Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-05-07T13:11:48Z No. of bitstreams: 1 Vanessa Ramos Furtado da Silva_.pdf: 9773216 bytes, checksum: 81c29054fccdaaf668635fbbc2f034e3 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-07T13:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vanessa Ramos Furtado da Silva_.pdf: 9773216 bytes, checksum: 81c29054fccdaaf668635fbbc2f034e3 (MD5) Previous issue date: 2018-03-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo tem por objetivo analisar a construção da narrativa seriada Hannibal, que traz a história do personagem já conhecido da literatura e do cinema ainda em ação – antes de ser preso. Partimos de conceitos tanto relacionados à construção de narrativa quanto à construção cinematográfica para entendermos a complexidade processual como um todo. Para tal, fomos passando por aspectos que vão desde o processo criativo com Brett Martin, questões narrativas com Mittell e de gêneros com Carroll, Wood e Todorov. Compreendendo, também, a forma do crime trocado utilizado por Hitchcock a partir de Chabrol e Rhomer e Truffaut, da qual a série se apropria, bem como pela forma sinestésica do cinema com Eisenstein, Deleuze e Aumont, até o estilo utilizado no período do expressionismo alemão, com Lotte Eisner e Kracauer, que deixou alguma herança nesse objeto. Somente após todo esse aporte pudemos dissecar e desmembrar Hannibal, identificando como se compuseram seus arcos e cenários, como funcionaram suas inspirações e propósitos. Para isso, dividimos a análise em três vias de dissecação: dos crimes aleatórios e suas construções estéticas visuais e cinematográficas; da narrativa e a análise dos arcos que culminam em um crime trocado; e a via da análise do Hannibal design, em que analisamos como a série constrói sua metodologia assassina durante os episódios, de forma desconexa e cuidadosa. Desse modo, fazendo uma analogia à própria série e sua temática investigativa, nós seguimos as evidências e pontas soltas da forma com que a obra se apresenta, de modo a descobrir quais foram os seus passos – esse é o nosso método. / This study aims to analyze the construction of the serial narrative Hannibal, which brings the story of the already known character of literature and movie still in action - before being arrested. We start from concepts related to narrative construction and to the cinematographic construction in order to understand procedural complexity as a whole. For that, we have gone through aspects ranging from the creative process with Brett Martin, narrative issues with Mittell and genres with Carroll, Wood and Todorov. Understanding also the form of the exchanged crime used by Hitchcock from Chabrol and Rhomer and Truffaut from which the series appropriates, as well as by the synesthetic form of cinema with Eisenstein, Deleuze and Aumont, to the style used in the period of German expressionism with Lotte Eisner and Kracauer that left some inheritance in this object. Only after all this contribution we were able to dissect and dismember Hannibal, identifying how his arcs and scenarios were composed, how his inspirations and purposes worked. For this, we divided the analysis into three dissecting avenues: random crimes and their aesthetic visual and cinematographic constructions; of the narrative and the analysis of the arcs that culminate in a changed crime; and the life of the analysis of Hannibal design, in which we analyze how the series constructs its killer methodology during the series, in a disconnected and careful way. In this way, by analogy with the series itself and its investigative theme, we follow the evidence and loose ends of the visceral way in which the series presents itself in order to discover its steps - this is our design.

Partindo do enorme legado crítico acerca da obra de Camilo Castelo Branco, construído desde Teófilo Braga até a nossa contemporaneidade, o presente estudo tem como objetivo principal olhar a ficção camiliana para além do que de mais evidente há nela: as histórias de amores contrariados, puros e abnegados. Para tanto analisamos os romances Os brilhantes do brasileiro (1869) e Agulha em Palheiro (1863), buscando mostrar de que maneira o autor é capaz de conjugar, nestes exemplares, a moda literária em voga e o retrato da sociedade prosaica que observava em sua realidade imediata, um mundo longe da configuração romântica e idealizada pretendida por parte significativa desta crítica. Para além de abordar as características específicas de cada romance, tais como a estrutura narrativa, a construção de personagens, as temáticas abordadas, entre outras, procuramos, ao final do trabalho, analisar as semelhanças e diferenças entre as duas narrativas, evidenciando assim o dinamismo, a multiplicidade e, principalmente, a complexidade do escritor de São Miguel de Ceide. / Based on the big critical legacy of Camilo Castelo Brancos work, built since Teófilo Braga until the present, this study aims looking at Camilians fiction beyond its obvious contents: thwarted, pure, and self-sacrificing love stories. In order to do so, we have analyzed the novels Os brilhantes do brasileiro (1869) and Agulha em Palheiro (1863), with the objective of showing how the author is able to combine, in these novels, the literary style in vogue at the time and the portrait of the prosaic society that the author observed in his reality immediately, a world which is far away from the romantic and idealized configuration proposed by significant part of this criticism. In addition to addressing the specific characteristics of each novel, such as narrative structure, the construction of characters, the themes addressed, among others, we intend, at the end of this study, to examine the similarities and differences between the two narratives, emphasizing the dynamism, the multiplicity and, most importantly, the complexity of the writer of São Miguel de Ceide.

Partindo do enorme legado crítico acerca da obra de Camilo Castelo Branco, construído desde Teófilo Braga até a nossa contemporaneidade, o presente estudo tem como objetivo principal olhar a ficção camiliana para além do que de mais evidente há nela: as histórias de amores contrariados, puros e abnegados. Para tanto analisamos os romances Os brilhantes do brasileiro (1869) e Agulha em Palheiro (1863), buscando mostrar de que maneira o autor é capaz de conjugar, nestes exemplares, a moda literária em voga e o retrato da sociedade prosaica que observava em sua realidade imediata, um mundo longe da configuração romântica e idealizada pretendida por parte significativa desta crítica. Para além de abordar as características específicas de cada romance, tais como a estrutura narrativa, a construção de personagens, as temáticas abordadas, entre outras, procuramos, ao final do trabalho, analisar as semelhanças e diferenças entre as duas narrativas, evidenciando assim o dinamismo, a multiplicidade e, principalmente, a complexidade do escritor de São Miguel de Ceide. / Based on the big critical legacy of Camilo Castelo Brancos work, built since Teófilo Braga until the present, this study aims looking at Camilians fiction beyond its obvious contents: thwarted, pure, and self-sacrificing love stories. In order to do so, we have analyzed the novels Os brilhantes do brasileiro (1869) and Agulha em Palheiro (1863), with the objective of showing how the author is able to combine, in these novels, the literary style in vogue at the time and the portrait of the prosaic society that the author observed in his reality immediately, a world which is far away from the romantic and idealized configuration proposed by significant part of this criticism. In addition to addressing the specific characteristics of each novel, such as narrative structure, the construction of characters, the themes addressed, among others, we intend, at the end of this study, to examine the similarities and differences between the two narratives, emphasizing the dynamism, the multiplicity and, most importantly, the complexity of the writer of São Miguel de Ceide.