Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2017-05-30T18:01:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese - Brunno Gaião - Propad 2016.pdf: 4366404 bytes, checksum: b102311f561640346657bc1d381dfe7b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-30T18:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese - Brunno Gaião - Propad 2016.pdf: 4366404 bytes, checksum: b102311f561640346657bc1d381dfe7b (MD5) Previous issue date: 2016-04-07 / FACEPE / Cada vez mais a cultura popular passa a ser regida por uma lógica de mercado. Manifestações culturais são resignificadas e oferecidas como produtos para consumo. No caso do carnaval, a festa surge como um evento-espetáculo localizado no fluxo das redes midiáticas. Assumindo as noções de mediação cultural e do discurso das mídias, e a existência de uma ideologia de imperativo do gozo na sociedade contemporânea, debruçamo-nos sobre o Carnaval do Recife partindo de uma perspectiva žižekiana de crítica psicanalítica à ideologia e propomos o seguinte questionamento: como a cobertura jornalística do carnaval do Recife revela a operação do imperativo do gozo na mercadorização desta festa à luz dos discursos fundamentais lacanianos entre os anos de 1985 e 2015? Por meio de pesquisa qualitativa documental adotamos a Análise de Discurso Lacaniana na análise de 810 matérias jornalísticas distribuídas entre os anos de 1985, 1995, 2005 e 2015. A análise evidenciou mudanças ocorridas na configuração dos discursos lacanianos neste período. Os Discursos da Universidade e do Capitalista suportam uma apropriação da cultura como recurso a ser gerenciado e explorado. O Discurso da Histérica apresenta sujeitos histericizados diante do “Carnaval”, significante-mestre ao qual é necessário atribuir significado. O Discurso do Analista produz significantes sínteses da relação dos sujeitos com a festa enquanto objeto de desejo. Na passagem do Discurso do Mestre para o Discurso dos Mercados a Lei patriarcal cede lugar a uma Lei superegóica do gozo, na qual o mais-gozar interpela o sujeito de maneira desublimada, como gozo obsceno e intrusivo. Assim, a conversão da cultura carnavalesca em produto(s) está ligada ao funcionamento do Discurso dos Mercados do carnaval do Recife, permitindo que o mais-gozar seja incorporado por objetos a parciais que atuam no intuito de interpelar o sujeito-folião ininterruptamente. Limites da pesquisa e indicações de novos estudos são feitos ao final do trabalho / Popular culture is becoming more and more governed by a market logic. Cultural manifestations are resignified and offered as products to be consumed. In the case of Carnival, the party appears as a spectacle-event within the flow of media networks. Assuming the notions of cultural mediation and discourse of the media, and the existence of an enjoyment injunction ideology in contemporary society, we examine Recife Carnival through a žižekian perspective of psychoanalytic critique of ideology and propose the following question: how the media coverage of Recife carnival reveals the operation of enjoyment injunction in the commodification of this party in the light of Lacanian fundamental discourses between 1985 and 2015? Through qualitative documentary research we have adopted the Lacanian Discourse Analysis in the analysis of 810 news stories published among the years of 1985, 1995, 2005 and 2015. The analysis showed changes in the configuration of Lacanian fundamental discourses in this period. The University and Capitalist Discourses support appropriation of culture as a resource to be managed and exploited. The Hysteric’s Discourses presents subjects hystericized in confrontation with "Carnival" as a master-signifier to which they must assign meaning. The Analyst's Discourse produces significant synthesizers of relationship of subjects with the carnival party as an object of desire. In the transition from Master's Discourse to Discourse of the Markets, patriarchal law gives way to a superegoic enjoyment Law, in which the surplus-enjoyment interpelates the subject in a non sublime way, as an obscene and intrusive enjoyment. Thus, the conversion of carnival culture into product(s) is linked to the operation of Discourse of the Markets in Recife Carnival, allowing surplus-enjoyment to be incorporated by partial objects a, which interpelates the subject-reveler uninterruptedly. Limits of the research and directions for further research are made at the end of work.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-06-28T17:38:34Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Edilange Luiz Pereira.pdf: 9341302 bytes, checksum: 4952a4d86c21484114ee60a673aa3199 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-28T17:38:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação Edilange Luiz Pereira.pdf: 9341302 bytes, checksum: 4952a4d86c21484114ee60a673aa3199 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / FACEPE / No cenário contemporâneo a economia e a cultura são abordadas como questões fundamentais para as políticas de desenvolvimento, tendo em vista o reconhecimento das agências dedicadas a ele e que a cultura o favorece, cria emprego e promove a coesão social, tornou-se imperativo promover o empoderamento das atividades culturais. Nessa perspectiva, a economia criativa e suas categorias passaram a ser tomadas como estratégias para a formulação e implementação de políticas, focando, principalmente, na promoção e distribuição das manifestações culturais para propiciar o crescimento econômico. Como marco das iniciativas da economia criativa brasileira, está a proposta metodológica para identificação de polos criativos e a instituição do programa de incentivo. Em 2011, a Bomba do Hemetério se tornou polo criativo, na condição de um território expandido que agrega uma diversidade de agremiações carnavalescas, algumas delas consideradas de fundamental importância para o Carnaval de Pernambuco. Pode-se dizer que o cenário cultural local tornou possível o seu reconhecimento como polo criativo. A comunidade recebeu uma iniciativa de desenvolvimento local realizada a partir da articulação do poder público e de instituições não governamentais. Com base nisto, esta pesquisa se dedicou à análise da cultura carnavalesca da Bomba do Hemetério afim de desvelar os discursos que caracterizam essa cultura como recurso de desenvolvimento local. Utilizamos como lente teórica a teoria do Pósdesenvolvimento e, por meio da interpretação do arquivo inspirada na Análise de Discurso Foucaultina, foram reveladas três formações discursivas: uma sobre a cultura local e suas tradições, outra evidencia a cultura local como fonte de sobrevivência e outra aponta para a política de economia criativa. / In the contemporary scenario the economy and culture are addressed as key issues for development policies, considering the recognition of dedicated agencies and a culture that favors it, creates jobs and promotes social cohesion, it has become imperative to promote the empowerment of cultural activities. From this perspective, the creative economy and its categories came to be taken as strategies for the formulation and implementation of policies, focusing mainly on promotion and distribution of cultural events as economic growth factors. The methodological proposal for identifying creative centers and the institution of the incentive program is a starting point of initiatives of the Brazilian creative economy. In 2011, Bomba do Hemetério district became a creative center, as an expanded territory that aggregates a variety of carnival groups, some of them considered of fundamental importance for the Pernambuco Carnival. It can be said that the local cultural scene has made possible its recognition as a creative center. The community received a local development initiative carried out through the articulation of government and non-governmental institutions. Based on this, this research was dedicated to the analysis of Bomba do Hemetério district carnival culture in order to unveil the discourses that characterize this culture as a local development resource. We used post-development theory as theoretical lens and, by interpreting the file inspired by Foucauldian Discourse Analysis, three discursive formations were revealed: one on the local culture and its traditions, the other highlights local culture as a source of survival and another points to the creative economy public policy.

The dissertation focuses on the impact of authority and grotesque in the U.S. literature of the 1960s. The key theoretical approaches used for the analysis were: Bakhtinian theory concerning popular carnival culture and Vizenor's theory concerning tricksters, Deleuzian notion of repetition and schizoanalysis and the theory of Foucault concerning power and anti- authority struggles. The main task of the analysis was to trace the common and differentiating features which were demonstrated in the novels in the form of anti-authority struggles and forms of madness, which is viewed as a deliberating force. The authors were chosen for their challenging attitudes toward the forms of power exercised over the American society and for the usage of the grotesque as a tool to convey a subversive message. The analysed authors were John Kennedy Toole and his A Confederacy of Dunces, Kurt Vonnegut Jr. and his Slaughterhouse 5 and Ken Kesey's One Flew Over the Cuckoo's Nest.

Neste trabalho pretendo analisar os significados do carnaval das Escolas de Samba para os carnavalescos no sul do Brasil, com foco na organização sócio-cultural dos bastidores da festa. Com etnografia realizada a partir da produção carnavalesca em Porto Alegre e em Uruguaiana para os desfiles de 2011, pretendo demonstrar como as transformações simbólicas e materiais destes carnavais nos últimos anos podem ser entendidas como arranjos de discursos e práticas baseados num processo de construção de um modelo paradigmático de carnaval, mobilizado numa retórica em comum. São valores, noções e conceitos canalizados num projeto de carnaval ideal: o carnaval espetáculo. Analisarei o que é este projeto, e como ele era posto em perspectiva em duas Escolas de Samba de divisões hierarquicamente distintas do carnaval de Porto Alegre, na primeira e na terceira divisão respectivamente. A associação do samba como símbolo de pertencimento à identidade nacional no Rio Grande do Sul pode ser demonstrada em dois processos contrastantes. Em Uruguaiana, a possibilidade de diferenciação regional se constrói na pertença aos símbolos que denotam a “brasilidade” das mais diferentes camadas sociais promotoras da festa, em contraste aos países vizinhos e fronteiriços. E em Porto Alegre, a construção da cultura carnavalesca se distancia dos símbolos regionais e se restringe aos carnavalescos, uma parcela delimitada da população relacionada simbolicamente ao elemento étnico promotor da festa, sua população negra. Os modelos ideais divergentes de produção do carnaval, um baseado na compra de materiais e fantasias e na contratação de mão de obra do centro do país, e o outro baseado na defesa da produção local, nos darão importantes elementos para se pensar na produção das identidades, nos critérios da produção da retórica do espetáculo, dos sensos de legitimidade da festa e dos modelos de carnavais propostos. / In this paper I intend to analyze the meanings of the Samba School Carnival for the southern Brazil carnival participants, with a focus on socio-cultural organization of the party scenes. With ethnography from the carnival production in Porto Alegre and Uruguaiana for the parades of 2011, I intend to demonstrate how the material and symbolic transformations of these carnivals in recent years can be understood as arrangements of discourses and practices based on a process of building a carnival paradigmatic model, mobilized in a common rhetoric. Those are values, notions and concepts in a flowing design to an ideal carnival project: the spectacle carnival. It’s going to be examined what this project is, and how it was seen in two Samba Schools of hierarchically distinct divisions from Porto Alegre carnival, the first and third division respectively. The association of samba as a symbol of belonging to national identity Rio Grande do Sul can be demonstrated in two contrasting processes. In Uruguaiana, the possibility of regional differentiation is built on belongs to the symbols that denote the "Brazilianness" from different social strata of the party promoters, in contrast to neighboring and border countries. And in Porto Alegre, the construction of carnival culture moves away from regional symbols and is restricted to the carnival participants, a population defined portion symbolically related to the ethnic element that promotes the party, its black population. The divergent ideal models of Carnival production, one based on the purchase of materials and costumes and hiring labor from the center of the country, and the other based on the defense of local production, will give us important elements to consider in the identities production, in the spectacle rhetoric production criteria, the party legitimacy senses and the suggested carnival models.

Neste trabalho pretendo analisar os significados do carnaval das Escolas de Samba para os carnavalescos no sul do Brasil, com foco na organização sócio-cultural dos bastidores da festa. Com etnografia realizada a partir da produção carnavalesca em Porto Alegre e em Uruguaiana para os desfiles de 2011, pretendo demonstrar como as transformações simbólicas e materiais destes carnavais nos últimos anos podem ser entendidas como arranjos de discursos e práticas baseados num processo de construção de um modelo paradigmático de carnaval, mobilizado numa retórica em comum. São valores, noções e conceitos canalizados num projeto de carnaval ideal: o carnaval espetáculo. Analisarei o que é este projeto, e como ele era posto em perspectiva em duas Escolas de Samba de divisões hierarquicamente distintas do carnaval de Porto Alegre, na primeira e na terceira divisão respectivamente. A associação do samba como símbolo de pertencimento à identidade nacional no Rio Grande do Sul pode ser demonstrada em dois processos contrastantes. Em Uruguaiana, a possibilidade de diferenciação regional se constrói na pertença aos símbolos que denotam a “brasilidade” das mais diferentes camadas sociais promotoras da festa, em contraste aos países vizinhos e fronteiriços. E em Porto Alegre, a construção da cultura carnavalesca se distancia dos símbolos regionais e se restringe aos carnavalescos, uma parcela delimitada da população relacionada simbolicamente ao elemento étnico promotor da festa, sua população negra. Os modelos ideais divergentes de produção do carnaval, um baseado na compra de materiais e fantasias e na contratação de mão de obra do centro do país, e o outro baseado na defesa da produção local, nos darão importantes elementos para se pensar na produção das identidades, nos critérios da produção da retórica do espetáculo, dos sensos de legitimidade da festa e dos modelos de carnavais propostos. / In this paper I intend to analyze the meanings of the Samba School Carnival for the southern Brazil carnival participants, with a focus on socio-cultural organization of the party scenes. With ethnography from the carnival production in Porto Alegre and Uruguaiana for the parades of 2011, I intend to demonstrate how the material and symbolic transformations of these carnivals in recent years can be understood as arrangements of discourses and practices based on a process of building a carnival paradigmatic model, mobilized in a common rhetoric. Those are values, notions and concepts in a flowing design to an ideal carnival project: the spectacle carnival. It’s going to be examined what this project is, and how it was seen in two Samba Schools of hierarchically distinct divisions from Porto Alegre carnival, the first and third division respectively. The association of samba as a symbol of belonging to national identity Rio Grande do Sul can be demonstrated in two contrasting processes. In Uruguaiana, the possibility of regional differentiation is built on belongs to the symbols that denote the "Brazilianness" from different social strata of the party promoters, in contrast to neighboring and border countries. And in Porto Alegre, the construction of carnival culture moves away from regional symbols and is restricted to the carnival participants, a population defined portion symbolically related to the ethnic element that promotes the party, its black population. The divergent ideal models of Carnival production, one based on the purchase of materials and costumes and hiring labor from the center of the country, and the other based on the defense of local production, will give us important elements to consider in the identities production, in the spectacle rhetoric production criteria, the party legitimacy senses and the suggested carnival models.

Neste trabalho pretendo analisar os significados do carnaval das Escolas de Samba para os carnavalescos no sul do Brasil, com foco na organização sócio-cultural dos bastidores da festa. Com etnografia realizada a partir da produção carnavalesca em Porto Alegre e em Uruguaiana para os desfiles de 2011, pretendo demonstrar como as transformações simbólicas e materiais destes carnavais nos últimos anos podem ser entendidas como arranjos de discursos e práticas baseados num processo de construção de um modelo paradigmático de carnaval, mobilizado numa retórica em comum. São valores, noções e conceitos canalizados num projeto de carnaval ideal: o carnaval espetáculo. Analisarei o que é este projeto, e como ele era posto em perspectiva em duas Escolas de Samba de divisões hierarquicamente distintas do carnaval de Porto Alegre, na primeira e na terceira divisão respectivamente. A associação do samba como símbolo de pertencimento à identidade nacional no Rio Grande do Sul pode ser demonstrada em dois processos contrastantes. Em Uruguaiana, a possibilidade de diferenciação regional se constrói na pertença aos símbolos que denotam a “brasilidade” das mais diferentes camadas sociais promotoras da festa, em contraste aos países vizinhos e fronteiriços. E em Porto Alegre, a construção da cultura carnavalesca se distancia dos símbolos regionais e se restringe aos carnavalescos, uma parcela delimitada da população relacionada simbolicamente ao elemento étnico promotor da festa, sua população negra. Os modelos ideais divergentes de produção do carnaval, um baseado na compra de materiais e fantasias e na contratação de mão de obra do centro do país, e o outro baseado na defesa da produção local, nos darão importantes elementos para se pensar na produção das identidades, nos critérios da produção da retórica do espetáculo, dos sensos de legitimidade da festa e dos modelos de carnavais propostos. / In this paper I intend to analyze the meanings of the Samba School Carnival for the southern Brazil carnival participants, with a focus on socio-cultural organization of the party scenes. With ethnography from the carnival production in Porto Alegre and Uruguaiana for the parades of 2011, I intend to demonstrate how the material and symbolic transformations of these carnivals in recent years can be understood as arrangements of discourses and practices based on a process of building a carnival paradigmatic model, mobilized in a common rhetoric. Those are values, notions and concepts in a flowing design to an ideal carnival project: the spectacle carnival. It’s going to be examined what this project is, and how it was seen in two Samba Schools of hierarchically distinct divisions from Porto Alegre carnival, the first and third division respectively. The association of samba as a symbol of belonging to national identity Rio Grande do Sul can be demonstrated in two contrasting processes. In Uruguaiana, the possibility of regional differentiation is built on belongs to the symbols that denote the "Brazilianness" from different social strata of the party promoters, in contrast to neighboring and border countries. And in Porto Alegre, the construction of carnival culture moves away from regional symbols and is restricted to the carnival participants, a population defined portion symbolically related to the ethnic element that promotes the party, its black population. The divergent ideal models of Carnival production, one based on the purchase of materials and costumes and hiring labor from the center of the country, and the other based on the defense of local production, will give us important elements to consider in the identities production, in the spectacle rhetoric production criteria, the party legitimacy senses and the suggested carnival models.

Cervantes' Don Quixote (1605, 1615) is one of the most significant works of European literature. In the 20th century, the two-part novel became one of the fundamental texts for literary and cultural theorists, on which they based their theoretical studies on writing, literature, and culture in general. But do external theoretical views agree with a specific literary history? The diploma thesis presents three selected interpretations of Don Quixote (by V. Shklovsky, M. Bakhtin, and M. Foucault), which are compared with the findings from Spanish studies and with the novel in the original. At the same time, the reading of theoretical works should not be primarily revisionist; the thesis has a comparative character, and the aim is to express the relation between external and internal views of Cervantes' novel.

The doctoral thesis The World of Italian Comic-Realistic Poetry maps in a mostly chronological order the type of Italian poetry that is often referred to as 'giocosa' or 'comico- realistica' - in Czech translation, this best corresponds to 'poezie komicko-realistická'. The principal themes and individual topoi within the genre are analysed one by one, and examples are introduced to demonstrate the propositions related to the existence, characteristics and quality of the genre and the comic contained therein. The introduction is followed by an analysis of comic-realistic poetry of the first period which saw its heyday, namely, the first half of the 14th century, roughly comprising the years 1280- 1340. Following an analysis of sonnets by Rustico di Filippi, who is considered the emblematic founder of the genre in Italy, various topics are gradually analysed such as Bakhtinian reversal in values and seeming protest against the world, poverty and money, woman and anti-stilnovismo in sonnets of a great number of poets of the time, the most typical of them being Cecco Angiolieri. Topics with a more realistic background are also included, religious and political sonnets in particular. The issue of autobiography or pseudo- autobiography in comic-realistic texts is also covered in detail. Based on the...