A azulejaria, enquanto arte e oficio, distingue-se pelo seu carácter prático e decorativo, e é, e será sempre, o reflexo de uma época, manifestando-se como testemunho de movimentos religiosos, tecnológicos, mercantis ou meramente como objecto utilitário e pessoal, do dia-a-dia. o azulejo de fachada constitui um dos mais importantes patrimónios do final do século XIX e princípios do século XX, nomeadamente em Santo Ildefonso, do qual é seu componente intrínseco. E esta herança consolida-se justamente na arquitectura deste período, onde o revestimento cerâmico assume papel de destaque na identidade e especificações deste edificado. Este trabalho compreende todo o revestimento cerâmico presente nos dois quarteirões que envolvem o Jardim de S. Lázaro, assim como o invólucro cerâmico que guarnece os seus principais templos religiosos. Juntamente com a componente técnica é dissecado também o campo político-social, primeiro condicionante do desenvolvimento desta comunidade, do seu edificado e, por conseguinte, dos circunstancialismos que provocam o desejo e a procura pelo azulejo de fachada. Inerente ao estágio, e servindo de pilar de sustentação ao enquadramento teórico, decorreu um amplo processo de inventariação, onde foram recolhidos todos os dados e feito um registo fotográfico do azulejo de fachada desta freguesia, para que se efectuassem fichas de catalogação.

The present research that inserts in the Line of Research: Education and Arts of the Program of the Post-Graduation in Education from Universidade Federal de Santa Maria - UFSM initiates for an inquiry concerning the cultural identity or the perception of its manifestation in the education of the art that, perhaps do not being understood as such, in an extremely devoid region and abandoned, that, distant from great centers, always meets the edges of the interests from state government. This context is configured in the city of Chapecó, situated in the west, about 600 km far from the State capital of the Santa Catarina, and whose demographic formation is deriving by Italian, Germans, Gauchos, Caboclos and Indians and many others immigrants. Currently the migration for this region in search of opportunities, multiplies the population still more. In this context, the local politics that for was excessively worried about the economic development in the search from solutions for the rise of the unemployment and the financial instability seems to be blind for the problematic that is created for the lack of incentive to the culture. Believing that these conquests demand of time, effective and permanent work, having still as support the work of the art-educators in process of initial formation for the Universidade Comunitária Regional de Chapecó - UNOCHAPECÖ, I glimpse as one of the possible ways to be followed, the construction of a solid social base firmed by ethical and critical principles through the education. Thus I think about one practical fomented for the identification of sides that composes the cultural diversity derivative from multiple peoples that form the city of Chapecó and region, in order to create subsidies to the education of the Art. One searched in the Guarani culture a referential regarding to the ceramist activity, in order to unchain education processes that culminate with the understanding of artistic ceramics and others forms of representation in the contemporary art. Thus, it appears the proposal for the practical development of the pedagogical and directed education of the Art, and more specifically that one that it makes through knowledge, techniques and expressions of the ceramics, assuming as main referential to the aboriginal ceramist tradition identified by a long previous period from the contact with the immigrants, it is for not having in the region no one form of artistic expression through the ceramics that can assistant to understanding the problems referring with teach Art. / A presente pesquisa que se insere na Linha de Pesquisa: Educação e Artes do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria UFSM inicia-se por uma investigação acerca da identidade cultural ou a percepção de sua manifestação no ensino da arte que, talvez, não esteja sendo entendida como tal, numa região extremamente carente e desamparada, que, distante de grandes centros, encontra-se sempre às margens dos interesses do governo estadual. Este contexto configura-se na cidade de Chapecó a cerca de 600 km a oeste da capital do Estado de Santa Catarina e cuja formação demográfica é oriunda de levas de colonizadores Italianos e Alemães e Gaúchos, Caboclos e Índios entre outros. Atualmente, a migração para esta região em busca de oportunidades multiplica ainda mais a população. E nesse contexto, a política local que esteve por demais preocupada com o desenvolvimento econômico na procura de soluções para o inchaço do desemprego e a instabilidade financeira parece estar cega para a problemática que se cria pela falta de incentivo à cultura. Acreditando que estas conquistas demandem tempo, trabalho efetivo e permanente, tendo ainda como arrimo o trabalho dos arte-educadores em processo de formação inicial pela Universidade Comunitária Regional de Chapecó - UNOCHAPECÖ, vislumbro como um dos possíveis caminhos a serem seguidos, a construção de uma base social sólida firmada por princípios éticos e críticos através da educação. Assim, penso numa prática fomentada pela identificação de facetas que compõem a diversidade cultural derivada das múltiplas etnias que formam o município de Chapecó e região, de modo a criar subsídios ao ensino da Arte. Buscando na cultura Guarani um referencial a respeito da atividade ceramista de modo a desencadear processos de ensino que culminem com a compreensão da cerâmica artística e outras formas de representação na arte contemporânea. Assim, surge a proposta para o desenvolvimento de uma prática pedagógica voltada ao ensino da Arte, e mais especificamente àquele que se faz através de conhecimento, técnicas e expressões da cerâmica, assumindo como principal referencial a tradição ceramista indígena identificada por um longo período anterior ao contato com o colonizador, isto por não haver na região nenhuma outra forma de expressão artística através da cerâmica que possa auxiliar na compreensão de problemas referentes ao ensino da Arte.

Esta dissertação compreende o percurso no desenvolvimento de dois objetos cerâmicos. São exploradas características e possibilidades de criação com o material utilizado - porcelana -, tendo como motivo fragmentos selecionados da obra de Clarice Lispector. A dissertação é composta por descrições e reflexões sobre o processo criativo dos dois objetos e a materialidade da porcelana, esclarecendo as escolhas feitas durante o percurso. Paralelamente, apresenta e detalha os materiais e as técnicas empregadas na produção dos objetos, contribuindo com informações importantes para o meio ceramista. Mostrado como o recorte de um conjunto que inclui o conhecimento de outros materiais e técnicas cerâmicas, a dissertação ressalta a importância da pesquisa técnica e do desenvolvimento prático como motores de um ciclo para o crescimento poético. / This dissertation consists of the paths chosen for the development of two ceramic objects. The features and possibilities of creation with the material - porcelain - are explored, having as motif fragments selected from Clarice Lispector\'s work. The dissertation contains descriptions and thoughts about the creative process of the two objects and porcelain, justifying the choices made. At the same time, it presents in details the materials and technical processes used for making the objects, contributing with important information for ceramists. Chosen as part of a whole wich includes knowledge about other ceramic materials and techniques, the dissertation emphasizes the importance of technical research and practice as engine of a circle for poetic development.

Esta dissertação compreende o percurso no desenvolvimento de dois objetos cerâmicos. São exploradas características e possibilidades de criação com o material utilizado - porcelana -, tendo como motivo fragmentos selecionados da obra de Clarice Lispector. A dissertação é composta por descrições e reflexões sobre o processo criativo dos dois objetos e a materialidade da porcelana, esclarecendo as escolhas feitas durante o percurso. Paralelamente, apresenta e detalha os materiais e as técnicas empregadas na produção dos objetos, contribuindo com informações importantes para o meio ceramista. Mostrado como o recorte de um conjunto que inclui o conhecimento de outros materiais e técnicas cerâmicas, a dissertação ressalta a importância da pesquisa técnica e do desenvolvimento prático como motores de um ciclo para o crescimento poético. / This dissertation consists of the paths chosen for the development of two ceramic objects. The features and possibilities of creation with the material - porcelain - are explored, having as motif fragments selected from Clarice Lispector\'s work. The dissertation contains descriptions and thoughts about the creative process of the two objects and porcelain, justifying the choices made. At the same time, it presents in details the materials and technical processes used for making the objects, contributing with important information for ceramists. Chosen as part of a whole wich includes knowledge about other ceramic materials and techniques, the dissertation emphasizes the importance of technical research and practice as engine of a circle for poetic development.