Este estudo tem por objeto o documentário de Thomas Harlan, Torre Bela (1978), filmado durante o processo revolucionário português (1974-1975). A película insere-se na raiz cinematográfica do cinema-verdade, destacando-se do debate em torno deste conceito desenvolvido por Jean Rouch e Edgar Morin no decênio de 1960, na medida em que propõe antes, uma abordagem materialista aos processos sociais, retomando a perspectiva desenvolvida por Dziga Vertov (1896-1954), cineasta russo autor do filme Kinoglaz (1924), que Thomas Harlan cita em diferentes cenas de Torre Bela. Harlan constrói de forma crítica e reflexiva uma síntese da atualidade, proveniente do recorte histórico, resultante da combinação sistematizada entre o fragmento do filme e a visão histórica sobre o processo revolucionário que o cineasta insere na montagem do filme. Ao concretizá-la, Harlan acaba por colocar luz nas contradições do processo português, alumiando, por exemplo, como o acordo militar para uma \"nova política social\", que defendia os direitos da classe trabalhadora como anunciado no Programa do Movimento das Forças Armadas, consolida-se apenas em direitos para a classe dominante, os proprietários dos meios de produção, excluindo-se o trabalhador do modelo de sociedade democrática. O filme é emblemático também, para compreender a forma como o trabalhador se torna sujeito político da Revolução, histórico, por isso, objetivando as suas utopias através da película, até o momento da intervenção da força militar contrarrevolucionária como mostra o final do filme. Em tese, o trabalho investiga como a reintrodução da perspectiva histórica sobre a forma como uma dada sociedade se organiza, bem como o ponto de vista do cineasta sobre o fenômeno social abordado torna-se, no caso da película Torre Bela, uma forma de resistência e de oposição ao movimento de desmanche e declínio das grandes utopias que marcou a segunda metade do século XX, e que na atualidade se reinventa no fenômeno da pós-verdade. / The subject of this study is the Thomas Harlan documentary Torre Bela (1978), filmed during the Portuguese Revolution of 1974 - 1975. The movie is implanted in the cinematographic roots of the truthful-cinema (cinéma vérité), outdistancing from the 1960´s debate surrounding Jean Rouch and Edgar Morin´s concept since it proposes instead, a materialistic view of the social processes, recollecting the same perspective developed by Dziga Vertov (1896-1954), Russian filmmaker creator of Kinoglaz movie (1924), and in which Thomas Harlan references it in several scenes of Torre Bela. Based on a historical approach, Harlan elaborates a critically reflexive summary of the actuality, resultant from the systematic combination between frames and the historical perception of the revolutionary process and in which the creator inserts in the film. Whilst producing it, Harlan focus on the contradictory facts in the Portuguese process highlighting for example, how the military agreement for the new social politic, which defended the workers\' rights, as announced by the Military Forces Program, primarily focuses on the dominant classes (owners) excluding the workers from the social-democratic model. The movie is emblematic and historical leading you to understand how the worker became a politic individual of the revolution, presenting its utopias trough the movie up until the contra revolutionary intervention by the military force as exposed in the end of the movie. In theses, the study investigates how a reintroduction of the historical perspective of a society organization as well as the filmmaker´s understanding and approach of the social singularity becomes, in Torre Bela, a way of resistance and opposition to the destruction and decline of the utopias which characterized the second half of the 20th century and in present time reinventing itself within the post-truth concept.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Irislane Mendes Pereira.pdf: 1738149 bytes, checksum: 56b495fdcbe0d5ab3fcc3a6285453694 (MD5) Previous issue date: 2011-05-13 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis aims at the study of the relations between the documentarian and his character. More specifically, it analyses the dialogue that is established between both parts. Underpinned by theories and concepts by Brazilian and foreign documentary genre scholars Fernão Pessoa Ramos, Jean-Claude Bernardet and Bill Nichols , this work also examines the matter of the production of the documentary s truth, as such a meeting intermediated by the camera and proposed to a spectatorial reading could guarantee it. Inseparable from this first interrogation, there is a second one that refers to the witnessing subject s freedom and to the ethics of these exchanges. The selection of the corpus privileged those films which characters seem to have their singularities preserved in the situation of interaction in which they are engaged. Parallel to that and opportunely, a brief history of the documentary in Brazil, under the influx of Italian neorealism, direct cinema and cinema vérité, which molded in it its most remarkable features, is presented. Methodologically, it is a documental and bibliographical research. As a result, it is possible to assure that the corpus analysis especially of these two important examples of this genre, Viramundo (1965), by Geraldo Sarno, and Jogo de Cena (2007), by Eduardo Coutinho has evinced different models that present actors have to convey with words / A presente dissertação tem por objetivo o estudo das relações entre o documentarista e sua personagem. Trata-se, mais especificamente, de analisar o diálogo estabelecido entre ambas as partes. Apoiando-se nas teorias e conceitos de estudiosos brasileiros e estrangeiros do gênero documentário Fernão Pessoa Ramos, Jean-Claude Bernardet e Bill Nichols , examina também a questão da produção da verdade do documentário, tal como este encontro intermediado pela câmera e proposto a uma leitura espectatorial a poderia garantir. Inseparável desta primeira interrogação, uma segunda refere-se à liberdade do sujeito depoente e à ética destas trocas. A seleção do corpus privilegiou aqueles filmes cujas personagens parecem ter suas singularidades preservadas na situação de interação em que estão engajadas. Em paralelo e por oportuno, apresenta-se também uma pequena historia do documentário no Brasil, sob os influxos do neo-realismo italiano, do cinema direto e do cinema verdade ou cinéma verité, que lhe imprimiram seus traços mais marcantes. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa documental e bibliográfica. Como resultado, pode-se afiançar que a análise do corpus notadamente destes importantes exemplares do gênero que são Viramundo (1965) de Geraldo Sarno e de Jogo de Cena (2007) de Eduardo Coutinho evidenciou diferentes modelos de condução da palavra pelos atores em presença

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AnaTPMC_DISSERT.pdf: 1347609 bytes, checksum: 09687f612d26a6b88d4b61ce1a877abf (MD5) Previous issue date: 2012-10-04 / This dissertation presents a reflection upon the notion of event, inspired by the contributions of Edgar Morin to the thinking of the present. The research analysis this notion particularly from the experience of the documentary titled Sangue do Barro, which was the winner of the 4th edition of DOCTV, in the federal state of Rio Grande do Norte in 2008. The study focuses on how facts from daily life can be approached by the documentary making process, and how in this process the questioning of facts leads to the questioning of social realities. In this perspective, through the illustrative case of Sangue do Barro, the research develops the hypothesis of how in the documentary process, which aims at revealing a particular history, is the revealing of the particular able to reflect the universal. The dissertation thus assumes this situation as precisely the configuration of the sociology of present, proposed by Edgar Morin. Furthermore, along with the theoretical premises of the sociology of the present, the research performs a brief historical analysis of documentary practices, Brazilian audiovisual public policies, and it also discusses the technical contributions of several contemporary film makers and contemporary thinkers, such as Jean Rouch, Bill Nichols, Ismail Xavier, Consuelo Lins, Gilles Lipovetsky, Jean Serroy, Michel Foucault, Alfredo Pena-Vega, Nicole Lapierre, etc / A presente disserta??o de mestrado consiste na reflex?o sobre a no??o de acontecimento, ? luz do pensamento de Edgar Morin, particularmente refletida na experi?ncia do document?rio Sangue do Barro, vencedor da quarta edi??o do DOCTV, no Rio Grande do Norte, em 2008. Neste sentido, a pesquisa extrai do fazer documental o foco nas quest?es cotidianas, de onde se parte dos fatos para se questionar as realidades sociais. Assim, no exemplo de Sangue do Barro, a disserta??o analisa a hip?tese de como o procedimento documental, com foco em revelar uma hist?ria particular, pode de fato fazer com esse particular reflita o universal, o que finda por configurar-se em uma sociologia do presente, conforme proposta por Edgar Morin. A presente pesquisa ? complementada ainda por uma breve an?lise contextual do cinema verdade, das pol?ticas p?blicas de audiovisual e difus?o do document?rio no Brasil. Al?m dos pressupostos te?ricos da sociologia do presente de Edgar Morin, s?o abordadas ainda as contribui??es te?ricas para a compreens?o do g?nero document?rio de Jean Rouch, Bill Nichols, Ismail Xavier, Consuelo Lins, Gilles Lipovetsky, Jean Serroy, Michel Foucault, Alfredo Pena-Vega, Nicole Lapierre, entre outros

Este estudo tem por objeto o documentário de Thomas Harlan, Torre Bela (1978), filmado durante o processo revolucionário português (1974-1975). A película insere-se na raiz cinematográfica do cinema-verdade, destacando-se do debate em torno deste conceito desenvolvido por Jean Rouch e Edgar Morin no decênio de 1960, na medida em que propõe antes, uma abordagem materialista aos processos sociais, retomando a perspectiva desenvolvida por Dziga Vertov (1896-1954), cineasta russo autor do filme Kinoglaz (1924), que Thomas Harlan cita em diferentes cenas de Torre Bela. Harlan constrói de forma crítica e reflexiva uma síntese da atualidade, proveniente do recorte histórico, resultante da combinação sistematizada entre o fragmento do filme e a visão histórica sobre o processo revolucionário que o cineasta insere na montagem do filme. Ao concretizá-la, Harlan acaba por colocar luz nas contradições do processo português, alumiando, por exemplo, como o acordo militar para uma \"nova política social\", que defendia os direitos da classe trabalhadora como anunciado no Programa do Movimento das Forças Armadas, consolida-se apenas em direitos para a classe dominante, os proprietários dos meios de produção, excluindo-se o trabalhador do modelo de sociedade democrática. O filme é emblemático também, para compreender a forma como o trabalhador se torna sujeito político da Revolução, histórico, por isso, objetivando as suas utopias através da película, até o momento da intervenção da força militar contrarrevolucionária como mostra o final do filme. Em tese, o trabalho investiga como a reintrodução da perspectiva histórica sobre a forma como uma dada sociedade se organiza, bem como o ponto de vista do cineasta sobre o fenômeno social abordado torna-se, no caso da película Torre Bela, uma forma de resistência e de oposição ao movimento de desmanche e declínio das grandes utopias que marcou a segunda metade do século XX, e que na atualidade se reinventa no fenômeno da pós-verdade. / The subject of this study is the Thomas Harlan documentary Torre Bela (1978), filmed during the Portuguese Revolution of 1974 - 1975. The movie is implanted in the cinematographic roots of the truthful-cinema (cinéma vérité), outdistancing from the 1960´s debate surrounding Jean Rouch and Edgar Morin´s concept since it proposes instead, a materialistic view of the social processes, recollecting the same perspective developed by Dziga Vertov (1896-1954), Russian filmmaker creator of Kinoglaz movie (1924), and in which Thomas Harlan references it in several scenes of Torre Bela. Based on a historical approach, Harlan elaborates a critically reflexive summary of the actuality, resultant from the systematic combination between frames and the historical perception of the revolutionary process and in which the creator inserts in the film. Whilst producing it, Harlan focus on the contradictory facts in the Portuguese process highlighting for example, how the military agreement for the new social politic, which defended the workers\' rights, as announced by the Military Forces Program, primarily focuses on the dominant classes (owners) excluding the workers from the social-democratic model. The movie is emblematic and historical leading you to understand how the worker became a politic individual of the revolution, presenting its utopias trough the movie up until the contra revolutionary intervention by the military force as exposed in the end of the movie. In theses, the study investigates how a reintroduction of the historical perspective of a society organization as well as the filmmaker´s understanding and approach of the social singularity becomes, in Torre Bela, a way of resistance and opposition to the destruction and decline of the utopias which characterized the second half of the 20th century and in present time reinventing itself within the post-truth concept.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-27T20:58:14Z No. of bitstreams: 2 Patricia Romero Gimenez.pdf: 97141827 bytes, checksum: d3bda8367c3618117b8bc83e704c23f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-03T13:29:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Patricia Romero Gimenez.pdf: 97141827 bytes, checksum: d3bda8367c3618117b8bc83e704c23f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T13:29:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Patricia Romero Gimenez.pdf: 97141827 bytes, checksum: d3bda8367c3618117b8bc83e704c23f7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-20 / Purpose: This dissertation begins with Joaquim Pedro de Andrade's cinematographic trajectory, his first experiences in cinema with the short films O Mestre de Apipucos (1959), O Poeta do Castelo (1959) and Couro de Gato (1960), relying in particular on the feature film Garrincha, Alegria do Povo (1963), with the intention of pointing out some important issues of the genre known as "documentary", as the film has been termed, showing its similarities with other genres of cinema. From an analysis of the use of impure footage in Garrincha, which was elaborated with the mixture of archival and filmed footage – an unusual practice at the time –, the dissertation draws similarities and differences with a supposed film genre, recently known as "filme-ensaio". For comparative purposes, an analysis of the documentary Rei Pelé, also from 1963, was carried out. Garrincha, Alegria do Povo reveals itself a singular film realized with practices similar to the filmic montages of works of the contemporary art. / Objetivo: Esta pesquisa pretende analisar o início da trajetória cinematográfica de Joaquim Pedro de Andrade, suas primeiras experiências com o cinema com os curtas-metragens O Mestre de Apipucos (1959), O Poeta do Castelo (1959) e Couro de Gato (1960), mas se apoiar em especial no longa-metragem Garrincha, Alegria do Povo, com a intenção de pontuar algumas questões importantes do gênero conhecido como “documentário”, como o filme tem sido denominado, mostrando suas semelhanças com outros gêneros do cinema. A partir de uma análise sobre o uso do material impuro do filme Garrincha, que é elaborado com a mistura de material de arquivo e material filmado – uma prática incomum na época –, a dissertação traça semelhanças e diferenças com um suposto gênero fílmico, recentemente conhecido como “filme-ensaio”. Para fins comparativos, foi também realizada uma análise do documentário Rei Pelé realizado no mesmo ano. Garrincha, Alegria do Povo revela-se um filme singular realizado com práticas semelhantes às montagens fílmicas de obras da arte contemporânea.