therefore approximating again two practices that were closely related in other historical periods. Up to certain part of the romantic period, we can notice a strong relation between instrumental interpretation and lyrical singing, and between the former and other practical elements related to music and to singing, such as rhetoric and oratory. Through centuries, music was treated as a discourse, and expressiveness, or the way in which notes were “pronounced”, was sought after and explored in a significant manner. Therefore, through a bibliographical research, the first part of this paper presents the close relation through history between performance on instruments and voice, and between viola and singing. Thus, it is noticed that the voice which is manipulated in singing and oratory has many expressive elements to be considered and even imitated. Then, one considers the specific context of the viola and its path since its beginnings until today, also in regard to the influence of the singing. The second part is formed by the analysis of some musical interpretation principles that highlight the expressiveness from vocal model, which are extracted from treatises used today as guide to singing performance. To these instructions are added some approaches to singing made by some string methods’ and treatise’s authors through history, all conformable and pertinent to the viola interpretation. And in order to demonstrate the use of these principles, interpretative suggestions are made for excerpts from the viola repertoire from different styles and periods. / Este trabalho se propõe a investigar as contribuições que o universo da performance vocal, notadamente seus aspectos interpretativos e expressivos, podem oferecer à atuação do instrumentista de cordas, especificamente ao violista, reaproximando assim duas práticas que estiveram bastante próximas em outros períodos da história. Até parte do período romântico, percebe-se uma relação muito intensa entre interpretação instrumental e canto lírico, e entre aquela e outros elementos práticos ligados à música e ao canto, como retórica e oratória. Durante séculos, a música era tratada como um discurso e a expressividade, ou a maneira como eram “pronunciadas” as notas, era buscada e explorada de maneira significativa. Dessa forma, através de pesquisa bibliográfica, a primeira parte deste trabalho apresenta a proximidade interpretativa que houve pela história entre instrumentos e canto, e viola e canto. Assim, é percebido que a voz manipulada no canto e na oratória possui muitos elementos de expressividade a serem observados e até mesmo imitados. Considera-se, em seguida, o contexto específico da viola e o caminho desenvolvido por ela desde seus primórdios até hoje, também de acordo com a influência do canto. A segunda parte é composta da análise de alguns princípios musicais interpretativos que evidenciam a expressividade a partir do modelo vocal, extraídos dos tratados utilizados atualmente como guia para a performance do canto. A essas instruções também são agregadas aproximações com o canto que alguns autores de métodos e tratados de cordas já fizeram ao longo das épocas, todas compatíveis e pertinentes à interpretação na viola. E para que a aplicação destes princípios possa ser demonstrada, são apresentadas sugestões interpretativas para trechos do repertório da viola de diferentes estilos e períodos.

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Enio Lopes Mello.pdf: 2559037 bytes, checksum: b6e5f1087adf57342b41295b4091a8cb (MD5) Previous issue date: 2012-12-11 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Opera singing is an activity which requires refinement of motor coordination, in order to gain posture control during the vocal emission, and body awareness to ensure harmonization of gestures with the self-image. Often, the difficulty in promoting adjustments in posture can compromise quality and voice control. That occurs due to the close relationship between the larynx intrinsic and extrinsic musculatures, the cervical vertebrae, as well as the whole body, during singing. Objective: assess the sopranos' posture and voice, during tne singing of an opera aria; and discuss the relationship between postural and vocal signs and self-image. in opera singers. Method: this thesis is composed of two different studies. The first study is a transversal evaluation of posture and voice in 18 sÔpranos, during the rendering of an opera aria, through, respectively, computerized photogrammetry and acoustic analysis. The second study is a semiological reflection on the analysis of the posture signs, in relation to opera singers' body and vocal self-image. Results: in study 1 significant correlations (alpha 0,05) became evident, between postural changes of lower limbs, hips, torso and head, and voice, during the emission of notes F4, A4 and in the repetition of A4. According to the factorial analysis the position of the hS,ad configured an influent factor, to the vocal changes. In study 2, the semiology of the opera singer's body posture, voice and self-image resulted in a discussion, which was organized in three topics: 1- Singularity and perception; 2- Image and expression, constituted by the movement and 3- Posture, voice and self¬image. Final considerations: the first study revealed that the sopranos did hyperextension of lower limbs, hip anteversion, backwards inclination 'of torso and headextension in the lateral plane. Simultaneously, there was a decrease in the singers' formants values and increase in the intensity of the voice. The second study displayed the idea that the opera singer alters the perception of herself, at each new rendering. That can create new signs to the gestures and modify the self-image / O canto lírico é uma atividade que requer refinamento da coordenação motora, para obter controle da postura durante a emissão vocal, e consciência corporal para garantir harmonização dos gestos com a autoimagem. Muitas vezes, a dificuldade em promover ajustes na postura pode comprometer a qualidade e o controle da voz. Isto ocorre devido à estreita relação que existe entre a musculatura intrínseca e extrínseca da laringe, com as vértebras cervicais, bem como com o corpo todo, durante o canto. Objetivo: avaliar a postura e a voz de¬ sopranos, durante a execução de uma ária de ópera; e discutir as relações dos signos posturais e vocais com a autoimagem em cantores líricos. Método: a tese é composta por dois estudos distintos. O primeiro estudo é uma avaliação transversal da postura e da voz em 18 sopranos, durante a interpretação de uma ária de ópera, por meio, respectivamente, da fotogrametria computadorizada e da análise acústica. O segundo estudo é uma reflexão semiológica voltada para análise dos signos da postura, em' relação à autoimagem corporal e vocal de cantores líricos. Resultados: no estudo 1 evidenciou-se correlações significantes (alfa :5 0,05), entre as mudanças posturais dos membros inferiores, bacia, tronco e cabeça, e a voz, durqnte a emissão das notas Fa4, La4 e na repetição de La4. Segundo a análise atorial a posição da cabeça configurou um fator influente, para as mudanças vocais. No estudo 2, a semiologia da postura corporal, da voz e da autoimagem do cantor lírico resultaram em uma discussão, que foi organizada em três tópicos: 1- Singularidade e percepção; 2- Imagem e expressão, constituídos pelo movimento e 3- Postura, voz e autoimagem. Considerações finais: o primeiro estudo revelou que as sopranos fizeram hiperextensão dos membros inferiores, anteversão da bacia, inclinação do tronco para trás e extensão da 'cabeça no plano lateral. Concomitante, houve diminuição nos valores dos formantes do cantor e aumento na intensidade da voz. O segundo estudo expôs a ideia de que o cantor lírico altera a percepção de si mesmo, a cada nova interpretação. Isso pode criar novos signos para os gestos, e modificar a autoimagem

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T13:15:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-03-07T13:17:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-07T13:17:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_HelenaNobreMusicista.pdf: 4883685 bytes, checksum: 6d78046b3e2eb9e25e8393099c9e67a2 (MD5) Previous issue date: 2011-03-01 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Helena do Couto Nobre (1888-1965) faz parte da terceira geração da Família Nobre, que, assim como seus ancestrais e irmãos, seguiu a carreira musical, destacando-se na arte do canto lírico, interpretando, compondo, e também dando aulas particulares. Teve a oportunidade de subir ao palco com vários de seus parentes, em especial, com seu irmão Ulysses Nobre – dupla de cantores que até hoje é lembrada sob o título Irmãos Nobre. Com Ulysses, Helena dividiu não apenas sua carreira, mas também os estigmas da hanseníase: mesmo curados, ficaram as sequelas; mesmo cantando, foram enclausurados em seu domicílio na Travessa Campos Sales, batizado pela sociedade paraense de Gaiola Dourada, por guardar os Uirapurus Paraenses. Helena ficou conhecida como o Rouxinol Paraense em várias cidades brasileiras e na Europa, através dos programas musicais transmitidos pela Rádio Clube do Pará – PRC-5 – de que tomou parte. Ainda não se havia investigado a carreira dessa mulher que, mesmo com os estigmas da doença, teve a coragem de se expor e de assumir a profissão de cantora. A tendência atual do historiador é reconstruir seu objeto histórico a partir das representações sobre ele. Desta forma, a presente dissertação – Helena Nobre: uma musicista paraense da primeira metade do século XX – objetivou investigar a história de vida de Helena Nobre e sua atividade musical, construindo, a partir do método biográfico e das representações sociais, sua biografia intelecto-musical. Esta pesquisa pretendeu também abordar o repertório musical interpretativo e composicional de Helena Nobre e os principais eventos artísticos de que tomou parte, percebendo sua presença no cenário-musical de sua época. As representações sociais da sociedade de seu tempo foram colhidas nas fontes históricas – orais, documentais e bibliográficas – através de entrevistas com familiares e amigos da cantora e de revisão sistemática da literatura em acervos públicos e privados de Belém, em fontes tais como: fotos, jornais, revistas, correspondências, partituras, programas de concerto, álbuns de recortes, objetos pessoais, telas (pinturas), poesias, homenagens póstumas. Para fundamentar esta pesquisa, buscou-se a aproximação com os estudos teóricos sobre: musicologia histórica, relações de gênero, patrimônio cultural e memória viva. Pretende-se, assim, ampliar a historiografia musical paraense, tirando o silêncio que tem pairado sobre a história da vida, formação e atuação musicais de Helena Nobre. / Helena Couto Nobre (1888-1965) is part of the third generation Nobre Family, who, as her ancestors and siblings, had a career in music, excelling in the art of opera singing, playing, composing, and also giving private lessons. She had the opportunity to go on stage with several of her relatives, especially with her brother Ulysses Nobre – a pair of singers who today is remembered under the title Nobre Brothers. With Ulysses, Helena shared not only his career but also the stigma of leprosy: even cured, there were the consequences; even singing, they were cloistered at home on Campos Sales Street, which was baptized by the Society of Para as the Golden Cage, for keeping the Uirapurus from Para. Helena became known as the Nightingale from Para in several Brazilian cities and in Europe, through music programs broadcast by Pará Radio Club - PRC-5 – that she took part. Not yet had the career of this woman investigated, who, even with the stigma of the disease, had the courage to expose and take profession of a singer. The current tendency of the historian is to reconstruct its historical object from the representations on it. So in this sense, the following master’s research - Helena Nobre: a paraense musician in of the first half of the twentieth century – aimed to investigate the history of Helena Nobre and her musical activity, building, from the biographical method and the social representations, her intellect and musical biography. This research also sought to address the interpretive and compositional repertoire of Helena Nobre and the major artistic events that she took part, realizing her presence on the musical scene of her time. The social representations of the society of her time were taken from historical sources – oral, documentary and literature – through interviews with relatives and friends of the singer and through a systematic reviews of the literature on public and private collections of Belém, in sources such as: photos, newspapers, magazines, letters, musical scores, concert programs, scrapbooks, personal belongings, paintings, poetry, posthumous tributes. To support this research, it was sought an approach with the theoretical studies about: historical musicology, gender relations, cultural heritage and living memory. The aim is to expand the musical historiography of Pará, taking the silence that has hovered over the history of life, music education and performance of Helena Nobre.

COMPARATIVE STUDY OF VOCAL TECHNIQUE AMONG 21ST CENTURY SPANISH SINGING PROFESSIONALS Abstract The main goal of this doctoral thesis is to gather the current conceptual proposals about the technique of lyric singing, based on an analysis of the opinions of active Spanish professionals and on the main theories about vocal teaching published on the 20th and 21st centuries. The thesis develops a literature search in Chapter I and a field search through questionnaires in Chapter II. The following subjects are exposed: 1) the different current perspectives that exist around the idea of "vocal technique", 2) a comparative study between the opinions and theories held by singing professionals that have contributed to this study, and 3) a guide about the current lyric practice that can be useful to students, teachers and singers. / ESTUDIO COMPARATIVO DE LA TÉCNICA VOCAL ENTRE LOS PROFESIONALES ESPAÑOLES DEL CANTO DEL SIGLO XXI Resumen El objetivo principal de esta Tesis Doctoral es aunar y presentar las actuales propuestas conceptuales sobre la técnica vocal del canto lírico, tomando como base el análisis de las opiniones de los profesionales españoles en ejercicio y las principales teorías sobre pedagogía vocal publicadas en los siglos XX y XXI. A partir de los resultados obtenidos con una investigación bibliográfica en el capítulo I y una investigación de campo mediante cuestionarios en el capítulo II, expongo: 1) las diferentes perspectivas actuales que existen sobre un mismo concepto de técnica vocal¿ 2) un estudio comparativo entre las opiniones y teorías expuestas por los profesionales del canto que han colaborado en el presente estudio ¿ y 3) una guía útil y realista sobre la práctica lírica actual para estudiantes, docentes y cantantes. / ESTUDI COMPARATIU DE LA TÈCNICA VOCAL ENTRE ELS PROFESSIONALS ESPANYOLS DEL CANT DEL SEGLE XXI Resum L'objectiu principal d'aquesta Tesi Doctoral és conjuminar i presentar les actuals propostes conceptuals sobre la tècnica vocal del cant líric, prenent com a base l'anàlisi de les opinions dels professionals espanyols en exercici i les principals teories sobre pedagogia vocal publicades en els segles XX i XXI. A partir dels resultats obtinguts amb una recerca bibliogràfica en el capítol I i una recerca de camp mitjançant qüestionaris en el capítol II, expose:1) les diferents perspectives actuals que existeixen sobre un mateix concepte de tècnica vocal, 2) un estudi comparatiu entre les opinions i teories exposades pels professionals del cant que han col·laborat en el present estudi i 3) una guia útil i realista sobre la pràctica lírica actual per a estudiants, docents i cantants. / Llorens Puig, PM. (2017). Estudio comparativo de la técnica vocal entre los profesionales españoles del canto del siglo XXI [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86196 / TESIS

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-07-19T15:54:57Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4833847 bytes, checksum: c5b249254b5217e6dc5089861dca6aaf (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-19T15:54:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4833847 bytes, checksum: c5b249254b5217e6dc5089861dca6aaf (MD5) Previous issue date: 2016-02-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research aimed to investigate the role of mental imagery on teaching and vocal placement domain in lyrical singers. Our first methodological approach consisted in bibliographic research, through which we could observe the importance the resource of mental imagery occupies in human activities as whole, being increasingly scientifically approached in several areas of knowledge; we noted, likewise, the way the issue of vocal placement has been approached in methods, treaties, books and articles since 18th century to nowadays. Afterwards, we used another method, the field research as semi-structured interview, which was applied to seven lyrical singers in different stages of formation and practice, who professionally act such as singers and singing teachers. We aimed to understand the peculiar views of each interviewed about the use of the mental imagery on their activities as singers and teachers, focusing on vocal placement. We concluded that mental imagery are considered an important technical and didactic resource, widely disseminated and accepted among singers and singing teachers as regards vocal placement. We verified, likewise, that these activities are widely supported by the literature, where we can find many studies about the relationship between mental imagery and many aspects of classical singing. / Por meio desta pesquisa investigamos o papel das imagens mentais no ensino e domínio da colocação vocal por parte de cantores líricos. Nossa primeira abordagem metodológica consistiu na pesquisa bibliográfica, por meio da qual pudemos constatar a importância que o recurso de imagens mentais ocupa nas atividades humanas como um todo, sendo cada vez mais abordado cientificamente em várias áreas do conhecimento; constatamos, ainda, a maneira pela qual a questão da colocação vocal foi e vem sendo tratada em métodos, tratados, livros e artigos desde o século XVIII até nossos dias. A seguir empregamos outro método, a pesquisa de campo na forma de entrevista semiestruturada, a qual foi aplicada a sete cantores líricos em diferentes estágios de formação e atuação, que atuam profissionalmente tanto como cantores quanto professores de canto. Buscamos compreender as visões particulares de cada entrevistado acerca da utilização de imagens mentais em suas práticas como cantores e professores, com particular foco na questão da colocação vocal. Concluímos que as imagens mentais constituem um recurso técnico-didático de grande importância, sendo amplamente disseminado e aceito entre cantores e professores de canto, que o utilizam cotidianamente mesmo nos casos em que não o conhecem por este nome, aplicando-o como auxiliar na construção não só da interpretação, mas também da construção técnica, particularmente no que se refere à colocação vocal. Verificamos, ainda, que tal prática é amplamente amparada pela literatura, na qual já podemos encontrar um considerável volume de escritos sobre as relações entre imagens mentais e diversos aspectos do canto lírico.