La perception de la parole dans le bruit (PPB) décline avec l'âge, entraînant des difficultés à communiquer dans des lieux bruyants. À ce jour, il n'existe aucune stratégie pour limiter efficacement les effets de l'âge sur la PPB. Toutefois, la pratique musicale, par son entraînement auditif et cognitif, représente un outil de prévention potentiel. L'objectif de ce mémoire était d'étudier l'effet de la pratique musicale (instrument de musique, chant) sur la PPB. La première étude présente une revue systématique et une méta-analyse de la littérature existante sur les effets de la pratique musicale sur la PPB. Dans la deuxième étude, des musiciens amateurs jeunes (18-59 ans) et âgés (>60 ans) ont été comparés à des individus pratiquant une activité psychomotrice non musicale de niveau amateur. La méta-analyse a montré que l'effet de la pratique musicale varie en fonction des conditions expérimentales de PPB, apportant des avantages en présence de bruits masquants (BM) énergétiques, de BM de parole à deux et quatre locuteurs et lorsque le BM est de même intensité ou plus fort que la parole. Toutefois, la revue systématique a mis en lumière le manque d'études sur des adultes âgés et sur des musiciens amateurs. La deuxième étude a montré qu'une pratique musicale de niveau amateur était associée à une meilleure performance en PPB chez les musiciens jeunes comme âgés, comparée à la pratique d'une activité psychomotrice, indépendamment de l'âge du début et du nombre d'années de pratique. En somme, ce mémoire a montré des bénéfices de la pratique musicale sur la PPB, qui se retrouvent chez des musiciens amateurs jeunes comme âgés. Ces résultats sont encourageants du point de vue de la prévention de la PPB, mais davantage d'études sont nécessaires pour confirmer ces résultats et éclaircir les différents paramètres de pratique qui mènent à des avantages en PPB.

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Diss.--Berlin--Technische Univ., 1987.

Cette thèse est réalisée dans le cadre du projet ANR CONTINT DIADEMS sur l'indexation de documents ethnomusicologiques sonores. Les données que nous traitons sont fournies par les partenaires ethnomusicologues du projet et elles sont issues des archives du Musée de l'Homme de Paris. Les travaux effectués lors de cette thèse consistent à développer des méthodes permettant de faire une structuration automatique des documents musicaux et ethnomusicologiques basée sur les personnes. Cette thèse aborde le sujet encore inexploré à notre connaissance de la segmentation et du regroupement en chanteurs dans des enregistrements musicaux. Nous proposons un système complet pour ce sujet en s'inspirant des travaux réalisés en segmentation et regroupement en locuteurs. Ce système est conçu pour fonctionner aussi bien sur des enregistrements musicaux de type studio que sur des enregistrements musicaux réalisés dans des conditions terrain. Il permet, tout d'abord, de découper les zones de chant en des segments acoustiquement homogènes, i.e. en groupe de chanteur(s) afin d'avoir une segmentation en tours de chant. Ensuite, une phase de regroupement est effectuée afin de rassembler tous les segments chantés par un même groupe de chanteur(s) dans une seule classe. Notre première contribution est la définition de la notion de " tour de chant " et la proposition de règles d'annotation manuelle d'un enregistrement en des segments de tours de chant. La deuxième est la proposition d'une méthode de paramétrisation de la voix des chanteurs en implémentant une stratégie de sélection de bandes fréquentielles pertinentes basée sur la variance de celles-ci. La troisième est l'implémentation d'un algorithme de segmentation dynamique adapté à un contexte de chant en utilisant le Critère d'Information Bayésien (BIC). La quatrième est la proposition d'une méthode de Décision par Consolidation A Posteriori, nommée DCAP, pour pallier au problème de variabilité du paramètre de pénalité du BIC. En effet, comme le choix a priori d'une valeur optimale de ce paramètre n'est pas possible, nous effectuons un vote majoritaire sur plusieurs sorties de segmentations obtenues avec différentes valeurs de ce paramètre. Des gains d'environ 8% et 15% sont obtenus sur nos deux corpus avec cette méthode par rapport à une valeur standard du paramètre de pénalité. La cinquième est l'adaptation de la méthode DCAP pour la réalisation de l'étape de regroupement en chanteurs. / This work was done in the context of the ANR CONTINT DIADEMS project on indexing ethno-musicological audio recordings. The data that we are studying are provided by the Musée de l'Homme, Paris, within the context of this project. The work performed in this thesis consists of developing automatic structuring methods of musical and ethno-musicological documents based on the persons. This thesis touchs on an unexplored subject in our knowledge of the segmentation and clustering in singers of musical recordings. We propose a complete system in this subject that we called singer diarization by analogy with speaker diarization system on speech context. Indeed, this system is inspired from existing studies performed in speaker diarization and is designed to work on studio music recordings as well as on recordings with a variable sound quality (done outdoors). The first step of this system is the segmentation in singer turns which consists of segmenting musical recordings into segments "acoustically homogeneous" by singer group. The second step is the clustering which consists of labelling all segments produced by the same group of singers with a unique identifier. Our first contribution involved the definition of the term " singer turns " and the proposal of rules for manual annotation in singer turns segments. The second consisted in the proposal of a feature extraction method for the characterization of singer voices by implementing a method to select the frequency coefficients, which are the most relevant, based on the variance of these coefficients. The third is the implementation of a dynamic segmentation algorithm adapted to the singing context by using the Bayesian Information Criterion (BIC). The fourth is the proposal of a method, called DCAP, to take a posteriori decisions in order to avoid the variability problem of the BIC penalty parameter. Indeed, a priori choice of an optimal value for this parameter is not possible. This led us to perform a majority voting on a several segmentations obtained with different values of this parameter. A gain of about 8% and 15% is obtained on our two corpora with this method compared to the results found with a standard value of the penalty parameter. The fifth is the adaptation of our DCAP method in order to perform singer clustering step.

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Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Le Laude libro primo est un document bien connu qui, depuis le début du siècle dernier, a fait l'objet de plusieurs études. Fait assez exceptionnel pour un recueil de laude polyphoniques de la période, il transmet un répertoire composé par un unique musicien, un chanoine régulier dont l'appartenance à la congrégation réformatrice de San Salvatore constitue la seule donnée biographique établie. Considérées comme caractéristiques de la culture musicale de dévotion du nord-est de l'Italie, les compositions d'Innocentius Dammonis ont successivement été perçues comme étant destinées à l'usage de ses coreligionnaires ou, au contraire, à celui des différentes confréries laïques vénitiennes. L'observation de la culture musicale, théologique et littéraire mise en mémoire dans ce document permet de le présenter sous une autre lumière. En distinguant la part de la conception éditoriale du livre imputable à l'imprimeur de celle due à l'auteur lui-même, il est possible d'envisager les moyens par lesquels ce dernier a pu vouloir le présenter au public. Il ressort d'une étude onomastique que le musicien est probablement un ultramontain, actif dans divers monastères de la congrégation dans laquelle il paraît avoir été très impliqué. Le Laude libro primo semble ainsi moins s'inscrire dans une tradition locale (vénitienne) que dans un projet individuel dont la congrégation de San Salvatore constitue, en partie, le cadre intellectuel. Ce constat suggère une autre approche des choix compositionnels effectués par le chanoine. Parfois atypiques pour ce type de répertoire, ceux-ci ne semblent pas procéder de l'opposition savant-populaire (ou de son corollaire complexe-simple) qui constitue la principale grille d'analyse des laude polyphoniques ; ils s'avèrent avant tout être au service d'un projet dévotionnel mené par un spécialiste (un clerc) qui mêle les arguments moraux aux références bucoliques et pétrarquiennes. / The Laude libro primo is a well known document which has retained scholarship's attention since the beginning of the last century. Quite exceptionally for a collection of polyphonic laude of that period, it contains a repertoire composed by a single musician, a regular canon whose belonging to the congregation of San Salvatore is the only biographical known fact. The compositions by Innocentius Dammonis have been considered a typical product of the musical devotional culture from north-eastern Italy that was intended either for the use of the congregation's members or for that of some venetian confraternities. The observation of the musical, theological and literary culture recorded in this document allows to shed a new light on these laude. The distinction between the responsibility of the printer and the author for its editorial conception makes it possible to understand by which means these laude were intended to be presented. An onomastical study has given some evidence that this musician, who lived in various monasteries of the congregation, was probably born in northern Europe. The Laude libro primo appears to be the product of an individual project, the congregation of San Salvatore being partly its intellectual background, rather than the expression of a local (venetian) tradition. This observation suggests another approach to the canon's compositional choices that are sometimes unusual in that kind of repertoire. They don't seem to be the result of the opposition art/popular music (or its corollary complex/simple) which is the most used analytical framework for the study of polyphonic laude. On the contrary, they appear to serve a devotional project carried out by a specialist (a cleric) who mixes moral arguments with bucolic and petrarchan references.

Le train Amabacousse-Wellstuck a déraillé de la trajectoire que lui imposait le tracé des rails. Sous le choc, ayant perdu de vue la voie qu'il s'applique depuis toujours à suivre à la tête de son train, le cheminot Valérien Beauchemin détache sa fidèle portière de sa locomotive et s'en va, par les champs et les bois, en direction de la prochaine gare. Il y rencontre le burineur itinérant Bernard Fischzpatrik, qui l'accompagnera dans une mission qu'il ne pensait jamais devoir accomplir. Jean-Baptiste Souriault, journaliste de son état, est tiré du lit pour remplir une autre mission: élucider la disparition du train Amabacousse-Wellstuck et de son conducteur et produire un article sur le sujet. Les seuls indices qui lui proviennent sont chantés par un groupe de musiciens à l'allure mutante, voire monstrueuse. Souriault fera, par eux, la connaissance d'un peuple antique à la croisée de deux cycles cosmiques et d'une femme de ce peuple, la plus belle qu'on puisse imaginer. Ensemble, ils s'engageront dans le même engrenage que Valérien Beauchemin et Bernard Fischzpatrik. La fascination qu'exerce sur moi la performance, en particulier celle qui se manifeste à l'improviste dans la rue, m'a guidé dans l'écriture du roman musical Déraillement. Des écrits de Paul Zumthor m'ont aidé à mieux comprendre cette fascination, ainsi que le fonctionnement de la performance. L'aide de Zumthor s'est aussi imposée pour aborder la question de la médiatisation en musique, un thème présent dans la structure même de ce roman. Cet aspect remet en question la relation entre l'auditeur et l'interprète. Finalement, l'échange entre le public et l'artiste ayant lieu dans la performance m'a aidé à définir ma propre technique d'écriture. Par une sorte de dédoublement, je relance l'écriture en interagissant avec la scène que je viens d'écrire. Les nouveaux éléments qui naissent de cette relance nourrissent les actions ultérieures. J'appelle cette méthode écriture de la dérive, illustrée par la métaphore du déraillement. Par ailleurs, le déraillement ouvre la réflexion aux pratiques du territoire, qui représentent d'autres types de performance. À ce sujet, je me suis intéressé plus précisément à ce qui concerne la découverte du « Nouveau Monde ». Une méditation plus vaste sur la voix et le chant s'est avérée nécessaire compte tenu de l'omniprésence de ces thèmes dans ma méthode d'écriture. J'ai voulu présenter le chant comme une arme, un effort de mise en ordre, une réponse au chaos (le bruit), bref, le chant comme métier à tisser des récits. Finalement, c'est en faisant le point sur l'intermédialité que j'ai pu insérer cette réflexion sur le chant dans la littérature. Une prise de position plus claire quant à l'esthétique de mon travail s'est dessinée en confrontant les différentes formes artistiques qui allient la musique et le texte. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Chant, Dérive, Enchantement, Étrangeté, Intermédialité, Performance.

Diss.--Köln. / Bibliogr. p. 369-376. Index.