La llamada “literatura infantil” ha tenido una evolución interesante. Los cuentos de hadas de la literatura occidental nacen a partir de las recopilaciones de la tradición oral europea -que surgen, a su vez, de la mitología- recogidas originalmente por los italianos Giovani Francesco Straparola (1480-1557) y Giambatista Basile (1566-1632). Estas historias, sin embargo, no estaban pensadas en un público infantil exclusivamente, ya que en esos tiempos no había tal distinción de auditorio, y no estaban destinadas a divertir, sino más bien a educar a través del temor. Algunos años más tarde, Charles Perrault (1628-1703), en Francia seguido de Franz Xavier von Schönwerth (1810-1866) y de los famosos hermanos Jacob (1785-1863) y Wilhelm (1786-1859) Grimm en Alemania; continúan el trabajo de publicar estas historias, aunque son relatos bastante transformados de sus versiones originales. De los mencionados, Straparola y von Schönwerth realizan un trabajo más científico y procuran ser más fieles a las diferentes versiones recogidas. Perrault y los Grimm, en cambio, les dan un giro literario. Aun así, estas historias que hoy conocemos como infantiles, en sus versiones originales escandalizarían al más liberal de los mortales si se intentara editar como lectura para niños. Temas como canibalismo, violación, pedofilia y otras psicopatías reinantes en estos relatos -que aún hoy en día encara la sociedad- se difundieron en versiones modernas de historias más dirigidas específicamente a los niños. Es Charles Perrault quien le da un enfoque totalmente distinto a estas mismas historias. A través de un narrador, generalmente omnisciente, canaliza su voz y carga a los protagonistas de características que poco a poco irían siendo las distintivas de una nueva infancia, a partir de la cual se iría perfilando el lector infantil.

Made available in DSpace on 2014-05-06T02:02:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000457568-Texto+Parcial-0.pdf: 1055276 bytes, checksum: 50b70f667fb0ade5435fe7ec78337c4d (MD5) Previous issue date: 2014 / O cheiro triste das bergamotas is a dissertation on Creative Writing, and consists of a literary work (short stories) followed by a theoretical essay about the author process of creation: his notes, which covers the following areas: voice, transcendence, experience and observation, autonomy, point of view, dialogue, identity, sphericity, and plot. The dissertation is also comprised of an attachment to the history of writing stories. / Esta dissertação, “O cheiro triste das bergamotas”, é constituída por uma obra literária (livro de contos), seguida por um ensaio teórico sobre o processo de criação do autor, em forma de notas, em que aborda os seguintes aspectos: a voz, transcendência, vivência e observação, autonomia, ponto de vista, diálogo, identidade, a “esfericidade” e o enredo. A dissertação é composta, ainda, por um anexo com o histórico da escrita dos contos.

Esta dissertação tem o objetivo de examinar a construção da memória social como resultado de um confronto de relatos. A hipótese que a orienta é a de que o cruzamento de vozes narrativas possibilita uma multiplicidade de interpretações do passado histórico. Para verificá-la, o trabalho concentra-se na análise das formas mobilizadas pelo texto para plasmar a consciência dos personagens e figurar o narrador, com a finalidade de compreender de que modo é construída a memória social do período da ditadura espanhola na narrativa. O corpus está constituído pelo romance La caída de Madrid (2000), de Rafael Chirbes. / Esta disertación pretende examinar la construcción de la memoria social como resultado de una confrontación de relatos. La hipótesis que la orienta es que el cruce de voces narrativas posibilita una multiplicidad de interpretaciones del pasado histórico. Para verificarla, el trabajo se concentra en el análisis de las formas movilizadas por el texto para plasmar la conciencia de los personajes y figurar el narrador, con la finalidad de comprender como se construye la memoria social del período de la dictadura española en la narrativa. El corpus está constituido por la novela La caída de Madrid (2000), de Rafael Chirbes.

Esta dissertação tem como objetivo examinar a questão da violência e da sexualidade na ficção contemporânea pelo viés da linguagem, sendo esta produtora e construtora de realidades outras, similares. Para isso, escolhemos analisar alguns contos de Rubem Fonseca por promoverem o diálogo entre a ficção do autor e um dos gêneros mais significativos da narrativa contemporânea: o próprio conto. Estudamos, primeiramente, a importância do narrador e suas várias nuances até chegarmos ao narrador em primeira pessoa, especificidade na obra de Rubem, causando efeitos violentos em sua ficção. Num segundo momento, mostramos a violência com que Rubem fundamenta seus contos, refletindo a morte não como destruição, mas pensando-a através da problematização do homem inserido numa sociedade repressora e complexa. Posteriormente, verificamos a questão da violência do mercado e as conseqüências desta no homem contemporâneo, geradas pela relação de desconforto por não ter tudo o que a sociedade pode oferecer. Por fim, lançamos mão do último livro de contos do autor por considerarmos interessante, para não dizermos intrigante, o enfoque dado por ele a uma nova possibilidade narrativa: mulheres em primeira pessoa. / This dissertation has as its main goal examine the question of violence and sexuality in contemporary fiction through the aspect of language itself, as a producer and constructor of other similar realities. In order to do it, some Rubem Fonsecas short stories are chosen to be analyzed because they foment the dialogue between the authors fiction and one of the most significant genres of contemporary narrative: the short story itself. First of all, we study the importance of the narrator and its variations until getting the first person narrator, a specific characteristic in Rubems work, causing violent effects in his fiction. In a second moment we show an aspect of violence in which Rubem establishes his short stories reflecting death not in the sense of a hand-to-hand destruction but as the rising of problems concerning human condition inserted in a complex and repressive society. Later on, we verify the question of commerce violence or market competition and its consequences the contemporary man created by the sensation of discomfort of not being able to have everything society can offer. Finally, we resort to the authors last short story book because of its interesting not to say intriguing focus he gives to a new narrative possibility: first person women.

Esta dissertação tem como objetivo examinar a questão da violência e da sexualidade na ficção contemporânea pelo viés da linguagem, sendo esta produtora e construtora de realidades outras, similares. Para isso, escolhemos analisar alguns contos de Rubem Fonseca por promoverem o diálogo entre a ficção do autor e um dos gêneros mais significativos da narrativa contemporânea: o próprio conto. Estudamos, primeiramente, a importância do narrador e suas várias nuances até chegarmos ao narrador em primeira pessoa, especificidade na obra de Rubem, causando efeitos violentos em sua ficção. Num segundo momento, mostramos a violência com que Rubem fundamenta seus contos, refletindo a morte não como destruição, mas pensando-a através da problematização do homem inserido numa sociedade repressora e complexa. Posteriormente, verificamos a questão da violência do mercado e as conseqüências desta no homem contemporâneo, geradas pela relação de desconforto por não ter tudo o que a sociedade pode oferecer. Por fim, lançamos mão do último livro de contos do autor por considerarmos interessante, para não dizermos intrigante, o enfoque dado por ele a uma nova possibilidade narrativa: mulheres em primeira pessoa. / This dissertation has as its main goal examine the question of violence and sexuality in contemporary fiction through the aspect of language itself, as a producer and constructor of other similar realities. In order to do it, some Rubem Fonsecas short stories are chosen to be analyzed because they foment the dialogue between the authors fiction and one of the most significant genres of contemporary narrative: the short story itself. First of all, we study the importance of the narrator and its variations until getting the first person narrator, a specific characteristic in Rubems work, causing violent effects in his fiction. In a second moment we show an aspect of violence in which Rubem establishes his short stories reflecting death not in the sense of a hand-to-hand destruction but as the rising of problems concerning human condition inserted in a complex and repressive society. Later on, we verify the question of commerce violence or market competition and its consequences the contemporary man created by the sensation of discomfort of not being able to have everything society can offer. Finally, we resort to the authors last short story book because of its interesting not to say intriguing focus he gives to a new narrative possibility: first person women.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 To_ani.pdf: 1071344 bytes, checksum: 546b2cc80042f6b04e70b2775cbb8430 (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Estudiar la reconstrucción de las imágenes de Dios y del Diablo, de Adán y de Eva, de María y de José, de Caín y de Lilith, de Jesús y de María Magdalena, de los personajes míticos a que ellas aluden es el propósito de nuestra investigación. Se pretende observar cómo se forma ese proceso en las obras Caín y Evangelio según Jesucristo, del escritor portugués José Saramago (1922-2010). Las narrativas presentes en el Antiguo y Nuevo Testamentos constituyen un modelo interpretativo del mundo, las historias que se cuentan en la Biblia y sus personajes hacen parte de nuestro imaginario. Nos interesa verificar cómo la obra de arte literario se apropia de ellas, en otras palabras, examinar el doble juego entre alejarse y acercarse, afirmar y negar, representar y transgredir en la construcción de los personajes míticos. Nuestra mirada, dirigida por los estudios de Walter Benjamín acerca del narrador, se dirige al texto literario investigando los elementos artesanales en el tejido de la vida humana que se vuelve a presentar en palabra. Entre los autores nucleares en nuestro análisis, se destacan Henri Bergson, Mijaíl Bajtín y Georges Minois para tratar de la risa, fenómeno perturbador que puede promover la manutención de un orden establecido, sino también violarlo y burlar de él; Luiz Costa Lima para discutir las relaciones entre el arte y la realidad, en razón de sus contribuciones a los estudios de la mimesis; también fueron importantes para la formación de nuestra mirada sobre la obra de arte literario, las reflexiones de Michel de Montaigne, que presenta al ser humano como ambivalente, tejido a partir de fragmentos del otro, de encuentros entre él y yo. El encuentro entre las novelas de José Saramago y las narrativas bíblicas reveló una relación doble: por un lado, los personajes míticos presentan los caracteres profanos destacados, lo que podría promover, por medio de la inversión y de la desacralización (en la Biblia el tono utilizado es el de lo sagrado), un olvidarse de los textos de la tradición judía y cristiana; por otro lado, ese proceso, al humanizar los personajes míticos y por la necesidad de reconocimiento de las historias y personajes que son reescritos, puede protegerlos del olvido. / Estudar a reconstrução das imagens de Deus e do Diabo, de Adão e de Eva, de Maria e de José, de Caim e de Lilith, de Jesus e de Maria Madalena, das personagens míticas a que elas aludem é o objetivo de nosso trabalho. Pretendemos observar como se dá esse processo nas obras Caim e Evangelho segundo Jesus Cristo, do escritor português José Saramago (1922-2010). As narrativas presentes no Antigo e Novo Testamentos constituem um modelo interpretativo de mundo, as histórias contadas na Bíblia e suas personagens fazem parte de nosso imaginário. Interessa-nos verificar como a obra de arte literária delas se apropria, em outras palavras, examinar o jogo duplo entre afastamento e aproximação, afirmação e negação, representação e transgressão na construção das personagens míticas. Nosso olhar, direcionado pelos estudos de Walter Benjamin sobre o narrador, volta-se ao texto literário investigando os elementos artesanais na tessitura da vida humana que se reapresenta em palavra. Entre os autores nucleares para nossa análise, destacam-se Henri Bergson, Mikhail Bakhtin e Georges Minois para tratar do riso, fenômeno perturbador que pode promover a manutenção de uma ordem estabelecida, mas também violá-la e parodiá-la; Luiz Costa Lima para discutir as relações entre arte e realidade, por suas contribuições aos estudos da mímesis; foram importantes também para a formação de nosso olhar diante da obra de arte literária, as reflexões de Michel de Montaigne, que nos apresenta o humano como ambivalente, tecido a partir de fragmentos do outro, de encontros entre ele e eu. O encontro entre os romances de José Saramago e as narrativas bíblicas revelou uma relação dupla: de um lado, as personagens míticas apresentam os caracteres profanos destacados, o que poderia promover, pela inversão e dessacralização (na Bíblia o tom utilizado é o do sagrado), um apagamento dos textos da tradição judaico-cristã; por outro lado, esse processo, ao humanizar as personagens míticas e pela necessidade de reconhecimento das histórias e personagens que são reescritas, pode protegê-las do esquecimento

Esta dissertação tem o objetivo de examinar a construção da memória social como resultado de um confronto de relatos. A hipótese que a orienta é a de que o cruzamento de vozes narrativas possibilita uma multiplicidade de interpretações do passado histórico. Para verificá-la, o trabalho concentra-se na análise das formas mobilizadas pelo texto para plasmar a consciência dos personagens e figurar o narrador, com a finalidade de compreender de que modo é construída a memória social do período da ditadura espanhola na narrativa. O corpus está constituído pelo romance La caída de Madrid (2000), de Rafael Chirbes. / Esta disertación pretende examinar la construcción de la memoria social como resultado de una confrontación de relatos. La hipótesis que la orienta es que el cruce de voces narrativas posibilita una multiplicidad de interpretaciones del pasado histórico. Para verificarla, el trabajo se concentra en el análisis de las formas movilizadas por el texto para plasmar la conciencia de los personajes y figurar el narrador, con la finalidad de comprender como se construye la memoria social del período de la dictadura española en la narrativa. El corpus está constituido por la novela La caída de Madrid (2000), de Rafael Chirbes.

Informe de Seminario para optar al grado de Licenciado en Lengua y Literatura Hispánica. / El presente estudio tiene el objetivo de analizar la segunda novela del escritor peruano Alfredo Bryce Echenique titulada Tantas veces Pedro publicada por primera vez bajo el sello Ediciones Libre-I, en Lima el año 1977. La novela Tantas veces Pedro se sitúa dentro de la generación del 72´ compartiendo la visión de mundo y el modo de entender la realidad que sus representantes proponen a través de sus obras. Esto tiene relación con las teorías que proponen la fragmentariedad y la intersticialidad como la forma en que el hombre puede aprehender el mundo.

A presente tese se dedica a examinar alguns aspectos do romance Acenos e afagos, de João Gilberto Noll, publicado em 2008. A obra, que privilegia a ambiguidade e a indeterminação, é narrada em primeira pessoa por um personagem que, ao longo do texto, não sabe se está morto ou vivo. Passando por uma transformação corporal, operada discursivamente, o narrador tampouco pode afirmar se é um homem ou uma mulher. A partir de elementos como o foco narrativo, o discurso do narrador, a construção de personagens e a configuração do tempo no texto em exame, é possível verificar estratégias formais que colaboram para a construção de uma narrativa indeterminada. Analisamos, portanto, tais elementos, articulando-os à não causalidade do enredo, bem como a temas centrais do romance, como a morte e o relacionamento amoroso. Alguns conceitos mostram-se especialmente produtivos para o estudo de Acenos e afagos: a situação-limite, o limiar e o excesso, que se relacionam tanto com os conteúdos trabalhados no enredo do romance, quanto com procedimentos estéticos utilizados pelo autor, visando a preservar a indeterminação na obra. / This thesis aims at examining some aspects of the novel Acenos e afagos, by João Gilberto Noll, published in 2008. The novel, which privileges ambiguity and indeterminacy, is narrated in the first person by a character who, throughout the text, does not know if he is dead or alive. Going through a body transformation, operated discursively, the narrator, originally a man, cannot say whether he has become a woman or not. Analyzing elements such as the narrator\'s position and discourse, character construction, and time setting in the text under review, it is possible to verify formal strategies that collaborate to construct an indeterminate narrative. We therefore interpret such elements, articulating them to the non-causality of the plot, as well as to central themes of the novel, such as death and the love relationship. Some concepts are especially productive for the study of Acenos e afagos: the limit situation, the threshold and the excess, which relate both to the contents worked on in the plot of the novel and to the aesthetic procedures used by the author, in order to preserve the indeterminacy in the story.

Sobretudo a partir do início da década de 1980, José Saramago notabilizou-se como um dos escritores de língua portuguesa a conquistar considerável apreço da crítica literária sem, em contrapartida, cobrar um texto que se possa considerar dos mais herméticos na literatura contemporânea, o que decerto contribuiu para a formação de um público leitor significativo. Entendendo que o narrador de seus romances, gênero em que o autor mais escreveu, responde bastante por essa combinação relativamente exitosa de público e crítica, esta dissertação volta-se diretamente para esta instância enunciativa. Investigamos o narrador saramaguiano, então, a partir do reconhecimento de dois vetores que consideramos distintivos desta instância enunciativa e que nomeamos como expansão digressiva e concentração moralizante. Apresentando e detalhando de que consiste cada um desses vetores, defendemos o reconhecimento possível de uma oscilação regulada entre ambos os movimentos. Expomos também as categorias narrativas e tensivas que nos parecem sustentar a expansão digressiva e a concentração moralizante. Paralelamente, desenvolvemos uma análise de parte da fortuna crítica saramaguiana, com a qual fizemos nossas análises se confrontarem - em especial quando essa crítica problematiza o quantum de moderno e de tradicional haveria nos romances do tal português. Defendemos, por fim, que as opções discursivas na instância enunciativa nos permitem aproximar a função desempenhada pelo actante narrador do éthos de um orador, tal como concebido pela retórica clássica. Verificamos, ainda, como os vetores expostos ao longo do trabalho dialogam com a categoria semiótica do estilo. Baseamo-nos em dois romances de José Saramago - Memorial do convento (1982) e A caverna (2000) - e utilizamos como referencial teórico a semiótica de linha francesa, nascida com Saussure, desenvolvida por Hjelmslev e aprimorada por Greimas e, mais recentemente, por Zilberberg. / Mainly after the 80\'s decade, José Saramago has become one of the acclaimed writers in the Portuguese language literature to conquer considerable appreciation of the literature critique. Nevertheless, he presents a text that is not to be considered one of the most hermetic in the contemporaneous literature which surely contributes to gathering a significant public of readers. Understanding that the narrator of his novels, genre that he has produced the most, responds to this successful blend of public and critique, this research focuses directly to this enunciation instance. Therefore, we investigate the saramaguian narrator from the recognition of two vectors that are considered distinctive form this enunciation instance which were defined as digressive expansion and moralizing concentration. Presenting and detailing the constitution of those two vectors, we defend the possible recognition of a regulated oscillation between both movements. We also expose the narrative and tensive categories which seem to support the digressive expansion and moralizing concentration. Aside from that, we developed an analysis of part of the saramaguian critique fortune, confronting it to our analysis especially when this critique problematizes the extent of modern and traditional quantum in the Portuguese writer`s novels. At last, we defend that the discourse options in the enunciation instance allow us to approximate the developed function by the acting narrator of the ethos of an orator as conceived by the classical rethoric. We verified how the vectors exposed throughout the work dialog with the semiotic category of style. We based our analysis in the novels Memorial do convento (1982) e A caverna (2000) by José Saramago and we used as theoretical reference the French semiotics, born with Saussure, developed by Hjelmslev, imporved by Greimas and, more recently, by Zilberberg.