Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Percival Tirapeli / Banca: João Eduardo Hidalgo / Resumo: Esta dissertação investiga se o barroco, comumente definido como a arte do bizarro e que teria entrado em declínio há mais de dois séculos, influenciou o cinema latino-americano nas décadas de 60 e 70, momento em que o nuevo cine latino-americano e o cinema novo brasileiro dialogavam em várias instâncias. O recorte para esta análise são duas obras dos mais renomados diretores deste momento: "O Dragão da maldade contra o santo guerreiro", de Glauber Rocha (Brasil - 1969) e "La última cena", de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba - 1977). A pesquisa discutirá tanto os aspectos visuais do barroco quanto as narrativas deste estilo. As obras em questão são extremamente importantes para o cinema de seus respectivos países e foram reconhecidas mundialmente com vários prêmios, inclusive direção em Cannes para "O dragão da maldade contra o santo guerreiro". O diálogo com as artes plásticas é comum desde os primórdios do cinema, porém, quando Glauber e Tomás exprimem o drama do barroco, seus filmes aludem além de uma estética outrora chamada de bizarra, questões da América Latina, que teria sido moldada por séculos pelos colonizadores, pela igreja e por todos os artifícios artísticos que ela impunha. / Resumen: Esta disertación investiga si el barroco comúnmente definido como el arte del extravagante y que habría entrado en declinio hace dos siglos, influenció al cine latinoamericano en las décadas de 60 y 70, momento en que el nuevo cine latino-americano y el Cinema Novo brasileño dialogaron en varias instancias. El retazo para este análisis son dos obras de los más renombrados directores de este momento: "O Dragão da maldade contra o santo guerreiro", de Glauber Rocha (Brasil - 1969) y "La última cena", de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba - 1977). La investigación discutirá tanto los aspectos visuales del barroco como las narrativas de este estilo. Las obras en cuestión son extremamente importantes para el cine de sus respectivos países y fueron reconocidas mundialmente con varios premios, incluso dirección en Cannes para "O dragão da maldade contra o santo guerreiro". El diálogo con las artes plásticas es común desde los principios del cine, pero cuando Glauber y Tomás revelan el drama del barroco, sus películas aluden además de una estética antes la llamada estravagante, cuestiones de América Latina que habrían sido moldeadas por siglos por los colonizadores, por la iglesia y por todos los sacrificios artísticos que ella imponía. / Mestre

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-Americanos da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Estudos Latino-Americanos. Orientador: Prof. Dr. Bruno López Petzoldt / Submitted by Daniel Tavares de Oliveira (ydtavares@gmail.com) on 2019-02-27T13:16:14Z No. of bitstreams: 2 Daniel_Tavares Dissertacao IELA_UNILA rev 2002 final.pdf: 3391848 bytes, checksum: 27b2c87fcb13656cc65836de3cfa4749 (MD5) ata_defesa_525201537527106817919.pdf: 22518 bytes, checksum: 73ac4aed45cf7349effc921b53a1fac1 (MD5) / Made available in DSpace on 2019-02-27T13:16:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Daniel_Tavares Dissertacao IELA_UNILA rev 2002 final.pdf: 3391848 bytes, checksum: 27b2c87fcb13656cc65836de3cfa4749 (MD5) ata_defesa_525201537527106817919.pdf: 22518 bytes, checksum: 73ac4aed45cf7349effc921b53a1fac1 (MD5) Previous issue date: 2018 / Esta disertación investiga los procedimientos narrativos por los cuales dos obras del cine latinoamericano contemporáneo, "Juan de los Muertos" (Cuba, 2011) y "La Dictadura Perfecta" (México, 2014), abordan e inducen lecturas de escenarios políticos específicos a través de representaciones satíricas ancladas en los géneros dramáticos de la comedia y de la farsa. La investigación teórica tiene por objetivo levantar reflexiones sobre el abordaje del político en los mecanismos de discursividad inherentes a las operaciones de ironía, sátira e intertextualidad paródica en la ficción cinematográfica. Con el objetivo de medir la eficacia estética de estas operaciones, nuestro enfoque metodológico se compone de dos frentes de lecturas transversales. La primera, a través de los procedimientos del análisis fílmico de las dos obras. La segunda, a partir de reflexiones sociopolíticas que las obras plantean y que encuentran, en la ficción, un procedimiento de mediación cultural. Al concebir el cine no sólo como objeto de estudio, sino como fuente de estudio capaz de contribuir a la producción de conocimiento en el campo de los Estudios Latinoamericanos, buscamos indagar sobre el lugar de la sátira política en el cine latinoamericano contemporáneo frente a diferentes prácticas y contextos políticos del continente / This research investigates the narrative procedures by which two feature films of contemporary Latin American cinema, "Juan de los Muertos" (Cuba, 2011) and "La Dictadura Perfecta" (Mexico, 2014), address and induce readings of specific political scenarios through satirical representations based in the dramatic genres of comedy and farce. The theoretical research aims to raise reflections on the political approach in the mechanisms of discursivity inherent to the operations of irony, satire and parodical intertextuality in cinematographic fiction. In order to assess the aesthetic effectiveness of these operations, our methodological approach is composed of two layers of transversal readings. The first, through the procedures of film analysis of both features. The second, based on socio-political reflections that the films produce and which, through fiction, find a cultural mediation procedure. Conceiving cinema not only as an object of study, but as a potential source capable of contributing to the production of knowledge on Latin American Studies, we seek to inquire about the place of political satire in contemporary Latin American cinema among different practices and political contexts of the continent / Esta dissertação investiga os procedimentos narrativos pelos quais duas obras do cinema latino-americano contemporâneo, “Juan de los Muertos” (Cuba, 2011) e “La Dictadura Perfecta” (México, 2014), abordam e induzem leituras de cenários políticos específicos através de representações satíricas ancoradas nos gêneros dramáticos da comédia e da farsa. A pesquisa teórica tem por objetivo levantar reflexões sobre a abordagem do político nos mecanismos de discursividade inerentes às operações de ironia, sátira e intertextualidade paródica na ficção cinematográfica. No intuito de aferir a eficácia estética destas operações, nossa abordagem metodológica é composta por duas frentes de leituras transversais. A primeira, através dos procedimentos da análise fílmica das duas obras. A segunda, a partir de reflexões sócio-políticas que as obras ensejam e que encontram, na ficção, um procedimento de mediação cultural. Concebendo o cinema não apenas como um objeto de estudo, mas como fonte de estudo capaz de contribuir para a produção de conhecimento no campo dos Estudos Latino-americanos, buscamos indagar sobre o lugar da sátira política no cinema latino-americano contemporâneo frente a diferentes práticas e contextos políticos do continente.

Orientador: Luzia Margareth Rago / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T18:49:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Selem_MariaCeliaOrlato_D.pdf: 4821285 bytes, checksum: 5aceae2f4c258481b430843eb05b59f3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A presente pesquisa busca identificar poéticas feministas no cinema de mulheres latino-americanas neste século XXI. Nesse intuito, foram selecionados os seguintes filmes: La teta asustada, de Claudia Llosa (Peru - 2009); Que tan lejos, de Tania Hermida (Equador - 2006); Rompecabezas, Natalia Smirnoff (Argentina, 2009); Entre nós, de Paola Mendoza e Gloria La Morte (Colômbia, 2009); Sonhos Roubados, de Sandra Werneck (Brasil, 2009); En la puta vida, de Beatriz Flores Silva (Uruguai, 2001); A falta que me faz, de Marília Rocha (Brasil, 2009), Senhorita extraviada, de Lourdes Portillo (México, 2001), Tambores de água, un encuentro ancestral, de Clarissa Duque (Venezuela, 2009), Memória de un escrito perdido, de Cristina Raschia (Argentina, 2010), e Maria em tierra de nadie, de Marcela Zamora (El Salvador, 2010). Foram considerados nesta análise, também, alguns festivais de cinema feminino na década de 1980 e na atualidade, identificados como espaços de construção da crítica feminista de cinema latino-americana. Metodologicamente o trabalho é respaldado pelos estudos feministas e pós-coloniais, somados à filosofia foucaultiana. Foi possível perceber que, embora os festivais atuais analisados guardem alguns aspectos comuns, no que diz respeito à visibilidade das mulheres no cinema, acontecem, por vezes, de forma desconectada das pautas feministas locais e da crítica ao sistema político-econômico que tem norteado o feminismo latino-americano. De alguma maneira, todos os filmes analisados foram percebidos como atravessados pelas consequências do capitalismo e do patriarcado, embora de maneiras diversas. Desses trabalhos, emergiram temas ligados aos processos migratórios, violência de Estado, feminicídio, desigualdade social, entre outros tantos, que também são objetos de interesse dos feminismos, em suas possibilidades de resistência / Abstract: This present study investigates feminist poetics of Latin American women in motion pictures in the 21st century. To that end, the following films were selected: La teta asustada, by Claudia Llosa (Peru - 2009); Que tan lejos, by Tania Hermida (Ecuador - 2006); Rompecabezas, Natalia Smirnoff (Argentina, 2009); Entre nós, by Paola Mendoza and Gloria La Morte (Colombia, 2009); Sonhos Roubados, by Sandra Werneck (Brazil, 2009); En la puta vida, by Beatriz Flores Silva (Uruguay, 2001); A falta que me faz, by Marília Rocha (Brazil, 2009),Senhorita extraviada, by Lourdes Portillo (Mexico, 2001), Tambores de água, un encuentro ancestral, by Clarissa Duque (Venezuela, 2009), Memória de un escrito perdido, by Cristina Raschia (Argentina, 2010), and Maria em tierra de nadie, by Marcela Zamora (El Salvador, 2010). Some festivals from both the 80s and recent years were also taken into account in this analysis, once they are identified as spaces for the feminism criticism construction of Latin American motion picture. Methodologically, this research is supported by feminist and post colonial approaches in addition to Foucauldian philosophy. It has become evident that although current festivals bear common aspects regarding women visibility in motion picture industry, sometimes it does happen disconnected from local feminist guidelines and criticism to the political and economic system, which has ruled the Latin American feminism. All the films assessed were somehow noticeably affected by the consequences of capitalism and this long-standing patriarchy, even though in different ways. From these studies, themes concerning migratory processes, state violence, feminicide, social inequality, among many others, which are also feminism objects of interest have emerged as resistance possibilities / Doutorado / Historia Cultural / Doutora em História

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-17Bitstream added on 2014-06-13T20:34:21Z : No. of bitstreams: 1 bez_as_me_assis_parcial.pdf: 94157 bytes, checksum: 78b2dba174946161477a2dd18a98091b (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-03T11:42:32Z: bez_as_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-03T11:44:01Z : No. of bitstreams: 1 000697946_20150731.pdf: 86583 bytes, checksum: 37fabbd6c63c3a7050943183a8f8c9e8 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-08-03T12:21:08Z: 000697946_20150731.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-03T12:22:21Z : No. of bitstreams: 1 000697946.pdf: 1741874 bytes, checksum: 6a1ce999f15053f67180419d6d5d4701 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação tem por objetivo central realizar uma analise imanente do documentário La hora de los hornos (1968), do grupo argentino Cine Liberación. Com uma proposta de cinema-militante, o filme produz determinada imagem dos povos latino-americanos, conferindo à luta política e aos movimentos sociais um caráter aglutinador dos projetos nacionalistas no continente. Aproximando-se principalmente das tendências de base do sindicalismo peronista e de ideais comuns aos movimentos ligados às esquerdas nacionalistas dos países do denominado Terceiro Mundo, La hora de los hornos realiza uma síntese de ideologias através das mensagens fílmicas. Com base nos debates da história e da teoria do cinema – particularmente do documentário – analisamos a forma como a “voz do texto” organiza algumas seqüências-chave do filme para produzir determinadas representações através das imagens e dos sons. Também analisamos documentos extra-fílmicos, como textos e entrevistas dos realizadores de Cine Liberación, nos quais pudemos encontrar suas propostas mais sistematizadas para um cinema-militante em diálogo com o conjunto de filmes e realizadores denominado Nuevo Cine Latinoamericano / The main goal of this dissertation is to do an immanent analysis of the documentary La hora de los hornos (1968), from the argentine group Cine Liberación. With a filmmilitant proposal, the movie produces a specific image from the Latin-American people, granting to the political struggle and social movements an agglutinating character of the nationalist projects in the continent. Getting close, especially, to the basis tendencies of the peronista unionism and common ideals to the movements associated with the nationalist lefts from the so-called Third World country, La hora de los hornos synthesizes ideologies through filmic messages. Based on debates from the history and film theory – particularly the documentary – the way which the “voice of the text” organizes some key-sequences in the film to produce certain representations through image and sound was analyzed. Extra-filmic documents such as written texts and interviews with the Cine Liberación directors, in which we could find their proposals for a militant cinema better systematized in connection with an ensemble of films and directors called New Latin American Cinema were also analyzed

Orientador: Carlos Eduardo Jordão Machado / Banca: Mariana Martins Villaça / Banca: Pedro Plaza Pinto / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo central realizar uma analise imanente do documentário La hora de los hornos (1968), do grupo argentino Cine Liberación. Com uma proposta de cinema-militante, o filme produz determinada imagem dos povos latino-americanos, conferindo à luta política e aos movimentos sociais um caráter aglutinador dos projetos nacionalistas no continente. Aproximando-se principalmente das tendências de base do sindicalismo peronista e de ideais comuns aos movimentos ligados às esquerdas nacionalistas dos países do denominado Terceiro Mundo, La hora de los hornos realiza uma síntese de ideologias através das mensagens fílmicas. Com base nos debates da história e da teoria do cinema - particularmente do documentário - analisamos a forma como a "voz do texto" organiza algumas seqüências-chave do filme para produzir determinadas representações através das imagens e dos sons. Também analisamos documentos extra-fílmicos, como textos e entrevistas dos realizadores de Cine Liberación, nos quais pudemos encontrar suas propostas mais sistematizadas para um cinema-militante em diálogo com o conjunto de filmes e realizadores denominado Nuevo Cine Latinoamericano / Abstract: The main goal of this dissertation is to do an immanent analysis of the documentary La hora de los hornos (1968), from the argentine group Cine Liberación. With a filmmilitant proposal, the movie produces a specific image from the Latin-American people, granting to the political struggle and social movements an agglutinating character of the nationalist projects in the continent. Getting close, especially, to the basis tendencies of the peronista unionism and common ideals to the movements associated with the nationalist lefts from the so-called Third World country, La hora de los hornos synthesizes ideologies through filmic messages. Based on debates from the history and film theory - particularly the documentary - the way which the "voice of the text" organizes some key-sequences in the film to produce certain representations through image and sound was analyzed. Extra-filmic documents such as written texts and interviews with the Cine Liberación directors, in which we could find their proposals for a militant cinema better systematized in connection with an ensemble of films and directors called New Latin American Cinema were also analyzed / Mestre