Traditionally, movie theater audience members are passive participants. The role of the traditional spectator is to sit down in a dark theater and watch as the film unfolds. As images flash across the screen, the audience member has no obligations. All they have to do is react. However a new, more actively engaged audience member is now emerging. The new role of the active audience member can be defined as putting a conscious effort into affecting one's own movie-watching experience. The trend we are now seeing in cinema is that of an interactive experience in motion picture creation and exhibition, and it utilizes this updated spectator role to great effect. Whether the audience member has a role in actually making the film, as is the case with crowdsourced cinema, or if they are actively involved after the film is created, as is the case with shadow casts and "choose your own ending" movies, going to the movies has become a much more active experience. The fascinating implications of this interactive cinematic movement for artists, audiences, and the exhibition industry cannot be understated. This thesis will explore some of the biggest interactive trends in filmmaking and exhibition today, and then delve into the implications of these trends.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-03-06T18:01:57Z No. of bitstreams: 1 PAULA CAMILA PIRES CABRAL.pdf: 4740834 bytes, checksum: 2b877f4f775b50e9cdf873192835ec8d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-06T18:01:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULA CAMILA PIRES CABRAL.pdf: 4740834 bytes, checksum: 2b877f4f775b50e9cdf873192835ec8d (MD5) Previous issue date: 2014-08-28 / The present essay, inscribed in the Education, Society and Culture research line, has as object of study the culture of childhood represented in some of the Brazilian filmmaking. Therefore, its seeks to elucidate the problem of research starting from the following central question: Taking some Brazilian productions, what aspects of the culture of childhood were represented in them? In general, the objective is to understand the aspects represented by the film industry like the culture of the childhood and identify how these elements have been used in films. The first point to be emphasized is the understanding of the object of study in its conceptual terms, highlighted primarily by authors like Sarmento and Corsaro, based on four structural axes of the cultures of childhood (interactivity, playfulness, the fantasy of reality and reiteration), which this study aims to elucidate, together with other elements that mark the lives of children and the ways they relate to contemporary society. The second point refers to the way the cinematographic representation in Brazil apprehends this culture. Despite the numerous possibilities of reading a movie, movies will be taken here as the field of apprehension of representations of the culture of childhood from a critical perspective, that is, of understanding them as ways of orchestration of reality. Academic studies, such as thesis and dissertations, registered in the thesis database of Capes in the past 10 years (2002-2012) have been analyzed so we could have a considerable idea at what had been produced in Brazil on the subject. With this survey, we have decided to research films produced in Brazil that addressed somehow the universe of children and their childhood. According to pre-established criteria, we have encountered four movies that made up the universe of this research: The Story of Me (O Contador de Histórias), The Year My Parents Went on Vacation (O Ano em que Meus Pais Sairam de Férias), In the Middle of the Street (No Meio da Rua) and Mutum (Mutum). So as to achieve the objectives defined in this work, we proceeded to the analysis of the content in the light of theoretical matrix of historical and dialectical materialism, which is based on the discussions of human production and its constituent links in history, movement, class contradictions and human action/activity. In general terms, the chapters of the dissertation go about topics that, articulated and situated in the historical, social and cultural human context, give a foundation to the proposed theme. The themes of the discussions of the chapters are: Human Culture and Culture of Childhood, Processes of Social Interaction of Children, Social Relations and Processes of Reiteration, and Playfulness and Fantasy of Reality. / O presente trabalho, inscrito na linha de pesquisa Educação, Sociedade e Cultura, tem como objeto de estudo a cultura da infância representada em algumas obras da produção cinematográfica brasileira. Portanto, procura elucidar o problema de pesquisa a partir da seguinte questão central: Tomando algumas produções cinematográficas brasileiras, que aspectos da cultura da infância foram nelas representadas? De modo geral, objetiva-se compreender os aspectos representados pelas produções cinematográficas como cultura da infância e identificar como esses elementos foram utilizados nos filmes. Um primeiro ponto a ser ressaltado é a compreensão do objeto de estudo em seus termos conceituais, salientados prioritariamente por autores como Sarmento e Corsaro, com base em quatro eixos estruturadores das culturas da infância (a interactividade, a ludicidade, a fantasia do real e a reiteração), os quais o presente trabalho pretende elucidar, junto a outros elementos que marcam a vida e os modos das crianças de se relacionarem na sociedade contemporânea. O segundo ponto refere-se à forma de apreensão dessa cultura pela representação cinematográfica. A despeito das inúmeras possibilidades de leitura do cinema, este será tomado aqui como campo de apreensão das representações da cultura da infância numa perspectiva crítica, isto é, de compreendê- las como formas de instrumentalização da realidade. Foram analisadas produções acadêmicas (teses e dissertações) inscritas no banco de teses da Capes nos últimos dez anos (2002-2012) com o intuito de observar o que já havia sido produzido no Brasil sobre a temática. Feito esse levantamento, partiu-se para as pesquisas referentes aos filmes produzidos no Brasil que abordaram, de alguma forma, o universo das crianças e sua infância. De acordo com critérios preestabelecidos, foram encontrados os quatro filmes que compuseram o universo de estudo desta pesquisa: O contador de histórias, O ano em que meus pais saíram de férias, No meio da rua e Mutum. Para alcançar os objetivos definidos neste trabalho, procedeu-se às análises de conteúdo à luz da matriz teórica do materialismo histórico-dialético, que se baseia nas discussões da produção humana e seus nexos constitutivos na história, no movimento, nas contradições de classe e na ação/atividade humana. De forma geral, os capítulos que compõem a dissertação discorreram sobre temáticas que, articuladas e situadas no contexto humano histórico, social e cultural dão tessitura ao tema proposto. As discussões dos capítulos estão assim tematizadas: Cultura Humana e Cultura da Infância, os Processos de Interação Social da Criança, as Relações Sociais e os Processos de Reiteração, e Ludicidade e a Fantasia do Real.

nÃo hà / A presente pesquisa à dedicada à compreensÃo da experiÃncia do Clube de Cinema de Fortaleza (CCF), entre o perÃodo de sua fundaÃÃo em 1948, atà meados da dÃcada de 1960, perÃodo marcado por importantes mudanÃas internas na instituiÃÃo e no movimento cineclubista no Brasil. A pesquisa discorre sobre sociabilidade intelectual e a cultura cinematogrÃfica realizada pelo CCF atravÃs de exibiÃÃes cinematogrÃficas, debates, leituras e escrita sobre cinema. Focamos a leitura no espaÃo urbano do Centro de Fortaleza, pois sua trajetÃria relaciona-se Ãs diversas instituiÃÃes da cidade, tais como os periÃdicos de ampla circulaÃÃo (UnitÃrio, Correio do CearÃ, Gazeta de NotÃcias, O Povo) e a Revista de Cultura Clà - especialmente nos textos sobre cinema e cineclubismo de AntÃnio GirÃo Barroso. Compreende-se a histÃria do CCF e de seus membros a partir da ampla rede de sociabilidade intelectual relacionada à prÃtica cineclubista e ao cinema, que fora estruturada em interlocuÃÃo direta com os espaÃos e experiÃncias de outras entidades, tais como o Instituto Brasil Estados Unidos (IBEU), a AssociaÃÃo Cearense de imprensa (ACI), livrarias, a Universidade Federal do CearÃ, entre outras. A abordagem metodolÃgica que se impÃe ao historiador das experiÃncias de paixÃo cinÃfila em contextos cineclubistas, conforme Baecque (2010) obriga-o a cotejar fontes e maneiras muito diferentes de fazer histÃria, que nesse caso incluÃram: arquivos pessoais, documentos do CCF, especialmente programas, boletins, informativos e um conjunto de pastas de correspondÃncias, que compÃem o Arquivo do CCF guardado na Casa Amarela da UFC, alÃm de entrevistas de histÃria oral, arquivos hemerogrÃficos e livros de memÃria e de pesquisa de cineclubistas.