This thesis is an examination of sound and lived space in Janet Cardiff's audio walks, Missing Voice, and Conspiracy Theory. Its aim is to contextualize Cardiff's project in terms of how it reverses the logic of the conventional museum audio guide; taking the user on an unexpected tour of the back spaces, and by providing an audio track of soundscapes which are not about the art exhibition but rather point to the social relations constituted in each audio walk environment. Paradoxically, it is the non-synchronous elements of Cardiff's audio walks that point to the embedded nature of expectations produced by body technique. It is through the disjunction of the experiential moment between sensorial input and our awareness of it (an incongruent relationship between what is expected and what is experienced) that, Gilles Deleuze's concept of the pre-individual is actualized for the lived body. The actualized pre-individual lies at the core of an analysis, of how Cardiff's audio walk transgresses the limits of a single art work and reopens living as an emergence for the interconnectedness of the actual-virtual.

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Si l'on peut observer depuis une vingtaine d'années un nombre important d'allusions à la notion de jeu, non seulement dans les thématiques et les procédés de la pratique artistique, mais également dans les propositions théoriques, on peut se demander à quel titre l'art actuel renouvelle le rapprochement entre l'art et le jeu. Maintes fois discutée durant la période moderne, que ce soit dans le champ de l'art, de la philosophie, de la psychanalyse ou de l'anthropologie, la relation entre l'art et le jeu s'inscrit actuellement dans un contexte idéologique et artistique tout autre. L'objectif de ce mémoire est de réévaluer la nature de ce rapport et de préciser le rôle de la notion de jeu dans l'art actuel. Malgré le nombre de plus en plus important de références au concept de jeu dans les pratiques artistiques, il s'agit ici d'une première étude approfondie sur le sujet. Dans un premier temps, le concept moderne de jeu se trouvera défini dans les domaines de l'esthétique et de l'anthropologie. À partir des propositions de Friedrich Schiller, Johan Huizinga et Hans-Georg Gadamer, nous démontrerons que la conception moderne du jeu est associée d'emblée à la représentation, et que celle-ci est soumise à des visées essentialistes. Dans un deuxième temps, en nous appuyant sur les théories de Jean-François Lyotard et de Jacques Derrida, le jeu sera analysé en regard des bouleversements qui accompagnent la postmodernité. Il sera envisagé comme un des concept-clé de la critique de la pensé moderne, permettant de figurer d'autres moyens d'appréhension de la réalité. Enfin, l'analyse des oeuvres de Pierrick Sorin et de Janet Cardiff, permettra de montrer que le concept postmoderne de jeu dans l'art actuel repense nos façons de configurer la réalité et notre rapport au monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jeu, Art contemporain, Art et réalité, Janet Cardiff, Pierrick Sorin.