Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:09:49Z No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:12:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-10T16:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / A recente inclusão de cursos de música popular nos circuitos acadêmicos acontece em um cenário no qual as práticas de aprendizagem vivenciadas pelos músicos populares em contextos informais ainda são pouco consideradas. No Distrito Federal, o Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília (CEP-EMB) é a única escola técnica que oferece o Curso de Canto Popular. O CEP-EMB é procurado por cantores populares que atuam na região, e que trazem conhecimentos e habilidades adquiridos fora das instituições de ensino. Apesar disso, muitos desses cantores, ao iniciarem sua experiência no ensino formal, relatam dificuldades para terminar o curso. Este trabalho tem como objetivo investigar as perspectivas de cantores populares sobre a aprendizagem musical fora e dentro da Escola. Trata-se de estudo qualitativo de entrevistas, conduzido por questões que se referem às perspectivas dos cantores populares sobre os processos de aprendizagem vivenciados antes do ingresso no CEP-EMB; às razões que os levam à Escola; e o que pensam sobre a aprendizagem no CEP-EMB e sobre as possíveis articulações entre os dois processos de aprendizagem. Foi revisada ampla literatura sobre o canto popular, a música popular em instituições de ensino e estudos sobre a aprendizagem na música popular e em contextos formais e informais. O referencial teórico veio principalmente do trabalho de Lucy Green (2001). A entrevista semiestruturada individual foi escolhida como o principal instrumento de coleta dos dados. Foram entrevistados dez cantores, com idades entre 22 e 45 anos. Entre os resultados destacam-se especificidades do aprendizado de cantores populares, como a grande importância atribuída pelos cantores à personalidade vocal e à performance, e o importante papel da Escola como lugar de convivência musical. Os relatos positivos sobre as experiências no CEP-EMB incluem a aquisição de ferramentas técnicas e o respeito e reconhecimento conquistados através do status de aluno do CEP-EMB; no entanto, os entrevistados se ressentem da falta de práticas e vivências musicais significativas em relação ao fazer musical do cantor popular. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The recent inclusion of courses of popular music in the academic circuit occurs in a setting in which learning practices of popular musicians, experienced in informal contexts, still have little space. In the Federal District, the Center for Professional Education School of Music of Brasilia (CEP-EMB) is the only technical school that offers a course in popular singing. The CEP-EMB is sought by popular singers who work in the region and who bring knowledge and skills acquired outside formal education. Nevertheless, many of these singers, at the beginning of their experience in formal education, reported difficulties in finishing the course. This work has aimed to investigate the perspectives of popular singers on the musical learning inside and outside the School. This is a qualitative study of interviews, conducted by questions concerning the perspectives of popular singers on the learning processes experienced before joining the CEP-EMB; the reasons that drive them to school, and what they think about learning in CEP-EMB and the possible links between the two learning processes. extensive literature on the popular singing, popular music in educational institutions and studies in popular music and learning in formal and informal contexts was reviewed. The theoretical framework came primarily from the work of Lucy Green (2001). The individual semi-structured interview was chosen as the main instrument for data collection. Ten singers, aged between 22 and 45 years has been interviewed. Among results there’s an emphasis in specificities of the popular singer’s learning, like the great importance attributed by the singers to the vocal personality and performance, and the important role in the School just as a place for meet and sing with other musicians. The positive reports on experiences in the CEP-EMB include the acquisition of technical tools and the respect and recognition earned through the status of CEP-EMB’s student; however, respondents resent the lack of practical and meaningful musical experiences in relation to music making of the popular singer.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-13T17:43:04Z No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-20T21:39:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-20T21:39:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JessiaraMenezesLorena.pdf: 8362378 bytes, checksum: 977d539f40ab6796da12dd0ac3912d26 (MD5) Previous issue date: 2017-11-20 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal - (FAP - DF). / A pesquisa que segue propõe um estudo teórico/prático a partir de um processo criativo da atriz, a fim de experimentar possibilidades poéticas mediante o contato com cantos tradicionais brasileiros, mais especificamente os aboios, que são cantos entoados pelos trabalhadores do campo para tanger os animais. Esses foram recolhidos pela Missão de Pesquisas Folclóricas, idealizada por Mário de Andrade em 1938, e compõem parte do arsenal destinado às manifestações populares rurais que são, nesta pesquisa, territórios de experimentação, relação e criação dentro do processo prático que guia o estudo. O diálogo se estreita com base na noção de contato desenvolvida pelo encenador polonês Jerzy Grotowski (1933-1999), ao longo da década de 1960, que compreende a fase do Teatro Laboratório (1959-1969). Algumas reflexões são tecidas, assim, decorrentes do seu entendimento do conceito de contato por meio da noção de associação, bem como de sua perspectiva do mesmo dentro do processo de treinamento e estudo prático. Um aprofundamento da pesquisa é almejado, ao passo que a ideia de ressonância é apresentada, com base nos estudos de Flo Menezes (2003), como uma viável ponte entre as perspectivas teórico/práticas exibidas. O intuito é pesquisar o resvalar destes contatos do corpo da atriz com estas sonoridades, com foco também para suas memórias, processos de treinamento e investigação prática de algumas ações, a fim de estudar caminhos poéticos possíveis decorrentes do roçar dessas relações com o canto. Desse modo, as abordagens dialogam com ferramentas metodológicas propiciadas pelo método da cartografia de Suely Rolnik (2005; 2011), a partir de Gilles Deleuze (2014) e Félix Guattari (2005; 2014), bem como, por meio de notações visuais da prática, que vislumbram para além da palavra escrita, outras vias de acesso dos cantos em questão. São formas, cores, texturas e lembranças que saltam do processo, na tentativa de comunicar e se tornar carne, movimento e sensação. / The following research proposes a theoretical/practical study from a creative process of the actress, in order to experiment poetical possibilities through the contact of traditional Brazilian chants, more specifically the “aboios”, which are songs sings by the workers of the countryside to conduct the animals. These were collected by the Folklore Research Mission, idealized by Mario de Andrade in 1938, and compose part of the arsenal directed towards the popular rural manifestations which are, in this research, territories of experimentation, relation and creation, within the practical process that guides the study. The discussion narrows down with basis on the notion of contact developed by the Polish theatre director Jerzy Grotowski (1933-1999), throughout the 1960s, which comprises the Laboratory Theatre phase (1959-1969). A few reflections are, thus, made from his understanding of the concept of contact via the notion of association, as well as from his perspective within the process of training and practical studies. Depth of the study is desired while the idea of resonance is presented based on the studies of Flo Menezes (2003), as a viable bridge between the theoretical/practical perspectives exhibited. The aim is to research the interface of the contacts of the actress’s body with these sonorities, with focus on her memories, training processes, and practical investigation of some actions, so as to study possible poetical paths derived from the rubbing of these relations with the chants. Therefore, the approaches interact with the methodological tools provided by Suely Rolnik’s cartographic method (2005;2011), from Gilles Deleuze (2014) and Felix Guattari (2005;2014), as well as, through visual notations of the practice, which envision beyond the written word, other ways of access of the chants under study. There are shapes, colors, textures and memories that sprout from the process, in the attempt to communicate and to become flesh, movement and sensation.

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:53:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leeuwen_Alexandravan_M.pdf: 13780005 bytes, checksum: b5c4a8ef6a55977943540f7261287c01 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Nesta pesquisa nos propomos a estudar os aspectos da prática musical dramática brasileira, principalmente no Rio de Janeiro entre o final do século XVIII e início do XIX, segundo a trajetória artística da cantora e atriz Joaquina Lapinha, que atuou tanto nos palcos cariocas quanto lusitanos. Por meio do estudo dessa intérprete brasileira, buscamos trazer mais informações acerca da participação feminina na cena lírico-dramática à época, sobretudo das mulheres negras e mulatas em contraste à prática européia dos castrati, comprovando a importância dessa cantora que saiu da colônia para se apresentar em Portugal e até mesmo para Dom João VI. Pelo repertório executado por Lapinha, procuramos demonstrar a presença de elementos do estilo operístico italiano, principalmente de origem napolitana, na obra dramática executada no Brasil no período mencionado, considerando a forte miscigenação presente no que se refere às práticas e experiências comuns ao lusobrasileiro. Buscamos ainda relacionar a influência dessa intérprete em um possível desenvolvimento virtuosístico da escrita musical por meio das obras profanas de Pe. José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), a saber: Coro em 1808; o drama O Triunfo da America (1809); e o drama heróico Ulissea (1809). Desenvolvemos também um estudo analítico das linhas vocais para a voz solista nas obras citadas, destacando a ornamentação presente e outros aspectos que favoreçam uma visão ampla do intérprete, procurando fundamentar e enriquecer sua interpretação. Sempre que possível, consultamos fontes primárias, o que nos levou a identificar a relevância dos acervos portugueses para a musicologia brasileira, dentre os quais destacamos o fundo musical da Biblioteca do Paço Ducal de Vila Viçosa, que trouxe informações essenciais à nossa pesquisa. Pretendemos, assim, unir aspectos que contribuam com a pesquisa musicológica no país a elementos de ordem prática, relacionados à interpretação do repertório deste período. / Abstract: In this research we propose to study the aspects of Brazilian dramatic musical practice, mainly in Rio de Janeiro between the end of the eighteenth century and beginning of the nineteenth century, according to the artistic trajectory of the singer and actress Joaquina Lapinha, who performed on both Lusitanian and Carioca stages. Through the study of this Brazilian interpreter, we intend to present more information concerning the feminine participation in the lyric-dramatic scene at the time, in particular, of the black and mulatto women in contrast to the European practice of castrati. As a result, we prove the importance of Lapinha who left the colony to perform in Portugal and even for Dom João VI. Through the repertoire executed by Lapinha, we try to demonstrate the presence of elements of the Italian operistic style, mainly of Neapolitan origin, in the dramatical work executed in Brazil in the mentioned period, considering the strong miscegenation present in the practices and common experiences to the Luso-Brazilian. We also attempt to relate the influence of this performer in a possible virtuosistic development of the musical writing through the profane works of the Father José Maurício Nunes Garcia (1767-1830), namely: Coro em 1808; the drama O Triunfo da America (1809); and the heroic drama Ulissea (1809). We also developed an analytical study of the vocal lines for the soloist in these works, highlighting the ornamentation and other aspects present that favor an ample view of the interpreter, intending to underline and to enrich its interpretation. Whenever possible, we consulted primary sources, fact that lead us to understand the relevance of the Portuguese libraries for Brazilian musicology, amongst which the musical collection of the Vila Viçosa Ducal Palace brought essential information to our research. We intend, thus, to join aspects that contribute with the musicological research in the country to elements of practical order, related to the interpretation of the repertoire of this period. / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música