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Hendrick Goltzius and the Netherlandish Chiaroscuro Woodcut /Bialler, Nancy Ann. January 1987 (has links)
Th. Ph. D.--History of art--New Haven (Conn.)--Yale University, 1983. / Bibliogr. p. 268-270.
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Clairs-obscurs : ombre et lumiere dans la critique d’art de Denis Diderot et des autres « salonniers » du XVIIIe siecle (1746-1789) / Chiaroscuro : Shadow and Light in the Art Criticism of Denis Diderot and Other «Salonniers» of the Eighteenth century (1746-1789)Kim, Sunn Hyung 09 December 2011 (has links)
Le « clair-obscur », tirant son origine du terme italien « chiaroscuro », est considéré comme l’un des plus importants éléments dans l’art et la littérature. En examinant dans les tableaux la lumière et les ombres, deux composants opposés, les peintres ainsi que les critiques d’art du XVIIe et du XVIIIe siècles font preuve d’un grand enthousiasme de dévoiler leurs secrets. L’instauration de l’Académie, le grand débat sur le colorisme et la naissance de la critique d’art en France sont des occasions particulières pour approfondir leurs études du clair-obscur.Parmi les critiques d’art du XVIIIe siècle, c’est Diderot qui souligne les effets du clair-obscur dans ses Salons. Par rapport à d’autres salonniers contemporains, seul Diderot philosophe-écrivain expose ses propres idées esthétiques concernant le clair-obscur et transmet ses effets poétiques aux lecteurs, en suscitant de fortes « émotions ». Cette originalité littéraire des Salons contribue donc à l’évolution de la critique d’art des siècles suivants. / The « clair-obscur », from the Italian term « chiaroscuro », is considered one of the most important elements in art and literature. By examining the two opposing components of light and shadow in paintings, the painters and art critics in the seventeenth and eighteenth centuries show great enthusiasm about revealing their secrets. The establishment of “Academy”, the great discussion on coloration and the birth of art criticism in France are special opportunities for further study of chiaroscuro.Among the art critics of the eighteenth century, it is Diderot who emphasizes the effects of chiaroscuro in his Salons. Compared with other contemporary « salonniers », only Diderot as a philosopher and writer, exposes his own aesthetic ideas regarding chiaroscuro and passes on the poetic effects of this to his readers, arousing strong « emotions ». This literary originality of the Salons contributes thus to the development of art criticism in the following centuries.
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Le clair-obscur dans le répertoire d'opéra seria magique du compositeur Georg Friedrich Haendel / The chiaroscuro in the repertoire of magic opera seria of the Composer George Friedrich HaendelQueiroz de Albuquerque Filho, Severino 08 June 2016 (has links)
George Friedrich Haendel fut l'un des artistes des arts imitatifs. Durant sa production d'opéra seria, il inventa, disposa ses œuvres artistiques, suivant les principes de ces arts. On y observe une ordonnance du tout-ensemble et de ses parties liées entre elles en établissant une alternance des masses d'ombres et de lumières sonores. Ce placement averti de clair-obscur fut l'un des composants incontournables pour maintenir l'intérêt du public, en lui apportant une variété incessamment renouvelée et des repos pour l'âme. Ses récitatifs terminaient invariablement par des notes instrumentales seules aux fins de mesures et leurs decrescendo inévitables obscurs et/ou par des silences représentatifs de l'obscurité. Ceci contrastait avec les airs plus clairs avec des densités sonores importantes. Également, ce compositeur y indiqua des fortes et des pianos instrumentaux pour rehausser les reliefs sonores des clair-obscur spécifiques à chaque partie de ses opéras. Concernant les densités sonores, Haendel disposa habituellement des parties A longues, denses instrumentalement en contraste aux parties B courtes, peu denses instrumentalement et habituellement avec des pianos instrumentaux dès les débuts des parties B, renfonçant l'obscurité de ces parties-ci. Musicalement, le placement du clair-obscur sonore s'y faisait sur des longues tenues vocales et/ou instrumentales avec le développement musical de celles-ci sur des crescendos, des decrescendos et/ou des messa di voce. Les parties d'agilité vocale et/ou instrumentale suivait ces dynamiques sonores, en mettant en valeur les parties de bravoure en contraste de clair-obscur des airs pathétiques. / George Friedrich Haendel was one of the artists of the imitative arts. During his opera seria production, he invented, laid out his artistics works, according to the principes of these arts. One observes there an ordinary of the entier opera and its parts dependend between them by estabilishing an alternation of shades and lights sounds. This placement of schiaroscuro xas one of the composants to curcumvent to maintien the interest of the public, while bringing a without delay renewed variety. His recitatives finished invariably by instruments notes only for purposes of dark inevitable measurements and their decrescendo and/or by silences representatives of the darkness. This contrasted with the clearer airs with important sound densities. Also, this composer indicated to it the fortes and pianos instrumentals to raise the depths of sound of the chiaroscuro of each part of his operas. Concerning the sound densities, Haendel usually had long, dense parts A instrumentaly contrasts about it with the short parts B, not very dense instrumentaly and usually with instrumental pianos as of the beginnings of the partie B, recessing the darkness of these parts. Musically, the placement of the chiaroscuro was done there on long vocal and/or instrumental behavious with the musical developpement of those on crescendo, decrescendos and/or messa di voce. The parts of vocal and/or instrumental agility followed these dynamic sound, by emphasizing the parts of bravery in contrast of the pathetic airs.
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Hans Wechtlin, peintre à Strasbourg à la veille de la Réforme / Hans Wechtlin, painter in Strasbourg at the dawn of the ReformationKlein, Alice 11 September 2014 (has links)
Peintre à la cour du duc René II en 1506 et actif à Strasbourg jusqu’à la fin de la deuxième décennie du XVIe siècle, Hans Wechtlin n’a plus fait l’objet d’une monographie depuis 1907. Il s'agit de combler cette lacune dans la perspective d’une connaissance renouvelée de la production artistique en Lorraine et dans l’aire germanique méridionale, ainsi que des comportements en matière de commandes de peintures, de vitraux et de gravures sur bois à la veille de la Réforme. En partant d’une nouvelle forme de contextualisation artistique, l’étude entend donc questionner l’itinéraire de ce peintre, connu uniquement à travers son œuvre gravé, afin de mettre en lumière les relations qu’il a pu entretenir avec d’autres artistes et imprimeurs. Au terme de ce parcours, l’établissement d’un catalogue raisonné de ses œuvres permet de mieux cerner l’étendue et l’impact des productions de ce représentant de l’art graphique rhénan. / A court painter to Duke of Lorraine René II in 1506 and an artist active in Strasbourg until the end of the second decade of the 16th century, Hans Wechtlin has yet not been the subject of any monograph since 1907. The present work therefore aims at filling the gap by renewing the knowledge of artistic production in Lorraine and in the southern Germanic area, as well as customs regarding commissioned paintings, stained-glass windows andwoodcuts on the eve of Reformation.Based on a new form of artistic contextualization, this study questions the itinerary of a painter of whom everything but his legacy remains unknown until this day, in order to bring his relationships to other artists and printers into light. Finally, a comprehensive, annotated listing of his complete works reveals the extend and impact of the productions of a major figure of Rhenish graphic arts.
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