A presente dissertação trata dos romances Memória de Elefante, Os Cus de Judas e Conhecimento do Inferno do escritor português António Lobo Antunes. Para tal, a perspectiva assumida foi tentar entender as obras por parâmetros detectáveis nas mesmas e em outros meios pelos quais o autor dirige-se ao público como crônicas e entrevistas. Essa perspectiva permitiu destacar um aspecto essencial da obra do autor que a crítica em geral chama de uma certa tendência à autobiografia. Esse caráter autobiográfico não só é afirmado por Lobo Antunes como ele propõe sua expansão a todos os livros; só não se sabe se exclusivamente os literários ou não. A partir dessa expansão e de experimentações que algumas falas permitem é possível dissociar a idéia do autor estudado da idéia de autobiografia tradicionalmente demarcada que é estudada por Philippe Lejeune em Le Pacte Autobiographique. Além do que se torna aceitável dizer que, para o escritor português, autobiografia seria uma escrita que provasse a existência de um narrador. Baseando-se na hipótese de que Lobo Antunes deseja, de um modo geral, garantir sua existência e, desse modo, marcar a presença do humano no planeta, a dissertação buscou estabelecer uma outra autobiografia possível deste narrador a fim de destacá-lo e destacar o humano que ele expõe / This dissertation deals with the novels Memória de Elefante, Os Cus de Judas and Conhecimento do Inferno from the portuguese writer António Lobo Antunes. To that end, the view taken was to try to understand the work by parameters detectables in the same and others ways by which the author turns to the public like chronicles and interviews. That prospect highlights an essential aspect in the work of the author, that criticism in general calls "a certain tendency toward autobiography." This autobiographical character is not only claimed by Lobo Antunes as he proposes to expand to all books, but it is not known whether only the literature, or not. From this expansion and experimentation that allowed by some discourses is possible to separate the idea of an author studied from the idea of autobiography traditionally demarcated this subject is studied by Philippe Lejeune in Le pacte Autobiographique. In addition to what is acceptable to say, for the portuguese writer, autobiography is a writing that would prove the existence of a narrator. Based on the hypothesis that Lobo Antunes want, in general, ensure their existence and thus mark the presence of humans on the planet, the dissertation sought to create another possible autobiography of this narrator to highlight it and the humans he explains

A internação hospitalar da irmã obriga a narradora de O sistema dos Anjos a realizar uma viagem às pressas do Rio de Janeiro para uma cidade ao sul do Brasil. A partir deste deslocamento, histórias da infância, da adolescência e do início da vida adulta vão surgindo na memória da viajante. A dissertação, em forma de romance, foi estruturada a partir de duas narrativas, ambas escritas em primeira pessoa, que formam um sistema único e colocam em dúvida a identidade daquela que está narrando. Quem o eu, quem o outro é o fio invisível que atravessa essa ficção composta de capítulos que ambientam diferentes fases, desde a gênese da família dos Anjos até a sua dissolução / The hospitalization of her sister compels the narrator of O sistema dos Anjos: memorabilia de uma família brasileira to make a hurried trip from Rio de Janeiro to a city in the south of Brazil. From this displacement, stories of childhood, adolescence and the beginning of adult life surface from the memory of the traveller. The thesis, in novel format, is built around two narratives, both written in first person, presenting a unique system and casting doubt on the identity of the speaker. Who I am, who the other is, form the invisible line that per passes this fiction, composed of chapters that harbor different phases, from the genesis of the dos Anjos family to its dissolution

Sobretudo a partir do início da década de 1980, José Saramago notabilizou-se como um dos escritores de língua portuguesa a conquistar considerável apreço da crítica literária sem, em contrapartida, cobrar um texto que se possa considerar dos mais herméticos na literatura contemporânea, o que decerto contribuiu para a formação de um público leitor significativo. Entendendo que o narrador de seus romances, gênero em que o autor mais escreveu, responde bastante por essa combinação relativamente exitosa de público e crítica, esta dissertação volta-se diretamente para esta instância enunciativa. Investigamos o narrador saramaguiano, então, a partir do reconhecimento de dois vetores que consideramos distintivos desta instância enunciativa e que nomeamos como expansão digressiva e concentração moralizante. Apresentando e detalhando de que consiste cada um desses vetores, defendemos o reconhecimento possível de uma oscilação regulada entre ambos os movimentos. Expomos também as categorias narrativas e tensivas que nos parecem sustentar a expansão digressiva e a concentração moralizante. Paralelamente, desenvolvemos uma análise de parte da fortuna crítica saramaguiana, com a qual fizemos nossas análises se confrontarem - em especial quando essa crítica problematiza o quantum de moderno e de tradicional haveria nos romances do tal português. Defendemos, por fim, que as opções discursivas na instância enunciativa nos permitem aproximar a função desempenhada pelo actante narrador do éthos de um orador, tal como concebido pela retórica clássica. Verificamos, ainda, como os vetores expostos ao longo do trabalho dialogam com a categoria semiótica do estilo. Baseamo-nos em dois romances de José Saramago - Memorial do convento (1982) e A caverna (2000) - e utilizamos como referencial teórico a semiótica de linha francesa, nascida com Saussure, desenvolvida por Hjelmslev e aprimorada por Greimas e, mais recentemente, por Zilberberg. / Mainly after the 80\'s decade, José Saramago has become one of the acclaimed writers in the Portuguese language literature to conquer considerable appreciation of the literature critique. Nevertheless, he presents a text that is not to be considered one of the most hermetic in the contemporaneous literature which surely contributes to gathering a significant public of readers. Understanding that the narrator of his novels, genre that he has produced the most, responds to this successful blend of public and critique, this research focuses directly to this enunciation instance. Therefore, we investigate the saramaguian narrator from the recognition of two vectors that are considered distinctive form this enunciation instance which were defined as digressive expansion and moralizing concentration. Presenting and detailing the constitution of those two vectors, we defend the possible recognition of a regulated oscillation between both movements. We also expose the narrative and tensive categories which seem to support the digressive expansion and moralizing concentration. Aside from that, we developed an analysis of part of the saramaguian critique fortune, confronting it to our analysis especially when this critique problematizes the extent of modern and traditional quantum in the Portuguese writer`s novels. At last, we defend that the discourse options in the enunciation instance allow us to approximate the developed function by the acting narrator of the ethos of an orator as conceived by the classical rethoric. We verified how the vectors exposed throughout the work dialog with the semiotic category of style. We based our analysis in the novels Memorial do convento (1982) e A caverna (2000) by José Saramago and we used as theoretical reference the French semiotics, born with Saussure, developed by Hjelmslev, imporved by Greimas and, more recently, by Zilberberg.

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Submitted by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-07-31T19:53:18Z No. of bitstreams: 1 DissSMCC.pdf: 1333687 bytes, checksum: 3aff55f7802375ed111cabfe001c4d7a (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-07-31T19:53:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissSMCC.pdf: 1333687 bytes, checksum: 3aff55f7802375ed111cabfe001c4d7a (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-07-31T19:53:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissSMCC.pdf: 1333687 bytes, checksum: 3aff55f7802375ed111cabfe001c4d7a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T19:53:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissSMCC.pdf: 1333687 bytes, checksum: 3aff55f7802375ed111cabfe001c4d7a (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / El presente trabajo tiene por objetivo analizar la construcción de los personajes marginalizados en el libro Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos de la escritora brasilera Ana Paula Maia (2009). Enfocándonos en el papel del narrador como el gran organizador de las historias, se pretende analizar como este observa a los marginalizados representados. Para ese objetivo resulta importante entender que la construcción de las historias y personajes se realiza en dos niveles, tradicionalmente denominados como de forma y de contenido. Sobre el nivel de la forma, se analizará en el primer capítulo la forma cómo el narrador contemporáneo estructura las historias. Éstas son contadas bajo la influencia de sistemas de representación provenientes del cine y la televisión, aspectos que son apropiados por el narrador, bajo la forma de estrategias narrativas que funcionan como aspectos que dan “autenticidad” a las narrativas. El segundo y tercer capítulo pretenden analizar la postura del narrador a nivel discursivo o de contenido, así como también a construcción discursiva de los personajes marginalizados. En el segundo capítulo se presenta cómo el narrador adquiere una mirada y posición irónicas que, según nuestra lectura, pretenden desestabilizar los estereotipos con que son caracterizados generalmente los marginales/marginalizados. El narrador exagera algunas características que son atribuidas a los marginalizados como la pobreza, la falta de educación y la violencia con que actúan, esos aspectos son presentados por el narrador de modo hiperbólico irónico, transformando tales características como irreales o híper-simuladas. El tercer capítulo presenta un narrador distinto al de la primera novela, sin embargo él también tiene como objetivo cuestionar los prejuicios con que son vistos – mejor dicho, ignorados – un sector de los marginalizados que trabaja con los deshechos materiales y humanos producidos por la ciudad. En esta novela el narrador adquiere una visión cínico-quínica de los marginalizados y de la ciudad. Siguiendo los postulados de Peter Sloterdijk, la novela se construye como un enfrentamiento entre el marginalizado incivilizado y la ciudad “civilizada”. Esta confrontación muestra el cinismo que impera en la sociedad e como ésta observa a los seres marginalizados, de igual modo muestra la mirada cínica del marginalizado e la visión del narrador, quien también proyecta una mirada cínico-quínica. / O presente trabalho tem por objetivo apresentar a análise da construção das personagens marginalizadas no livro Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos da escritora brasileira Ana Paula Maia (2009). Focalizando-nos no papel do narrador como o grande organizador das histórias pretende-se analisar o olhar que ele lança sobre os seres marginalizados. Para tal objetivo é importante entender que a elaboração das histórias e das personagens se faz em dois níveis tradicionalmente considerados como de forma e de conteúdo. No que respeita ao nível da forma, analisar-se-á no primeiro capítulo o modo como o narrador contemporâneo estrutura as histórias. Elas são contadas tendo como referentes os modos de produção provindos do cinema e da televisão, os quais são apropriados pelo narrador como estratégias estruturais que funcionam como elementos que permitem a “autenticidade” das narrativas. Já o segundo e o terceiro capítulo visarão analisar o posicionamento discursivo ou de conteúdo do narrador e como ele apresenta e constrói as personagens marginalizadas. No segundo capítulo será apontado como o narrador se vale de um posicionamento e olhar irônicos que, segundo a nossa leitura, pretendem desestabilizar os estereótipos que se têm dos marginais/ marginalizados. O narrador exagera algumas das características que são atribuídas aos marginalizados como a pobreza, a falta de educação e a violência no seu agir, de modo que a hipérbole pelo viés da ironia e do absurdo se faz presente tornando irreais ou hiper-simuladas tais características. O terceiro capítulo mostra um narrador diferente ao da primeira novela, mas que também tem como propósito questionar os preconceitos com que são vistos – melhor dizer, ignorados – um grupo de marginalizados que trabalham com as decomposições materiais e humanas. Aqui, o narrador propõe uma visão predominantemente cínico-quínica dos marginalizados e da cidade. Seguindo os postulados de Peter Sloterdijk a novela se constrói como um confronto entre o marginalizado incivilizado e a cidade “civilizada”. Esse enfrentamento mostra o cinismo com que a sociedade observa esses seres marginalizados, o cinismo com que o marginalizado olha e se defronta com o resto da sociedade, e como tal confronto é apresentado pelo narrador valendo-se também do olhar cínico-quínico.

Submitted by Amanda Andozia Gonçalves null (amandaandozia@hotmail.com) on 2018-02-28T20:10:31Z No. of bitstreams: 1 Mitos e memória em órfãos do eldorado de milton hatoum.pdf: 1322713 bytes, checksum: 8fb5b471955d7769728d80bd574fdc37 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-02-28T22:44:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 gonçalves_aa_me_assis.pdf: 1322713 bytes, checksum: 8fb5b471955d7769728d80bd574fdc37 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T22:44:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gonçalves_aa_me_assis.pdf: 1322713 bytes, checksum: 8fb5b471955d7769728d80bd574fdc37 (MD5) Previous issue date: 2018-02-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da obra Órfãos do Eldorado (2008), de Milton Hatoum, com foco na relação entre mito e memória na obra. O autor é um escritor que possui um estilo de escrita moderna, mas que se aproxima do estilo clássico de outros romancistas, cujo trabalho, para alguns pesquisadores, é expresso mediante o olhar de seus personagens cheios de histórias e subjetividades. Por meio da memória, por exemplo, cada narrativa do autor se transforma, explorando a riqueza e beleza da região amazônica e revelando uma mistura de culturas entre povos estrangeiros, como árabes e judeus, que proporcionam ao leitor a sensibilização e o contato com grandes obras. Além disso, o diálogo entre os mitos e o cotidiano e entre a oralidade e a escritura revela que a busca pelo Eldorado se reconfigura na eterna busca humana pela legitimação de seus desejos e sonhos, sonhos estes voltados à transcendência da realidade comum para alcançar o paraíso perdido. O objetivo desta pesquisa, portanto, é o de analisar o modo como se configura a relação entre mito e memória na obra e como a composição do narrador é essencial na composição do romance. A análise se fundamenta em estudos de Benjamin (1987), Santiago (1989), Paul Ricoeur (2007), Jacques Le Goff (2013), Zygmunt Bauman (2005), Mircea Eliade (2002) e Eleazar Meletinski (1987). / This research aims to study the novel Órfãos do Eldorado (2008), by Milton Hatoum, focusing on the relationship between myth and memory in the work. The author is a writer who has a modern writing style but approaches the classic style of other novelists whose work, for some researchers, is expressed through the eyes of his characters full of stories and subjectivities. Through memory, for example, each narrative of the author is transformed, exploring the richness and beauty of the Amazon region and revealing a mixture of cultures between foreign peoples, such as Arabs and Jews, that provide the reader with awareness and contact with great works. In addition, the dialogue between myths and daily life and between orality and writing reveals that the search for the Eldorado is reconfigured in the eternal human search for the legitimation of their desires and dreams, these dreams turned to the transcendence of the common reality to reach paradise lost. The purpose of this research, therefore, is to analyze how the relation between myth and memory in the work is configured and how the composition of the narrator is essential in the composition of the novel. The analysis is based on studies by Benjamin (1987), Santiago (1989), Paul Ricoeur (2007), Jacques Le Goff (2013), Zygmunt Bauman (2005), Mircea Eliade (2002) and Eleazar Meletinski (1987).

Submitted by Ligia Carolina Franciscati da Silva (ligiafranciscati@hotmail.com) on 2018-05-14T17:03:58Z No. of bitstreams: 1 Ligia Franciscati Massoli - Dissertação de mestrado.pdf: 1162883 bytes, checksum: 17e37e9562129673b51716e9eb2a54bc (MD5) / Approved for entry into archive by Milena Maria Rodrigues null (milena@fclar.unesp.br) on 2018-05-14T17:34:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 massoli_lcfs_me_arafcl.pdf: 1162883 bytes, checksum: 17e37e9562129673b51716e9eb2a54bc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T17:34:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 massoli_lcfs_me_arafcl.pdf: 1162883 bytes, checksum: 17e37e9562129673b51716e9eb2a54bc (MD5) Previous issue date: 2018-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como objetivo verificar o modo como, em determinados contos de Lygia Fagundes Telles e Amilcar Bettega Barbosa, categorias narrativas - em especial, o narrador ou a narração – e seus procedimentos linguísticos constroem o fantástico. Selecionamos as composições “O encontro”, “As formigas”, “Tigrela” e “Lua crescente em Amsterdã”, de Mistérios da primeira e “O rosto”, “O encontro”, “O crocodilo I” e “O crocodilo II” de Deixe o quarto como está do segundo, para comporem o corpus da dissertação. Tais narrativas foram escolhidas porque nelas sobressaem três temas fantásticos, a saber: o duplo, o terror e a metamorfose. Essa delimitação levou à concentração do estudo na constituição desses temas, pela instância narrativa, por outras categorias como a história, as personagens, o espaço e o tempo. Para alcançarmos os objetivos, tomamos como embasamento teórico, especialmente proposições de Tzvetan Todorov, Irène Bessière e Remo Ceserani que auxiliam no entendimento de procedimentos como tradicionais e posições de Jaime Alazraki e Davi Roas úteis para a compreensão de componentes do fantástico contemporâneo. Nos contos de Lygia Fagundes Telles, manifestam-se sobretudo, elementos do primeiro grupo e, nos de Amilcar Bettega Barbosa, os do segundo. Apesar disso, ambos os escritores centram a elaboração do fantástico na instância narrativa, modo pelo qual a verificação da maneira como se dá tal construção tem como eixo essa categoria narrativa. Para tanto, a principal base teórica é constituída pelos estudos de Gérard Genette. Com o intuito de situar as produções selecionadas na série literária nacional do fantástico, realizamos breve estudo sobre ela. / El presente trabajo tiene como objetivo verificar el modo como, en determinados cuentos de Lygia Fagundes Telles y Amilcar Bettega Barbosa, categorías narrativas – en especial, el narrador o la narración – y sus procedimientos lingüísticos construyen el fantástico. Seleccionamos las composiciones “O encontro”, “As formigas”, “Tigrela” y “Lua crescente em Amsterdã”, de Mistérios de la primera y “O rosto”, “O crocodilo I” y “O crocodilo II” de Deixe o quarto como está del segundo, para componer el corpus de la disertación. Tales narrativas fueron elegidas porque en ellas sobresalen tres temas fantásticos: el doble, el terror y la metamorfosis. Esa delimitación llevó a la concentración del estudio en la constitución de esos temas, por la instancia narrativa, por otras categorías como la historia, los personajes, el espacio y el tiempo. Para alcanzarnos los objetivos, tomamos como base teórica, especialmente proposiciones de Tzvetan Todorov, Irène Bessière y Remo Cesarani que auxilian el entendimiento de procedimientos como tradicionales y posiciones de Jaime Alazraki y Davi Roas útiles para la comprensión de componentes del fantástico contemporáneo. En los cuentos de Lygia Fagundes Telles, se manifiestan, sobre todo, elementos del primer grupo y, en los de Amilcar Bettega Barbosa, los del segundo. Sin embargo, ambos escritores centran la elaboración del fantástico en la instancia narrativa, modo por el cual la verificación del modo de cómo se da tal construcción tiene como eje esa categoría narrativa. Para eso, la principal base teórica es constituida por los estudios de Gérard Genette. Por intuito de situar las producciones seleccionadas en la serie literaria nacional del fantástico, realizamos breve estudio sobre ella. / CAPES

A presente dissertação trata dos romances Memória de Elefante, Os Cus de Judas e Conhecimento do Inferno do escritor português António Lobo Antunes. Para tal, a perspectiva assumida foi tentar entender as obras por parâmetros detectáveis nas mesmas e em outros meios pelos quais o autor dirige-se ao público como crônicas e entrevistas. Essa perspectiva permitiu destacar um aspecto essencial da obra do autor que a crítica em geral chama de uma certa tendência à autobiografia. Esse caráter autobiográfico não só é afirmado por Lobo Antunes como ele propõe sua expansão a todos os livros; só não se sabe se exclusivamente os literários ou não. A partir dessa expansão e de experimentações que algumas falas permitem é possível dissociar a idéia do autor estudado da idéia de autobiografia tradicionalmente demarcada que é estudada por Philippe Lejeune em Le Pacte Autobiographique. Além do que se torna aceitável dizer que, para o escritor português, autobiografia seria uma escrita que provasse a existência de um narrador. Baseando-se na hipótese de que Lobo Antunes deseja, de um modo geral, garantir sua existência e, desse modo, marcar a presença do humano no planeta, a dissertação buscou estabelecer uma outra autobiografia possível deste narrador a fim de destacá-lo e destacar o humano que ele expõe / This dissertation deals with the novels Memória de Elefante, Os Cus de Judas and Conhecimento do Inferno from the portuguese writer António Lobo Antunes. To that end, the view taken was to try to understand the work by parameters detectables in the same and others ways by which the author turns to the public like chronicles and interviews. That prospect highlights an essential aspect in the work of the author, that criticism in general calls "a certain tendency toward autobiography." This autobiographical character is not only claimed by Lobo Antunes as he proposes to expand to all books, but it is not known whether only the literature, or not. From this expansion and experimentation that allowed by some discourses is possible to separate the idea of an author studied from the idea of autobiography traditionally demarcated this subject is studied by Philippe Lejeune in Le pacte Autobiographique. In addition to what is acceptable to say, for the portuguese writer, autobiography is a writing that would prove the existence of a narrator. Based on the hypothesis that Lobo Antunes want, in general, ensure their existence and thus mark the presence of humans on the planet, the dissertation sought to create another possible autobiography of this narrator to highlight it and the humans he explains

Este trabalho parte do encontro casual com um material descartado como lixo em uma esquina. Armazenados em sacos pretos, estavam cópias de fotografias, slides, revistas e objetos pessoais pertencentes a uma mulher identificada, em alguns documentos e cartas, como Erony. O arquivo era tão rico que parecia narrar a história da mulher a quem pertenceu. Uma investigação documental e poética é realizada a partir das pistas que o próprio arquivo fornece. A investigação da vida de Erony a partir de seus pertences, escritos e imagens desencadeia uma série de petrificantes coincidências em um processo marcado por deambulações e aventura, resultando em um relato de pesquisa que é constantemente atravessado por devaneios registrados em diários que cobrem a vigília e o sono da artista durante o período da investigação (diários de sonhos, de viagem e de bordo). / Ese trabajo parte del encuentro casual con un material desechado como basura en la esquina. Almacenados en bolsas negras, se encontraban copias de fotografías, diapositivas, revistas y objetos personales que pertenecían a una mujer identificada, en algunos documentos y cartas, como Erony. El archivo era tan rumboso que parecía contar la historia de la mujer a quien perteneció. Una investigación documental y poética es desarrollada a partir de las pistas que el proprio archivo trae. La investigación de la vida de Erony a partir de sus perteneces, escritos e imágenes desencadena una serie de petrificantes coincidencias en un proceso marcado por deambulaciones y aventuras, resultando en un relato de investigación que es todo el tiempo atravesado por devaneos registrado en diarios que cobren la vigilia y el sueño de la artista durante el periodo de la investigación (diarios de sueños, de viajes y de a bordo).

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-07-24T16:37:47Z No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - ANDRÉ APARECIDO DE MEDEIROS.pdf: 64462783 bytes, checksum: 7f491d029166518f6723979e4676e2e5 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-08-25T15:56:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - ANDRÉ APARECIDO DE MEDEIROS.pdf: 64462783 bytes, checksum: 7f491d029166518f6723979e4676e2e5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T15:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-DISSERTAÇÃO - ANDRÉ APARECIDO DE MEDEIROS.pdf: 64462783 bytes, checksum: 7f491d029166518f6723979e4676e2e5 (MD5) Previous issue date: 2017-04-10 / This work analyses the medial transposition of the maxiseries Crisis on Infinite Earths (WOLFMAN; PEREZ, 1985-6), from the comics to a novel which carries the same title (WOLFMAN, 2005). In this analysis, we intend to understand how works in this transposition the relation between the different media of the story, as well as are discussed the changes in the points of view, from the target text to the source text. We base our discussions on some works concerning adaptation, from authors as Hutcheon (2013), Sanders (2006) and Rajweski (2005), in order to understand what concerns the market and reception of adapted works, and there is also some emphasis on the specificities of each media, and their potentialities, founded on Chatman (1980), Groensteen (2007; 2013), Cagnin (2014) and Saraceni (2003). At least, we discuss the changes in the points of view in the adaptation (comics novel), through the contributions of Booth (1983), Chatman (1980), Leite (1989) and Genette (1995). We will verify, through the analysis and interpretation, how the plot is altered by the changes in the point of view, how the characters are reconsidered inside the work and how the interest pivots are altered aound the subplots and characters. At the end of the work, we conclude that some devices used, as the space of the mind, though being native of the novel, can be used also in comics, as well as there is some emphasis on the changing of the points of view from the comics, in zero focalization, to the novel, in internal focalization, what allows the creation of a narrative that reinforces the subjectivities of the characters involved, also giving them greater depth and visibility in the narrative. / Trata-se da análise da tranposição midiática da maxissérie Crise nas Infinitas terras das Histórias em Quadrinhos (WOLFMAN; PEREZ, 1985-6) para um romance de mesmo nome (WOLFMAN, 2005). Nesta análise, busca-se compreender como se dá, neste processo de transposição, a relação entre diferentes suportes da narrativa, como também se empreende uma discussão em torno da mudança de pontos de vista, da obra adaptante para a obra adaptada. Revisa-se a fortuna critica em torno da adaptação, mediante autores como Hutcheon (2013), Sanders (2006) e Rajewski (2005), de modo a se atingir uma compreensão que dizem respeito ao mercado e à recepção de obras adaptadas, como também há uma ênfase sobre as especificidades de cada suporte e sobre suas potencialidades midiáticas, a partir de Chatman (1980), Groensteen (2007; 2013), Cagnin (2014) e Saraceni (2003). Por fim, trata-se sobre as mudanças de ponto de vista na adaptação (HQ  Romance), a partir de Booth (1983), Chatman (1980), Leite (1989) e Genette (1995). Verificaremos, pela análise-interpretação, como a história (em sentido oposto ao de syuzhet) é alterada com a mudança de ponto de vista, como os personagens são ressignificados dentro da trama e como são alterados os eixos de interesse em torno das subtramas e personagens. Ao fim do trabalho, podemos concluir que determinados recursos, tal qual o espaço da mente, apesar de ser comumente romanesco, pode ser trabalhado nos quadrinhos, como também uma ênfase sobre a mudança de ponto de vista dos quadrinhos, em focalização zero, para o romance, em focalização interna, o que permite a criação de uma narrativa que reforça as subjetividades dos personagens envolvidos, além de dar-lhes maior profundidade e visibilidade no modo narrativo.