In this thesis, I examine the Beatles’ five feature films in order to argue how undermining generic convention and manipulating performance codes allowed the band to control their relationship with their audience and to gain autonomy over their output. Drawing from P. David Marshall’s work on defining performance codes from the music, film, and television industries, I examine film form and style to illustrate how the Beatles’ filmmakers used these codes in different combinations from previous pop and classical musicals in order to illicit certain responses from the audience. In doing so, the role of the audience from passive viewer to active participant changed the way musicians used film to communicate with their fans. I also consider how the Beatles’ image changed throughout their career as reflected in their films as a way of charting the band’s journey from pop stars to musicians, while also considering the social and cultural factors represented in the band’s image. Such elements in the Beatles’ carefully constructed image reflected youth culture and countercultural thoughts and beliefs. Finally, through a close analysis of the Beatles’ musical sequences I have shown how experimentation with artistic synergy enabled the band to produce new and innovative films and lyrics while allowing each member to develop as individual musicians. This experimentation and willingness to undermine traditional film and pop music practices helped to change artists’ approaches in the entertainment industries.

La tesi si occupa di indagare il campo della popular music italiana durante il periodo del boom, così come della situazione cinematografica nazionale del periodo. In seguito si analizzano le forme di utilizzo della prima all'interno del secondo, soprattutto nei confronti di due oggetti che nel rapporto prendono corpo: 1 - Il musicarello, che si configura come vero e proprio genere e di cui si vedranno caratteri principali e genesi 2 - L'insieme di film che fanno della canzone un uso significativo, ma non per questo si costituiscono come genere, o come corpo coeso. In comune hanno però una particolare configurazione di stile, che si costituisce appunto attorno al loro uso della canzone, e che si confronta con la questione della presenza di un "film medio" nazionale. / In Italy, between the end of the Fifties and the first half of the Sixties, a phenomenon of deep economic growth changes the nation in many ways. In the same period the first generation of young people starts to be known as such. With it followed the consideration of consumption as an opportunity for an aggregate and generational claim, pushing film, record, magazine and clothing producers to think of objects conforming to this desire, or even making it stronger. Medial consumption is one of the key practices that permitted to express a social and individual identity. The Thesis try to find out how an important medium like popular music, match himself with cinema, and what kind of new linguistic solution, and social practice they build together.

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Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Nobrega Dias Ferreira.pdf: 68218833 bytes, checksum: 506a444be186d6c88bb3507d4a1d3fa2 (MD5) Previous issue date: 2009-05-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has the subject the passage of popular comedy to a digital media using, as main focus, one comedian: Mazzaropi. It is not the simple digitalization of pictures, movies and another data, but also share new technologies with cultural memory, after of the recovery of data got from the prospection of spare materials, after the death of the comedian. The problem of the localization, of lost material and new ones, was the central ponit of the field research. Locate people who no one knows and get theirs speeach, was started from the personal history of the artist, and the cities where he was in the state of São Paulo, and others, place where there was material existece possibility. Once got, the material was used to built an envirolment whose the especific approach could get the comic behaveour as a condition of the navigation and creation of the inferface, based in the humoristic transposition into a interctive multimedia environment, doing a prototype. The problens concerned to the archiving made dificult the recovery of the artist s live memory. In the transposition to a modern media, it is also recovery the memory of a group, belonging to the caipira univers, who was his great movie audience. Rebuilt this memory, get an act of colect the material, share then to everyone, at least those who has computer access, to put togeter a imaginary of artistics and cultural praticies lost. The prototype wil beyond of the release of material. As a prize, it will operate to the users who won the obstacles of the envoronment, regulated for the agency based in the artist s humoristic actitude. In this momento, will happen the visualization of part of a circus performance remade from another one reccorded, recovering, inpart, the spacial tatility / O projeto de pesquisa e a realização desta tese têm como objetivo a passagem da comédia popular para um meio digital tendo como foco central um de seus representantes: Mazzaropi. Não se trata apenas da simples digitalização de fotos, filmes e dados diversos, busca-se também compatibilizar novas tecnologias com memória cultural, depois da recuperação de dados a partir dos achados obtidos pela garimpagem de materiais espalhados, depoisda morte do mesmo. O problema da localização, tanto de materiais perdidos quanto de inéditos, foi o ponto central da pesquisa de campo. Localizar pessoas de que se não tem notícias e colher seus depoimentos, além do desenvolvimento de um método de pesquisa que, partiu da história pessoal do comediante, abrangendo a cobertura de cidades em todo Estado de São Paulo, e até fora dele, onde houvesse real possibilidade de existência destes materiais. Uma vez recolhidos, foram usados na construção de um ambiente cuja abordagem específica fosse capaz de incorporar a atitude cômica do artista, condicionando toda essa navegação e criação de interface, baseada na construção humorística transposta para um ambiente multimídia interativo, produzindo-se um protótipo deste ambiente. Os problemas referentes ao arquivamento tornam difícil a recuperação da memória viva do comediante. Ao se trabalhar com sua obra e respectiva transposição para uma mídia moderna, recupera-se a memória de um grupo, pertencente ao universo caipira, este que constituiu um grande público nos cinemas. Reconstruir esta memória dispersa, constitui também o ato de colecionar o material reunido, disponibilizá-lo ao alcance de todos, ou pelo menos daqueles que têm acesso a um computador, vindo agregar a recuperação social e reafirmação de um imaginário de práticas artísticas e culturais esquecidas. O protótipo vai para além da mera distribuição de material. Como um prêmio, ele vai operar para os usuários que vencerem os obstáculos impostos pelo ambiente, regulados pela agência baseada na atitude humorística do artista. Ocorrerá então a visualização de parte de uma apresentação circense reconstituida a partir de uma performance executada por ele, recuperando-se, em parte, a tatilidade espacial