[pt] O presente trabalho tem como objeto as escolhas temáticas na música do Clube da Esquina, grupo de amigos cujo auge da produção musical se deu nos anos 1970, tendo como lugar de encontro a cidade de Belo Horizonte, em Minas Gerais. A questão central que vai guiar a análise das canções é como se dá a transformação das ideias, discussões e pensamentos dos envolvidos no grupo em música. O objetivo é entender aquilo que escolhem como tema e é objeto de uma fruição conjunta. Como tema, é importante pensar não apenas nos assuntos, no que está nas letras das canções, mas também nas escolhas sonoras feitas na criação dessa produção musical. Dentre os principais temas analisados estão as influências culturais do Estado de Minas Gerais, a articulação destas com referências globais, os contextos social, político e cultural dos anos 1970 e grupos étnicos que têm em comum o fato de terem sido dominados em algum momento histórico. Bastante diversos e, em alguns casos, aparentemente opostos, esses temas estão presentes de forma harmônica na música do Clube da Esquina, o que mostra uma convivência entre a diversidade de referências dos vários integrantes, que se torna possível pela via da amizade. / [en] This thesis is a study of the thematic choices made by the members of Clube da Esquina, a group of musical friends in Belo Horizonte, Minas Gerais, who were in their heyday in the 1970s. The central question that will guide the analysis of the songs is how ideas, thoughts and discussions of group members were transformed into music. The goal is to understand their choices of themes as objects of collective enjoyment. Theme here is taken to mean not only the subjects of song lyrics but also the musical choices made. Among the key themes analyzed are the cultural influences of Minas Gerais State, their relation with global references, the social, political and cultural context of the 1970s, and ethnic groups having as a common characteristic the fact that all were subjugated at some moment in history. Quite diversified and at times seemingly opposed to one another, these themes are harmoniously present in the music of Clube da Esquina, highlighting the coexistence of the different backgrounds of the various members, made possible by the ties of friendship.

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T21:36:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nunes_ThaisdosGuimaraesAlvim_M.pdf: 5274120 bytes, checksum: 7c7ffdd1dc9e019641ebaacb9918e4e9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A expressão Clube da Esquina tem sido utilizada para se referir a um grupo de compositores, sobretudo cancionistas, na sua maioria mineiros, e instrumentistas que produziram um vasto repertório musical, principalmente na década de 1970 no Brasil. Tendo Milton Nascimento como personagem centralizadora, o grupo reúne dentre outros, Wagner Tiso, Márcio Borges, Lô Borges, Beto Guedes, Femando Brant, Ronaldo Bastos e Toninho Horta. Lig~dos por afinidades musicais e poéticas, tiveram a cidade de Belo Horizonte-MG como local de formação inicial, encontros e fomentação da criatividade. Apoiando-se no contexto de transformações que permitiram marcar épocas, grupos, lugares e/ou personagens no cenário musical brasileiro do século XX, propôs-se um estudo sobre o Clube da Esquina. Por mais que a sua produção venha sendo identificada, pela crítica, como um movimento musical, dizer que ela é identificável por apresentar uma sonoridade particular parece mais coerente. O objetivo desta pesquisa é promover uma reflexão estética acerca desta sonoridade, entendendo-a como resultante da combinação de elementos composicionais, de arranjo e interpretativos (características individuais dos instrumentistas, gravação e outros). Para isto, foi escolhido o disco Clube da ESlIuina, de 1972 (com suas 21 canções), como material sonoro por entender que ele é um dos trabalhos que melhor sintetiza as características específicas do grupo / Abstract: The expression Clube da Esquina has been used to refer to a group of composers, mostly from the State of Minas Gerais, and performers who produced a large musical repertory during the seventies in Brazil. With Milton Nascimento as the central character, the group includes Wagner Tiso , among others. Bound by an poetical an musical affinity, they had the city of Belo Horizonte as a point of departure for they meetings, formation and creative production. This study about the Clube da Esquina is based in the context of transformations that made it possible to make history and to mark groups, places and/or people in the Brazilian musical scenery during the twentieth century. Althought it has been considered a movement, it seems more adequate to say that the its production has a distinctive sonority. The purpose of this work is to promote an aesthetical reflection about that sonority, understanding that it is a combination of composing, arranging and performing elements. For that purpose the Album Clube da Esquina, released in 1972 (with 21 songs) has been chosen as a source, considering that it is the first work to sinthesize the specific musical characteristics ofthe grou / Mestrado / Mestre em Música

Este trabalho propõe-se a criar um conjunto de procedimentos de estruturação de arranjos vocais próprio a partir da análise dos elementos composicionais presentes nas músicas produzidas pelo agrupamento de músicos conhecidos pelo termo Clube da Esquina. Visa explorar a ideia de que a análise estilística também pode inserir-se como recurso relevante dentro da dinâmica de apreensão e experimentação dos parâmetros de estruturação musical inerentes ao processo de criação de arranjos para grupos vocais. Busca extrair, a partir de uma experiência de imersão em um determinado repertório, no caso, do Clube da Esquina, recursos que, após analisados, teorizados e interiorizados, retornam ressignificados e recontextualizados, expandindo o âmbito do processo de expressão artística e de constituição da própria identidade poética do arranjador. Em suma, a pergunta central é: Como os elementos composicionais presentes nas obras do conjunto de músicos conhecidos como Clube da Esquina podem contribuir, enquanto recursos de estruturação musical, na elaboração de arranjos vocais de música popular urbana? Balizado pelo referencial Silva Ramos (2003), foram elencados 22 elementos composicionais a partir do processo de escuta analítica de 22 discos lançados pelo Clube da Esquina entre os anos de 1967 a 1979. Esses elementos foram esmiuçados teoricamente e trabalhados no processo de criação de arranjos vocais de oito canções populares brasileiras, duas internas ao repertório do Clube da Esquina e seis de compositores e períodos diversos. Os detalhamentos de como os elementos composicionais do Clube da Esquina concatenam-se com as experimentações quanto ao tratamento harmônico, das interações rítmicas, textural, timbrístico e formal nos arranjos estão explicitados na última parte do trabalho. Questões teóricas e conceituais que envolvem a prática do arranjo vocal na música popular, tais como o próprio conceito de arranjo, conceito de obra e técnicas comumente utilizadas no processo de escrita de arranjos vocais na atualidade são tratadas inicialmente, assim como a contextualização histórica do Clube da Esquina e uma breve revisão dos referenciais teórico-metodológicos. Como conclusão, apresentamos, em forma de diagrama, como os elementos composicionais do Clube da Esquina, em conjunto com as principais técnicas de escrita de arranjos vocais, conectam-se com as experimentações inerentes ao próprio processo de criação de tais arranjos. / The purpose of this thesis is to create a set of structuring procedures for vocal arrangements based on the analysis of compositional elements found in music produced by the group of musicians known as \"the Corner Club\". It aims to explore the idea that stylistic analysis can also be considered a relevant resource in the dynamics of apprehension and experimentation of musical structuring parameters intrinsic to the process of creating arrangements for vocal groups. It also seeks to extract, from an immersive experience in a given repertoire (in this case by \"The Corner Club\"), resources that, after being analyzed, theorized and internalized, are reinterpreted and re-contextualized, expanding the scope of the artistic expression process and the constitution of the arranger\'s own poetic identity. In short, the central question is: How the compositional elements found in the works by the group of musicians known as \"the Corner Club\" can contribute, as musical structuring resources, in the elaboration of vocal arrangements of urban popular music? Based on Silva Ramos\'s reference (2003), 22 compositional elements were listed adopting the process of analytically listening to 22 records released by the Corner Club between 1967 and 1979. These elements were theoretically detailed and used in the creation of vocal arrangements of eight Brazilian popular songs, two from the Corner Club\'s repertoire and six from different periods and by different composers. The final part of this thesis presents a detailed explanation on how the compositional elements from the Corner Club are concatenated with experimentations related to the harmonic treatment, rhythmic interactions, textural, timbral and formal aspects in the arrangements. Theoretical and conceptual issues related to the practice of vocal arrangement in popular music, such as the concept of arrangement itself, the concept of musical work and techniques commonly used in the process of writing vocal arrangements at present are treated in the beginning, as well as a historical contextualization about the Corner Club and a brief review of theoretical and methodological references. As a conclusion, we present, in the form of a diagram, how the compositional elements from the Corner Club, in conjunction with the main techniques for writing vocal arrangements, are connected to the experimentations that are inherent to the process of creating such arrangements.

Este trabalho propõe-se a criar um conjunto de procedimentos de estruturação de arranjos vocais próprio a partir da análise dos elementos composicionais presentes nas músicas produzidas pelo agrupamento de músicos conhecidos pelo termo Clube da Esquina. Visa explorar a ideia de que a análise estilística também pode inserir-se como recurso relevante dentro da dinâmica de apreensão e experimentação dos parâmetros de estruturação musical inerentes ao processo de criação de arranjos para grupos vocais. Busca extrair, a partir de uma experiência de imersão em um determinado repertório, no caso, do Clube da Esquina, recursos que, após analisados, teorizados e interiorizados, retornam ressignificados e recontextualizados, expandindo o âmbito do processo de expressão artística e de constituição da própria identidade poética do arranjador. Em suma, a pergunta central é: Como os elementos composicionais presentes nas obras do conjunto de músicos conhecidos como Clube da Esquina podem contribuir, enquanto recursos de estruturação musical, na elaboração de arranjos vocais de música popular urbana? Balizado pelo referencial Silva Ramos (2003), foram elencados 22 elementos composicionais a partir do processo de escuta analítica de 22 discos lançados pelo Clube da Esquina entre os anos de 1967 a 1979. Esses elementos foram esmiuçados teoricamente e trabalhados no processo de criação de arranjos vocais de oito canções populares brasileiras, duas internas ao repertório do Clube da Esquina e seis de compositores e períodos diversos. Os detalhamentos de como os elementos composicionais do Clube da Esquina concatenam-se com as experimentações quanto ao tratamento harmônico, das interações rítmicas, textural, timbrístico e formal nos arranjos estão explicitados na última parte do trabalho. Questões teóricas e conceituais que envolvem a prática do arranjo vocal na música popular, tais como o próprio conceito de arranjo, conceito de obra e técnicas comumente utilizadas no processo de escrita de arranjos vocais na atualidade são tratadas inicialmente, assim como a contextualização histórica do Clube da Esquina e uma breve revisão dos referenciais teórico-metodológicos. Como conclusão, apresentamos, em forma de diagrama, como os elementos composicionais do Clube da Esquina, em conjunto com as principais técnicas de escrita de arranjos vocais, conectam-se com as experimentações inerentes ao próprio processo de criação de tais arranjos. / The purpose of this thesis is to create a set of structuring procedures for vocal arrangements based on the analysis of compositional elements found in music produced by the group of musicians known as \"the Corner Club\". It aims to explore the idea that stylistic analysis can also be considered a relevant resource in the dynamics of apprehension and experimentation of musical structuring parameters intrinsic to the process of creating arrangements for vocal groups. It also seeks to extract, from an immersive experience in a given repertoire (in this case by \"The Corner Club\"), resources that, after being analyzed, theorized and internalized, are reinterpreted and re-contextualized, expanding the scope of the artistic expression process and the constitution of the arranger\'s own poetic identity. In short, the central question is: How the compositional elements found in the works by the group of musicians known as \"the Corner Club\" can contribute, as musical structuring resources, in the elaboration of vocal arrangements of urban popular music? Based on Silva Ramos\'s reference (2003), 22 compositional elements were listed adopting the process of analytically listening to 22 records released by the Corner Club between 1967 and 1979. These elements were theoretically detailed and used in the creation of vocal arrangements of eight Brazilian popular songs, two from the Corner Club\'s repertoire and six from different periods and by different composers. The final part of this thesis presents a detailed explanation on how the compositional elements from the Corner Club are concatenated with experimentations related to the harmonic treatment, rhythmic interactions, textural, timbral and formal aspects in the arrangements. Theoretical and conceptual issues related to the practice of vocal arrangement in popular music, such as the concept of arrangement itself, the concept of musical work and techniques commonly used in the process of writing vocal arrangements at present are treated in the beginning, as well as a historical contextualization about the Corner Club and a brief review of theoretical and methodological references. As a conclusion, we present, in the form of a diagram, how the compositional elements from the Corner Club, in conjunction with the main techniques for writing vocal arrangements, are connected to the experimentations that are inherent to the process of creating such arrangements.

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:39:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicodemo_ThaisLima_M.pdf: 13934238 bytes, checksum: 281fc15e7ad9facb623a1f559b0763ff (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Toninho Horta é compositor, guitarrista, violonista e arranjador, nascido em Belo Horizonte, em 1948. Projetou-se como instrumentista e compositor em âmbito nacional a partir do final década de 1960, acompanhando artistas da música popular brasileira em shows e gravações e tendo suas composições gravadas por outros intérpretes. Destacou-se como integrante do "Clube da Esquina", formado por um grupo de artistas que atuavam ao lado de Milton Nascimento ao longo da década de 1970, e a partir de 1980, lançou-se em carreira solo, com a gravação de seu primeiro disco autoral, TERRA DOS PÁSSAROS. Horta possui uma linguagem musical particular e é reconhecido internacionalmente por seus atributos como compositor e instrumentista. Este trabalho apresenta um estudo sobre sua obra, a partir da análise das composições de seu primeiro disco solo, TERRA DOS PÁSSAROS, gravado entre 1976 e 1979 e lançado em 1980. Este álbum foi gravado de maneira independente, com liberdade artística, e traz uma síntese de suas composições mais conhecidas e mais gravadas. Através do estudo analítico das músicas deste disco e do contexto histórico que o envolvia, procuramos pontuar as características que demarcam as composições de Horta, levando em consideração que os anos 1970 foram um de seus momentos de mais intensa produtividade artística e que, não por acaso, correspondeu a um período de grande efervescência vivido pela canção popular brasileira. Paralelamente, este trabalho percorre a atuação musical de Horta, desde o início de sua trajetória musical até o lançamento de seu disco inaugural, relacionando-a com os distintos momentos históricos vividos pela música popular brasileira, buscando, assim, uma melhor compreensão das características que configuram seu estilo composicional. / Abstract: Toninho Horta is a composer, acoustic guitar and electric guitar player and arranger born in Belo Horizonte, Brazil, in 1948. In the late 1960s, Horta became famous nationwide as an instrumentalist, accompanying Brazilian artists in concerts and recordings. His music was recorded by other artists. Horta became widely known as a member of "Clube da Esquina", a group of artists that played together with Milton Nascimento in the 1970s. Horta began his solo career in the 1980s with the recording of his first album, TERRA DOS PÁSSAROS. Horta has a very peculiar musical language and is acknowledged worldwide for his technique as composer and instrumentalist. This thesis is a study on Horta's work, based on the analysis of the compositions of his first solo album, TERRA DOS PÁSSAROS, recorded between 1976 and 1979 and released in 1980. This album was recorded independently, with artistic freedom and is a summary of his most famous and recorded songs. The characteristics of Horta's compositions are brought about through the analytical study of the songs and the historical context involving them, considering that 1970s were Horta's most productive years and a very effervescent period in terms of Brazilian popular music. Moreover, this study assesses Horta's musical activities and their relationship with the history of Brazilian popular music, from the beginning of his career to the release of his first album, in order to further understand the characteristics that are part of his songwriting style. / Mestrado / Mestre em Música

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-06Bitstream added on 2014-06-13T18:30:04Z : No. of bitstreams: 1 sbernijunior_c_me_fran.pdf: 338822 bytes, checksum: 8a271857dec3ca0308c5d826a5ac9fdb (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho foi desenvolvido a partir dos questionamentos desdobrados do Álbum duplo Clube da Esquina de 1972, de Milton Nascimento e Lô Borges, que apresenta um forte caráter conceitual enquanto obra. E para entender os rumos da produção musical, privilegiamos o caminho que as técnicas de gravação e reprodução musical impuseram aos intérpretes e performers. Assim, procuramos abordar na idéia de Álbum a constituição de um conceito de obra, desdobrando-se em como foi a recepção dessa idéia de álbum no Brasil, adequando-se à dinâmica do formato e sua relação com o gênero e mercado fonográfico. A partir da década de 1970, podemos observar, nessas obras, inerentes possibilidades de diálogos e trocas culturais, que reproduziam de maneira particular os diálogos e a difusão de mensagens dos movimentos ligados à contracultura, disseminados transnacionalmente. O trabalho vislumbra os mecanismos de incorporação dessas diversas temáticas nas obras que se cruzam e estabelecem diálogos em suas canções no Brasil, a fim de perceber em que medida existe a incorporação desse aparato conceitual nas produções musicais / This paper was developed through questions deployed from the Corner Club 1972 Album and it consists a strong conceptual issue while work produced by Milton Nascimento and Lô Borges. To understand paths towards music production we emphasized the way which recording techniques and music reproduction were imposed to interpreters and performers. In this way, we focused to address the Album idea in the grouping elements of a concept of a work of such nature, considering how this idea was interpreted in Brazil adjusted by the dynamic of shape and its relation with the audio business. From 1970’s, we can recognize many possibilities of dialogues and cultural interchanges in these works that particularly reproduced dialogues and dissemination of messages from counter culture movements transnational known. Furthermore, it is relevant to see these joining mechanisms from different perspectives of works that cross themselves and establish dialogues in the Brazilian songs, in purpose to realize to what extent this joining conceptual perspective does exist in music productions