Ce mémoire traite de mon processus de création de caractères typographiques de titrage. Par l'observation de mon environnement immédiat, je choisis des objets qui me permettent de faire surgir ou de reconnaître des systèmes visuels. À partir de ces systèmes, je crée de nouveaux caractères typographiques. Un système est une base de travail qui suggère une structure, une grille. La première partie de ce mémoire présente le contenu théorique lié au domaine de la création de lettres. Elle présente aussi mon travail de création : la création de 8 caractères typographiques, de leur histoire et du processus de leur développement Dans la deuxième partie, il est question de l'étude de classements typographiques existants, suivie d'une présentation d'un classement typographique inspiré des lettres générées au cours de mon exploration. Ce système a été instauré pour me permettre de créer différentes catégories basées sur le processus créateur. La dernière partie présente deux affiches créées dans le but de recontextualiser deux créations typographiques

Entre les arts visuels, la scénographie et le design graphique, une trame s'est tissée, l'espace de cette maîtrise en arts visuels. La plume de Molière, qui a donné naissance aux Précieuses ridicules il y a de cela plus de 350 ans, s'est à nouveau prêtée au jeu de la création. C'est à travers les personnages de Magdelon, Cathos, Gorgibus, le Marquis de Mascarille et le Vicomte de Jodelet que j'ai déployé l'univers de la typoésie. Je me suis intéressée aux différentes formes que peut empruter le langage écrit afin qu'il soit détourné en un langage visuel. Pour ce faire, j'ai documenté ma recherche de la vie de gens qui ont marqué l'histoire, d'événements socioculturels et d'œuvres tant littéraires qu'artistiques unissant le XVIIe siècle à notre ère. Le plaisir que j'ai éprouvé en donnant forme aux caratères de ces personnages m'a permis d'exprimer la convergence des passions qui m'habitent.

La première édition du célèbre roman de Félix-Antoine Savard, Menaud, maître draveur (1937), se distingue des éditions suivantes par une utilisation abondante des italiques pour, semble-t-il, mettre en évidence les canadianismes. Toutefois, ce traitement n'est pas systématique. Cette étude a pour but de trouver la signification de l'italique dans ce roman. L'auteur avait de toute évidence une intention, et c'est pourquoi le second objectif de cette étude est de chercher à savoir si l'utilisation de ce procédé typographique peut nous informer sur la conception que 'Savard se faisait de la langue française à l'époque de la rédaction de Menaud. Nous avons fait au départ l'hypothèse que l'italique avait pour but de marquer les canadianismes d'origine canadienne, contrairement à ceux qui trouvent leur origine en France. À travers diverses stratégies, tel le classement des canadianismes selon leurs origines ou selon la différence qu'ils présentent par rapport au français de référence, nous avons pu déterminer qu'aucun facteur pris en compte n'était en mesure d'expliquer de façon satisfaisante ce traitement variable. Il apparaît cependant évident que la pratique de Savard correspond à celle des auteurs des années 1910-1920.

Ce travail comporte 3 volumes: 1 (texte), 2 (illustrations), 3 (description de la bibliothèque d'Érasme et liste de ses éditions princeps). Le premier volume de texte étudie à la fois les rapports entre Érasme et ses imprimeurs et démontre comment cet humaniste a été l'un des premiers auteurs a participé activement à la production matérielle de ses œuvres, utilisant la mise en page et les différents éléments constitutifs du livre (page de titre, manchette, index, paragraphe, caractère typographique) pour tenter de maitriser la réception de son œuvre auprès de ses lecteurs. Ce travail contient trois parties: dans un premier temps, il suit Érasme pas à pas à la recherche d'un imprimeur idéal, puis à partir de 1514 et de sa rencontre avec Johann Froben à Bâle, il décrit les différentes formules utilisées par Érasme pour mettre en forme ses livres. Une troisième partie étudie les épîtres rédigées par ses imprimeurs. Elle montre que l'humaniste joue un rôle également important dans la revendication de ses imprimeurs à se présenter comme humanistes./This study has three volumes :1 (texte), 2 (illustrations), 3 (description of the library of Erasmus and the list of his editio princeps). The first volume studies the relations between Erasmus and his printers. He show that this humanist is the first to be implicated in the material production of his œuvre. He uses lay-out and differents elements of the book (tittle-page, marginalia, paragraph, index, types) to control the reception of his œuvre by the public. The first volume contains three parts: first, the chronological description of the writer searching an ideal printer. In the second part, after the meeting of Erasmus and Johann Froben in Basel in 1514, this study describes the different formules uses by Erasmus to constitute a new image of the modern book. In the last part, we describe the different letters of the Erasmus's printers. We show that Erasmus was also responsable of the revendication of his printers to be also the humanists. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished