Actuellement, le travail de protection du patrimoine culturel immatériel est en plein essor. Il est au cœur de l’attention des médias et de la société, et également des recherches académiques. Malgré sa très longue histoire, sa promotion, son admission et sa protection sont récentes. En ce sens, le patrimoine immatériel est encore « jeune ». En tant que nouveau domaine et nouvel objet de recherche, son étude implique de nombreuses disciplines, et les mesures de protection nécessitent des innovations et une recherche audacieuse. L'animation est l’une des industries culturelles les plus à la mode en Chine et la plupart des recherches sur l'animation se focalisent sur le développement de l'industrie de l'animation. Ces recherches considèrent le patrimoine culturel immatériel comme ressource culturelle pour l’animation, et explorent les possibles utilisations pour promouvoir l'animation chinoise. Nous croyons que, dans le contexte culturel contemporain, l'animation constitue tant une industrie culturelle qu’un divertissement artistique et un loisir, ainsi qu’un moyen de transmission culturelle ; il peut aussi, par extension, être considéré comme un outil d'imagerie visuelle employé dans la production et la vie des personnes. L’animation est vivante et riche en inspiration, naturellement attractive, en particulier pour les jeunes. D’une certaine façon, elle est le langage commun de l'humanité. L’animation doit être une partie intégrante de la protection du patrimoine culturel immatériel ; elle est à même de promouvoir l’héritage et la transmission du patrimoine culturel immatériel. Ainsi, la présente thèse propose que nous considérions l’animation comme moyen de promotion de l’héritage et de transmission du patrimoine culturel immatériel. La transmission en est le moyen, et l’héritage est le but ultime de la protection du patrimoine culturel immatériel. La thèse démontre que l'animation peut effectivement être chargée de cette mission. Après la présentation du sujet de recherche, nous discuterons systématiquement du sujet à travers la recherche historique, la recherche interdisciplinaire, l'analyse de document, l'analyse de cas, l’enquête sur le terrain, etc., remontant ainsi jusqu’aux fondements des recherches existantes sur l’animation et le patrimoine culturel immatériel. / Currently, the protection work of intangible cultural heritage is booming. It is at the heart of attention of the media and society, and also academic research. Despite its long history, its promotion, admission and protection are recent. In this sense, the intangible heritage is still "young". As a new field and new object of research, the study involves many disciplines and safeguards require innovation and a bold research. Animation is one of the cultural industries more fashionable in China and most of the research on the animation focus on the development of the animation industry. This research considers the intangible cultural heritage as a cultural resource for animation, and explore the possible uses to promote the Chinese animation. We believe that in the contemporary cultural context, the animation is as a cultural industry that artistic entertainment and leisure, and a means of cultural transmission; it can also, by extension, be considered an employee visual imaging tool in the production and life of people. The animation is vibrant and rich in inspiration, naturally attractive, especially for young people. In a way, it is the common language of humanity. Animation must be an integral part of the protection of intangible cultural heritage; she is able to promote the heritage and transmission of intangible cultural heritage. Thus, this thesis proposes that we consider animation as a means of promoting the heritage and transmission of intangible cultural heritage. The transmission is the means, and the inheritance is the ultimate goal of protecting intangible cultural heritage. The thesis shows that animation can actually be entrusted with this mission. After the presentation of the research topic, we systematically discuss the subject through historical research, interdisciplinary research, document analysis, case analysis, field survey, etc., and dating back to foundations of existing research on the animation and intangible cultural heritage.

En 1963, le mangaka Osamu Tezuka crée la première série d'animation télévisée de l'histoire. Pour y parvenir, l'équipe du studio Mushi production a tenté de procéder à la refonte des méthodes de fabrication traditionnelles du dessin animé, elles-mêmes tout juste entrevues à travers le modèle américain.Cette recherche consiste à analyser les expérimentations plastiques qui ont donné naissance à cette nouvelle forme d’animation, à en dégager le caractère innovant et à analyser les répercussions techniques, esthétiques et scénaristiques, à l’époque de l’avènement de l’animation à la télévision au Japon.La thèse soutient l'idée que l'oeuvre filmique d'Osamu Tezuka invite à balayer la traditionnelle opposition entre les approches expérimentales et industrielles en art.Même si les productions étudiées inaugurèrent une nouvelle tradition du flm d'animation, Tezuka est-il réellement l'artisan de cette systématisation ? Par quels mécanismes ses fictions se sont-elles imposées comme le symbole de l'essor de l'industrie du divertissement au Japon ? Peut-on y lire les tourments d'une civilisation en mal de valeurs politiques ? Cet aspect serait-il de nature à refondre également les contenus et les structures poétiques du dessin animé ? / In 1963, mangaka Osamu Tezuka created the first animated television series in history. To achieve it, the Mushi production team tried to recast traditional cartoon-making methods, poorly known through the American model.This research propose to explore the experiments which made this new form of animation, to detail its innovative aspect, and to analyse the technical and esthetical impact in the television boom period in Japan.The text argues that Osamu Tezuka's film work encourages us to sweep the traditional opposition between the experimental and industrial approaches. Indeed, Tezuka's work marks the beginning of a new tradition of animation. But is this artist really the architect of this systematization? How did his fictions become the symbol of the boom in the entertainment industry? Do they convey the torments of a civilization missing political values? Do they allow reconsidering the contents of the poetic structures of cartoons?Key-words: Osamu Tezuka, animation, Japanese animation, Japanimation, cel-animation, cartoons, television series, made-for-television animation, art and industry, manga, entertainment, entertainment industry.

Le développement rapide des nouvelles technologies de l'information a provoqué ces dernières années une augmentation considérable de la masse de données à disposition de l'utilisateur. Afin d'exploiter de manière rationnelle et efficace l'ensemble de ces données la solution passe par l'indexation de ces documents multimédia. C'est dans ce contexte que ce situe cette thèse et plus spécifiquement dans celui de l'indexation d'une base numérique de films d'animation, telle que celle mise en place par la CITIA (Cité de l'image en mouvement). L'objectif principal de cette thèse est de proposer une méthodologie permettant de prendre en compte des informations issues de l'analyse de l'image et celles issues des péri-textes (synopsis, critiques, analyses, etc.). Ces deux sources d'information sont de niveau sémantique très différent et leur utilisation conjointe permet une caractérisation riche et sémantique des séquences vidéo. L'extraction automatique de descripteurs images est abordée dans ces travaux à travers la caractérisation des couleurs et de l'activité du film. L'analyse automatique des synopsis permet quant à elle de caractériser la thématique du film et permet, grâce au scénario actanciel, la caractérisation de l'action de la séquence. Finalement ces informations sont utilisées conjointement pour retrouver et décrire localement les passages d'action et permettent d'obtenir l'atmosphère du film grâce à leur fusion floue.