Por meio da mútua colaboração, compositores e intérpretes sempre buscaram novas maneiras de explorar as possibilidades sonoras, tímbricas e técnicas dos instrumentos. Na música contemporânea, essa busca revela-se principalmente no que chamamos de técnicas estendidas. Este estudo tem como objetivo investigar, sob a ótica da cooperação compositor-intérprete, as técnicas estendidas aplicadas nas obras Vitrais, para fagote, cordas e percussão, composta por Nelson Almeida, e Fantasia, para fagote e piano, composta por Ricardo Brafman. Traça-se um panorama histórico da parceria entre o compositor e o intérprete ao longo da história da música, no qual se discute a importância de todo esse processo colaborativo. Em se tratando da música composta a partir do século XX, como é o caso das peças em questão nesta pesquisa, a metodologia utilizada baseia-se, principalmente, nos trabalhos do compositor italiano Bruno Bartolozzi e do fagotista italiano Sérgio Penazzi, que desenvolveram trabalhos colaborativos nas pesquisas relacionadas às técnicas estendidas. Além disso, por meio dos diálogos, das comunicações pessoais e das entrevistas realizadas pelo autor deste trabalho com os compositores Nelson Almeida e Ricardo Brafman, relatamos todo o processo composicional que envolveu as referidas peças. Ao focar na interpretação das obras, este trabalho traz a análise em duas partes. A primeira, sob o prisma das particularidades individuais das técnicas estendidas aplicadas, tece considerações acerca de dedilhados e das maneiras de execução. A segunda parte destaca os aspectos da forma, do ritmo, do timbre e textura e dos materiais musicais usados. Pela cooperação, obtiveram-se resultados satisfatórios na aplicação das técnicas estendidas utilizadas tanto em Vitrais quanto na Fantasia. Dessa forma, o processo colaborativo mostra-se eficiente como uma ferramenta importante no auxílio da busca do material sonoro esperado pelos compositores. / In their collaborations, composers and performers have always sought to find new ways of exploring musical instruments sonic, timbral and technical possibilities. In contemporary music today, that exploration is noticeable above all in what are called extended techniques. The present study\'s objective is to investigate, from the perspective of composer-performer collaboration, the use of extended techniques in the following works: Vitrais, for bassoon, strings and percussion, composed by Nelson Almeida, and composer Ricardo Brafman\'s Fantasia for bassoon and piano. The study offers a historical view of collaborations between composer and performer throughout the history of western music, and the importance of all this joint work is discussed. The present study focuses on works from the twentieth century; for that reason the methodology employed is based principally on the work of the Italian composer Bruno Bartolozzi, as well as that of the Italian bassoonist Sergio Penazzi. Both undertook collaborative projects in their research relating to extended techniques. In addition, the present study describes the compositional process involved in the aforementioned compositions, by means of dialogue, personal communications and interviews undertaken by the researcher with composers Nelson Almeida and Ricardo Brafman. The interpretation of these works is also discussed here, being analyzed from two perspectives. The first of these involves the specific details of the extended techniques employed; fingerings and means of execution are discussed. The second part highlights those elements of form, rhythm, timbre and texture and musical materials that were used. The collaboration that took place led to satisfactory results in the employment of extended techniques both in Vitrais and in the Fantasia. The collaborative process can thus be seen to be effective as an important tool, aiding in the search for the sonic results desired by the composers.

Por meio da mútua colaboração, compositores e intérpretes sempre buscaram novas maneiras de explorar as possibilidades sonoras, tímbricas e técnicas dos instrumentos. Na música contemporânea, essa busca revela-se principalmente no que chamamos de técnicas estendidas. Este estudo tem como objetivo investigar, sob a ótica da cooperação compositor-intérprete, as técnicas estendidas aplicadas nas obras Vitrais, para fagote, cordas e percussão, composta por Nelson Almeida, e Fantasia, para fagote e piano, composta por Ricardo Brafman. Traça-se um panorama histórico da parceria entre o compositor e o intérprete ao longo da história da música, no qual se discute a importância de todo esse processo colaborativo. Em se tratando da música composta a partir do século XX, como é o caso das peças em questão nesta pesquisa, a metodologia utilizada baseia-se, principalmente, nos trabalhos do compositor italiano Bruno Bartolozzi e do fagotista italiano Sérgio Penazzi, que desenvolveram trabalhos colaborativos nas pesquisas relacionadas às técnicas estendidas. Além disso, por meio dos diálogos, das comunicações pessoais e das entrevistas realizadas pelo autor deste trabalho com os compositores Nelson Almeida e Ricardo Brafman, relatamos todo o processo composicional que envolveu as referidas peças. Ao focar na interpretação das obras, este trabalho traz a análise em duas partes. A primeira, sob o prisma das particularidades individuais das técnicas estendidas aplicadas, tece considerações acerca de dedilhados e das maneiras de execução. A segunda parte destaca os aspectos da forma, do ritmo, do timbre e textura e dos materiais musicais usados. Pela cooperação, obtiveram-se resultados satisfatórios na aplicação das técnicas estendidas utilizadas tanto em Vitrais quanto na Fantasia. Dessa forma, o processo colaborativo mostra-se eficiente como uma ferramenta importante no auxílio da busca do material sonoro esperado pelos compositores. / In their collaborations, composers and performers have always sought to find new ways of exploring musical instruments sonic, timbral and technical possibilities. In contemporary music today, that exploration is noticeable above all in what are called extended techniques. The present study\'s objective is to investigate, from the perspective of composer-performer collaboration, the use of extended techniques in the following works: Vitrais, for bassoon, strings and percussion, composed by Nelson Almeida, and composer Ricardo Brafman\'s Fantasia for bassoon and piano. The study offers a historical view of collaborations between composer and performer throughout the history of western music, and the importance of all this joint work is discussed. The present study focuses on works from the twentieth century; for that reason the methodology employed is based principally on the work of the Italian composer Bruno Bartolozzi, as well as that of the Italian bassoonist Sergio Penazzi. Both undertook collaborative projects in their research relating to extended techniques. In addition, the present study describes the compositional process involved in the aforementioned compositions, by means of dialogue, personal communications and interviews undertaken by the researcher with composers Nelson Almeida and Ricardo Brafman. The interpretation of these works is also discussed here, being analyzed from two perspectives. The first of these involves the specific details of the extended techniques employed; fingerings and means of execution are discussed. The second part highlights those elements of form, rhythm, timbre and texture and musical materials that were used. The collaboration that took place led to satisfactory results in the employment of extended techniques both in Vitrais and in the Fantasia. The collaborative process can thus be seen to be effective as an important tool, aiding in the search for the sonic results desired by the composers.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-22T13:52:31Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-28T11:25:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-28T11:25:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Catarina Percinio Moreira da Silva - 2014.pdf: 2567916 bytes, checksum: 7d57702d8817541950ad1cf158d3faea (MD5) Previous issue date: 2014-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research is organized into two sections: (A) Artistic Production and (B) Article. The first presents the repertoire and program notes, the final recital – held on April 25th, two thousand and fourteen, and the first recital – runs on September 6th, two thousand and Thirteen. The final recital exclusively presents premieres of this research composers, while the qualification recital was developed entirely with the resulting pieces of lifting repertoire for percussion marginalized instruments. Section B presents the paper, which discusses the experience of a collaborative process between performer-composer in the creation of seven new works for solo percussion. Initially, the theoretical apparatus of collaboration is exposed, sectioning the material raised on four types of approach to collaborative relationship. Then we discuss the choice of instruments and the use of marginalized experimental technique to realization of new compositions, expressing an aesthetic preference that agree Cagean thought that all sound is equally valid, and consequently that any object is likely to be the focus of a solo composition. The second part of the article deals with Call for new works for percussion. Initially displays the call on your part, drawn from the understanding gained in the bibliographical survey about collaborative relationship; then explains the process of selection of participants composers and finally lists with data on each of the seven compositions written for this research, using the following instruments: bass drum, tinplate, geophone, gongs Beijing, lion's roar, tambourine and bass drum. As a result of the registration of all the stages of relationship with composers, the third part of the article presents some examples of influences inherent in the collaborative authoring process, and this binding element in the exchange of information between collaborative pair of scores to specific passages. Attachments as well follow the scores of works, the process of collaboration, recorded in detail over the various stages of the proceedings including documents, emails and records exchanged between the performer and composers. / Este trabalho está organizado em duas seções: (A) Produção Artística e (B) Artigo. A primeira apresenta o repertório e notas de programa, do recital de defesa – realizado dia vinte e cinco de abril de dois mil e quatorze, e do recital de qualificação – executado em seis de setembro de dois mil e treze. O recital de defesa apresenta exclusivamente peças inéditas de alguns dos compositores que colaboraram com esta pesquisa, enquanto que o recital de qualificação foi elaborado inteiramente com as peças advindas do levantamento de repertório para instrumentos de percussão marginalizados. A seção B apresenta o artigo, que discute, detalha e registra a vivência de um processo de colaboração performer-compositor para criação de sete novas obras para percussão solo. Inicialmente, o aparato teórico sobre colaboração é exposto, seccionando o material levantado em quatro tipos de abordagem sobre a relação colaborativa. Em seguida, discute-se a escolha de instrumentos marginalizados e a utilização de uma abordagem técnica experimental, para realização das novas composições, explicitando uma preferência estética que vai ao encontro do pensamento cageano de que todo som é igualmente válido, e consequentemente, que qualquer objeto é passível de ser foco de uma composição solo. A segunda parte do artigo trata da Chamada para novas obras para percussão. Inicialmente apresenta a chamada em sua íntegra, elaborada a partir da compreensão adquirida no levantamento bibliográfico a respeito de relação colaborativa; depois explica o processo de seleção dos compositores participantes; e finalmente apresenta uma lista com dados sobre cada uma das sete composições escritas para esta pesquisa, utilizando os seguintes instrumentos: bumbo, folha de flandres, geofone, gongos de Pequim, rugido de leão, tamborim e zabumba. Como resultado do registro de todas as etapas de relação com os compositores, a terceira parte do artigo apresenta alguns exemplos de influências inerentes ao processo de criação colaborativa, e para tal vincula elementos da troca de informação entre o par colaborativo a trechos específicos das partituras. Como anexos seguem além das partituras das obras, a documentação do processo de colaboração, registrado em detalhes ao longo dos diversos momentos do processo, entre os quais, e-mails e gravações trocados entre a performer e os compositores.