Enquanto Schoenberg considerou Brahms um \"progressista\", parte de seus contemporâneos - por exemplo, Wagner - o classificava como conservador. A razão para tal rótulo era o apreço que Brahms tinha pelas formas clássicas e barrocas. Diferente dos outros românticos, estatisticamente o allegro de sonata é o procedimento composicional mais recorrente em todos os movimentos de sua obra. Além disso, chegou a dominar com maestria a arte de escrever fugas, cânones e outros gêneros barrocos, incorporando-os na sua linguagem musical com naturalidade. Este trabalho vem apresentar como a obra pianística de Brahms se situa perante seus contemporâneos - mais especificamente com relação à forma - e quais as motivações pessoais e sociais que o fizeram adotar essa postura estética. Um breve resumo de suas obras é apresentado seguido de uma análise das Variações sobre um tema de Haendel para demonstrar como sua obra dialoga com o arcaico e o moderno, sendo ao mesmo tempo antiga, clássica e romântica. / Schoenberg once said Brahms was a \"progressive\", while his contemporaries - Wagner, for instance - would classify him as a conservative. The main reason for that was that Brahms enjoyed classic and baroque forms. Apart from the other romantic composers, allegro de sonata is statistically the most recurring compositional procedure in all movements of his output. Besides, he conquered how to write fugues, canons and other baroque genres, inserting them naturally in his musical language. This thesis presents how Brahms\'s piano works relate with those of his contemporaries - more specifically regarding form - and what was his personal and social motivation to adopt this aesthetical position. A brief about his works will be presented followed by an analysis of Variations on a theme by Haendel, in order to demonstrate how his output makes a dialogue with the old and modern, being at the same time antique, classic and romantic

Este memorial trata de los pasos y consideraciones en la composición de las piezas Impromptu, Coral, Collage Ciudadano, Construcción 1 y Rua República. Las mismas fueron compuestas para conjunto heterogéneo a partir de motivaciones provocadas por diferentes entornos sonoros de las ciudades de Porto Alegre y Montevideo. En ellas se contempla más la utilización de procedimientos sintácticos que los sonidos de los entornos mencionados. Las piezas combinan de manera simultánea o no tiempos y situaciones derivados de los entornos referenciales, y ajenos a los mismos. En su estética conviven influencias del pensamiento vivo de los compositores John Cage, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis y Murray Schafer.

Este trabalho apresenta uma reflexão teórica e composicional sobre estruturação temporal em música e, mais especificamente, sobre a estruturação temporal em minha obra Concerto para violão e orquestra (2002). Esta composição está apoiada em conceitos estéticos ligados à Estética do Frio, pensada pelo compositor sul-riograndense Vitor Ramil, e em procedimentos técnico-composicionais definidos em minhas obras anteriores. A reflexão teórica propõe um modelo de estruturação temporal que se adequa às obras constituídas por estratificação e àquelas onde a métrica está essencialmente relacionada à atividade rítmica regular. O trabalho apresenta, também, os principais mecanismos e técnicas utilizados para conceber e construir, no Concerto para violão e orquestra, um percurso musical caracterizado por fluidez, a qual está aqui associada às mudanças suaves de orquestração, de textura, de materiais e, principalmente, de movimentação.

O presente memorial consta de uma reflexão sobre o processo de composição do ciclo de peças intitulado Fragmomento, acompanhado de partituras das peças e registro audiovisual. A reflexão sobre a composição do ciclo enfatiza a utilização de citações de músicas de outros compositores como ferramenta de composição. São explicitadas no trabalho as motivações para a utilização de citações no ciclo, que surgem da experiência musical do autor e de reflexões sobre o referencial teórico empregado na composição. O gerenciamento do tempo de cada peça é outro elemento central abordado no memorial, desde o planejamento de cada peça à forma final. / This work presents an essay about the compositional process of Fragmomento cycle of pieces, the score of the cycle and the recording of the concerto in DVD and CD. The essay is focused on the utilization of quotations in the pieces as a compositional tool. The work describes the motivations that led to the utilization of quotations, which has its foundations in the life experience of the author and the theoretical basis used in the work. The control of the time in the composition is also described in the work, from the beginning to the end of the compositional process.

Esta tese de doutorado apresenta a teoria da Relação Cronointervalar, a qual propõe critérios para a estruturação do andamento em composição musical, demonstrando como trocas de andamento regidas por proporções matemáticas presentes na série harmônica, podem relacionar-se com centros harmônicos, movimentos melódicos, compassos irregulares, entre outros elementos, de uma composição. A teoria da Relação Cronointervalar pretende oferecer uma ferramenta composicional que venha a acrescentar-se ao desenvolvimento das técnicas de organização do andamento, explorando aspectos não presentes em modelos anteriores. É nossa intenção que a teoria ofereça princípios e aplicabilidade relativamente simples, de forma que esta venha a ter o potencial de ser utilizada por uma gama ampla de interessados, estudantes de composição, professores de composição e compositores, nas suas atividades específicas e também no ensino da composição. A teoria da Relação Cronointervalar, tal como formulada, poderá contribuir para a área de composição/teoria, uma vez que o modelo desenvolvido venha a tornar-se técnica composicional sistematizada e com aplicabilidade definida, oferecendo assim uma nova ferramenta com o seu respectivo referencial teórico para a organização do andamento em composição.

O presente memorial consiste em uma reflexão sobre os atos criativos de um conjunto de composições, acompanhado das respectivas partituras e de registros audiovisuais. A reflexão tem início com o estabelecimento do referencial teórico, prossegue com uma abordagem de cada uma das quatro composições e é encerrada por meio de algumas conclusões a respeito dos trabalhos realizados. O enfoque adotado para a investigação é o conceito de restrições, cuja definição como elemento norteador do ato composicional, no contexto deste memorial, é elaborada no capítulo inicial. Os capítulos seguintes investigam as composições individualmente, ressaltando, à luz do conceito-chave, fatores técnicos e estéticos presentes ao longo do ato criativo e elucidando retrospectivamente decisões composicionais cujo resultado são as partituras apresentadas. O capítulo conclusivo delineia breves generalizações a respeito do trabalho realizado como um todo, assim como aponta aspectos passíveis de considerações futuras. / This paper consists in a reflection about the creative acts of a set of compositions, together with their respective scores and audiovisual recordings. The discussion begins with the establishment of the theoretical framework, proceeds with an approach of each of the four compositions and is closed by a few conclusions about the work carried out. The approach taken for the research is the concept of constraints, whose understanding and definition as a guiding element of the compositional act, in the context of this paper, is elaborated in the opening chapter. The following chapters discuss the compositions individually, noting, in light of the central concept, technical and aesthetic factors present during the creative act and retrospectively elucidating compositional decisions whose results are the presented scores. The concluding chapter outlines brief generalizations about the work as a whole as well as pointing aspects that may be subject to future considerations.

Este trabalho apresenta o memorial de composição, a partitura e a gravação do balé Mahavidyas para dois pianos, flauta, piccolo, timpani e orquestra de cordas. O balé é integrado por sete ciclos de peças livremente inspiradas em imagens das Mahavydias, deusas do hinduísmo. Cada um dos ciclos, agrupado em dois atos, contém três movimentos. O primeiro ato é composto pela abertura e pelos quatro primeiros ciclos; o segundo, por abertura, três ciclos e coda. O Memorial inclui breve descrição das referências estéticas que estimularam as atitudes composicionais, fundamentadas no pensamento de H. J. Koellreutter e Fernando Pessoa. O relato dos processos composicionais revela os critérios expressivos e estruturais para a escolha da instrumentação e a relação desta com materiais compostos e utilizados de forma espontânea e intuitiva. / The present study presents the score, the recording, and a compositional essay on Mahavidyas, a ballet for two pianos, flute, piccolo, timpani and string orchestra. The ballet consists of seven cycles freely inspired by images of Mahavydias, goddesses of Hinduism. Each cycle contains three movements, grouped into two acts. In the first act are presented an overture and the first four cycles, while the second act presents an overture, the remaining three cycles, and the coda. The Memorial includes a brief description of aesthetic references that have informed the composition, based on the ideas of H.J. Koellreutter and Fernando Pessoa. The description of the compositional process addresses the expressive and structural criteria for the choice of instrumentation and its relation to written materials, used spontaneously and intuitively.

Esta tese de doutorado apresenta a teoria da Relação Cronointervalar, a qual propõe critérios para a estruturação do andamento em composição musical, demonstrando como trocas de andamento regidas por proporções matemáticas presentes na série harmônica, podem relacionar-se com centros harmônicos, movimentos melódicos, compassos irregulares, entre outros elementos, de uma composição. A teoria da Relação Cronointervalar pretende oferecer uma ferramenta composicional que venha a acrescentar-se ao desenvolvimento das técnicas de organização do andamento, explorando aspectos não presentes em modelos anteriores. É nossa intenção que a teoria ofereça princípios e aplicabilidade relativamente simples, de forma que esta venha a ter o potencial de ser utilizada por uma gama ampla de interessados, estudantes de composição, professores de composição e compositores, nas suas atividades específicas e também no ensino da composição. A teoria da Relação Cronointervalar, tal como formulada, poderá contribuir para a área de composição/teoria, uma vez que o modelo desenvolvido venha a tornar-se técnica composicional sistematizada e com aplicabilidade definida, oferecendo assim uma nova ferramenta com o seu respectivo referencial teórico para a organização do andamento em composição.

Neste memorial, descrevo o processo de composição de quatro obras produzidas entre 2012 e 2014: Oblação, Dimensões entrelaçadas: cortejo a Walter Smetak, Ezra, e Nalgum lugar nos limites do terceiro céu. Os dois capítulos do memorial seguem um conceito schoenberguiano: a ideia, que não carece de coerência, e sua apresentação coerente. O primeiro capítulo discute a ocorrência da ideia composicional e como esta assume dimensões mais amplas (ideia geral) ou mais pontuais (ideias pontuais), através de um processo de tomada de decisões que leva à materialização da obra. Sugiro cinco tipos de ideias musicais, segundo a forma como surgem: selecionada, transdutora, transformada, solicitada ou procurada. Em relação às dimensões, são descritas decisões que foram tomadas no âmbito da ideia geral (instrumentação, repertório, duração total/ divisão das partes, afeto/ texto/ imagem, ferramentas e estratégias composicionais) e no contexto das ideias locais (orquestração, soluções inspiradas, tempo dramático/ articulação, metáforas semânticas e sinestésicas, manipulação da matéria e engendramento de materiais). No segundo capítulo, as obras incluídas neste memorial são investigadas quanto à sua apresentação. Nelas, ressalto dois caminhos de composição: um percurso linear, que abrange processos composicionais que se sucedem da concepção à conclusão da peça; e um percurso não-linear que consiste em composição de ilhas passíveis de se integrarem a um todo. / This paper describes the process of composition of four works composed between 2012 and 2014: Oblação, Dimensões entrelaçadas: cortejo a Walter Smetak, Ezra, and Nalgum lugar nos limites do terceiro céu. It is divided into two chapters, according to the Schoenbergian concept that states how the idea does not need coherence, and how it acquires coherence throughout the compositional process. Chapter 1 focuses on five usual ways by which a musical idea is engendered: selection, transduction, transformation, solicitation, and search. It highlights also the dimensions of an idea both in general topics of composition (instrumentation, repertoire, duration/parts, affection/text/image, tools and compositional strategies) and also in local topics (orchestration, inspired solutions, dramatic time/articulation, semantic and synesthetic metaphors, materials manipulation and engendering). Chapter 2 focuses on an investigation of four works. This investigation stresses their linear compositional strategy, with a clear chronological path from the conception of the work to its conclusion, and their non-linear compositional strategy, through the composition of musical “isles” that may become part of a larger work.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-10-22Bitstream added on 2014-06-13T20:34:39Z : No. of bitstreams: 1 ferreira_ar_me_ia.pdf: 2010148 bytes, checksum: 787efbdd702f1803818590dd14a07a04 (MD5) / Em meio à diversidade musical surgida ao longo do século XX, muitos campos de estudo permanecem inexplorados. Nosso trabalho objetiva contribuir para uma visão mais abrangente sobre a organização do discurso musical em uma parte desse repertório, mais especificamente àquele pertecente às duas últimas décadas do século XX. Nosso objetivo é a observação e comparação das formas de organização do discurso musical presentes em algumas obras desse repertório, buscando delinear as características discursivas desse período. / Among the musical diversity that emerged in the twentieth century, many fields of study remain unexplored. Our work aims to contribute to a more wide-ranging vision abour the organization of the musical discourse in part of this repertoire, more specifically the one belonging to the last two decades century. Our objective is the observation and comparison to the forms of organization of the musical discourse found in some works of this repertoire, searching for a delineration of the discoursive characteristics of this period.