Diseñador Gráfico / Camposanto nace principalmente como una oportunidad para experimentar y proponer una obra audiovisual utilizando la animación Stop Motion como soporte, buscando ser una alternativa comunicacional para abordar temáticas culturales con el fin de transferir y preservar el patrimonio cultural inmaterial de las leyendas urbanas del Cementerio General de Santiago. Considerado como un sector altamente histórico y con una gran cantidad de relatos orales que son parte de la memoria local y del imaginario social/urbano de la zona, el proyecto propone la creación de una trilogía de cortometrajes en Stop Motion que reúne tres leyendas urbanas locales a modo de antología.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Archivo Nuevo busca a través de una pieza de Motion Graphics generar un puente entre dos mundos. El de la academia, de los estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad de Chile y el de la industria, de los profesionales del Diseño que se dedican específicamente al área del Diseño audiovisual. Por un lado existe la necesidad de expresar un discurso gremial por parte de los profesionales, dando cuenta de sus condiciones laborales, desde los grandes momentos de satisfacción a las más terribles irregularidades. Y en la otra vereda se encuentran los estudiantes que a veces sin saberlo necesitan entender cómo será el mundo que los espera al dejar las aulas de la FAU. El rol del diseñador de la Universidad de Chile es contribuir a las mejoras de la sociedad, y en este caso se busca contribuir a la mejora de un sector laboral en particular. A través de una investigación se recopilan diversos testimonios de destacados Diseñadores dedicados a esta área, en los que se plasman sus vivencias en la industria. Los puntos convergentes en cada testimonio logran unificarse en un único discurso coral que es el que se busca conceptualizar bajo uno mirada crítica en la pieza de motion graphics. Y qué mejor receptor de este discurso que los propios estudiantes que tienen la opción de pasar por eso o convertirse en los agentes generadores del cambio de una industria.

Este trabajo es una aplicación de la fenomenología de Edmund Husserl a la experiencia del ver televisión. Es aplicación, en cuanto Husserl no conoció la televisión y, por tanto, no la pudo estudiar; pero también en cuanto la experiencia se aplica a la fenomenología misma, interpelando su validez para dar cuenta cabal de su verdad. El método fenomenológico, que se da a sí mismo a medida que explora su campo de estudio para ir explicitando sus hilos conductores, exige esta correlación permanente. / Tesis

El problema que genera la investigación en esta Tesis radica en la falta de conocimiento teórico y práctico de los procesos de proyección y creación de Motion Graphics, trabajado desde contenidos relativos a la responsabilidad social civil. La comunicación en la sociedad es fundamental y el diseño como comunicación visual juega un papel importantísimo. Los medios audiovisuales han pasado a ser los más masivos y atractivos para el público, en ellos se encuentran todo tipo de temáticas desde entretenimiento hasta información académica y científica. Más que la televisión o el cine, el internet , el nacimiento y consolidación de plataformas como YouTube ,Daily Motion o Vimeo4, han permitido el acceso libre a contenidos globales, de múltiples disciplinas y pensamientos, en los cuales un usuario común puede subir a la red su propio material. Es esta premisa del diseño social es la que sustenta en gran medida la postura de la presente investigación y proyecto, no para demostrar las convicciones personales de un diseñador, a pesar de que “antes que diseñador se es, sobre todo, persona y ciudadano.” ; ni tampoco para constituirlo como un proyecto más seriamente comercial sino que para ejemplificar y demostrar una vez más que el conocimiento y las herramientas que un diseñador posee también pueden ser puestos en esfuerzos de beneficio social, principalmente actuar como un agente de comunicación, además de sociabilizar y abrir este conocimiento para que pueda estar al servicio de organizaciones o movimientos sociales que son excluidos de los medios tradicionales. Este proyecto por lo tanto es un intento por estudiar el fenómeno del Motion Graphics, tanto desde el punto de vista formal de la utilización de una herramienta de diseño, como desde la construcción de mensajes audiovisuales; de como el tratamiento de la información y la gráfica, puede convertirse en un mecanismo de persuasión, educación, y/o información que gatille cambios, reflexión y crítica en las personas.

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / La comunicación en la actualidad presenta formas cada vez de mayor complejidad gracias a los avances de los medios de comunicación que amplían el alcance y los espectros comunicativos de los canales de transmisión. Con ello, surgen posibilidades para transmitir mensajes a través de códigos diversos en forma simultánea, dando lugar a una serie de mensajes que se conforman bajo la superposición de elementos principalmente visuales y sonoros. El presente informe pretende indagar la relación del diseño gráfico con nuevas variables que le permitan presentarse como una disciplina enfocada en la proyección de mensajes no tan sólo dentro del código visual, distanciándose por esto, del nivel de producción concreta del mensaje integral y acercándose a un escenario en donde se da la proyección hacia áreas externas de la especificidad del diseñador, entregado partes de la misma a profesionales especializados, con quienes se establece un sistema de trabajo basado en la comprensión complementaria de estas nuevas variables de diseño.

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Análisis de la comunicación en la era digital a partir de los procesos de intercambio producidos dentro del triángulo pedagógico con la integración de herramientas tecnológicas. Reflexión sobre las formas mediación de la relación pedagógica y de mediatización del contenido a través de recursos educativos digitales que utilizan el lenguaje multimedia.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El presente proyecto audiovisual busca poner en valor el imaginario de la población, a través de la relación entre imágenes visuales y relatos orales con el objeto de identificar formas de habitar representativas de esta escala territorial dentro de la ciudad, así como de su período histórico fundacional. Este acercamiento al contexto de una población se hará a través de imágenes fotográficas que dan cuenta de una dimensión física, y a través de entrevistas a distintos pobladores se mostrará cuáles son los imaginarios que identifican a la población en cuanto comunidad, evidenciando así su dimensión simbólica. El proyecto se llevará a cabo en la población Lo Hermida, perteneciente a la comuna de Peñalolén en Santiago y pretende evidenciar sus particularidades, pero también encontrar zonas de confluencia respecto a la realidad de muchas otras poblaciones que en Chile se forjaron bajo las mismas políticas habitacionales y contingencias sociales.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

Arte y gestión de la producción audiovisual es una obra que, más allá de ser un manual sobre el quehacer audiovisual, sugiere una serie de lineamientos imprescindibles para que la preparación de una producción en cualquier medio sea eficaz y, al mismo tiempo, presenta una reflexión sobre distintos aspectos que confluyen en el desarrollo de los productos audiovisuales.