Cette dissertation est divisée en deux parties. La première – « raconter » – s’agit d’un roman inédit titré desamparo dont je suis l’auteur. La deuxième partie – « disserter » – c’est le produit d’un examen théorique sur le roman – surtout sur le narrateur – et sur le procédé de la création artistique. Donc le travail se propose à présenter un débat entre ce que j’ai nommé « l’être historique » (les éléments de la réalité contextuelle, au-delà de la littérature) et « l’être estorique » (ce qui est traduit par les circonstances de vérité ou de cohérance internes, c’est-àdire les éléments littéraires). Ainsi, l’acte de la création semble une tragédie préconisée par Nietzsche comme le produit du combat entre Dionisio (celui qui détrempe) et Apolo (celui qui équilibre). / Esta dissertação se divide em duas partes. A primeira – “O narrar” –, correspondente ao corpo ficcional, é um romance inédito de minha autoria, intitulado desamparo; a segunda – “O dissertar” – é o resultado de um exame teórico acerca do gênero – sobretudo do narrador – e do processo de criação artística. Trata-se, pois, de um embate decalcado entre o que denominei ser histórico (os elementos da realidade contextual, extraliterários) e ser estórico (traduzido pelas circunstâncias de verdade ou coerência internas, portanto os elementos literários). Nessa medida, o ato criador assemelha-se a uma tragédia preconizada, em certa medida, por Nietzsche, da qual resulta o jogo de forças entre o Dionísio que destempera e o Apolo que equilibra.

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Não fornecido pelo autor / Não fornecido pelo autor

Esta dissertação tem como objetivo analisar o romance Em câmara lenta (1977), de Renato Tapajós, e suas relações com o contexto histórico da Ditadura Militar no Brasil (1964-1985), marcado pelo uso da violência extrema como mecanismo de repressão a manifestações artísticas e políticas contrárias ao poder autoritário. Considerando algumas abordagens teóricas sobre a configuração estética do romance moderno, bem como estudos sobre violência, suas ramificações e consequências para a constituição do sujeito, procuramos compreender o romance de Tapajós como produção literária que incorpora em sua elaboração formal os processos antagônicos de sua realidade histórica. / This thesis aims to analyze the Renato Tapajós novel Em câmara lenta (1977), and its relationships with the historical context in Brazil\'s military dictatorship (1964-1985), marked by the use of extreme violence as a mechanism of repression of artistic and political manifestations against the authoritarian power. Considering some theoretical approaches on the aesthetics of modern novel, as well as some studies on violence, its ramifications and consequences for the constitution of the self, we seek to understand the Tapajós novel as a literary production that incorporates in its formal structure some antagonistic processes of its historical reality.

Seminario para optar al grado de Licenciado En Lengua y Literatura Hispánica. / En el presente informe, teniendo en cuenta que lo señalado atañe a Natalia, como punto de partida, reconocemos al narrador- personaje como la voz de un „huérfano‟, entiéndase sujeto que ha vaciado su contenido ( las categorías dadas por la tradición que sustentan a un sujeto pleno) con el propósito de exhibir su carencia primigenia, activada por el golpe militar de 1973.

Este trabalho pretende analisar a obra de Simões Lopes Neto e como ela se insere na tradição dos estudos folclóricos, tendo como objeto de comparação a obra de Silvio Romero, principalmente os Contos Populares do Brasil. O critério para a comparação entre os dois se deve ao fato de este ser o primeiro folclorista representativo no Brasil, além do fato de Silvio Romero recolher da tradição oral o conto “Melancia e Coco Mole”, muito semelhante ao conto de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. A análise parte do contraponto entre os projetos dos dois autores e como estes se complementam ou se distanciam. É possível perceber que ambos valorizam a voz do narrador oral, pertencente ao povo, carregado pela cultura popular e esquecido da historiografia oficial. Além disso, através do registro dos contos e das tradições populares, pretendem construir uma possível identidade que represente o tipo social do qual se fala, proveniente da miscigenação das três raças formadoras: o branco, o índio e o negro. No entanto, Simões Lopes Neto inova o campo do folclore ao criar um personagem-narrador com desenvolvimento psicológico e inserido em um contexto histórico específico. Enquanto Romero elimina as marcas do narrador, Simões as usa à exaustão, lançando uma nova maneira de pensar o estudo folclórico. / En este trabajo se analiza la obra de Simões Lopes Neto y cómo se encaja en la tradición de los estudios del folclore, con el objetivo de comparar la obra de Silvio Romero, principalmente los Contos Populares do Brasil. El criterio para la comparación entre los dos es debido al hecho de que este es el primer folclorista importante en Brasil, además del hecho de que Silvio Romero recoge de la tradición oral el cuento “Melancia e Coco Mole”, muy similar a la historia de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. EL análisis parte del contrapunto entre los proyectos de los dos autores, cómo se coplementan y al mismo tiempo como se alejan. Se puede ver que tanto el valor de la voz del narrador oral, del pueblo, llevado por la cultura popular y olvidado por la historiografía oficial. Además, mediante el registro de los cuentos y tradiciones populares, con la intención de construir una posible identidad que represente el tipo social que se habla, y que proviene de la mezcla de las tres razas de origen: el blanco,el indio y el negro. Sin embargo, Simões Lopes Neto innova el campo del folclore para crear un personaje-narrador con el desarrollo psicológico insertado en un contexto histórico específico. Mientras Romero elimina las marcas del narrador, Simões las utiliza hasta el cansancio, introduciendo una nueva forma de pensar para estudiar el folclore.

El presente presente trabajo, un análisis crítica de los romances Luísa (quase uma história de amor) y Aos Meus amigos de Maria Adelaide Amaral , intenta compreder como se configura la representación literária del crísis de la sociedad contemporânea y de las subjetividades inseridas en ella, específicamente, de las subjetividades políticas. Para ello seguiremos el referencial teórico metodológico dialético, principalmente la estética lucaksiana . En Brasil el diálogo es hecho por Antonio Candido e Roberto Schwarz. Adherimos así, a la línea de pesquisa, literatura, cultura y sociedad. Comprendemos que Maria Adelaide Amaral traza ficcionalmente la trajetoria de una generación en el transcurrir de veinte años, en los dos romances. Esa generación corresponde a una subjetividad política y intelectual que vivió la dictadura militar en Brasil, su consecuente apertura política , además de los acontecimientos a nível mundial y el crísis del capital y el fin del socialismo existente. Los romances analizados se construyen a partir de pragonistas que, aunque ausentes mueven la narrativa, pero no la conduzen. En Luísa (quase uma história de amor), la historia es narrada por cinco personajenes, subjetivida tan fragmentadas cuanto la protagonista Luísa; ya en Aos meus amigos el narrador es omnicisciente y, junto con el personagen central Leo, mueve a la narrativa y impulsa esa generación hacia una reflexión . Existe en los dos romances, una dialética entre narrador y personaje para dar voz a esa generación que vivencia los conflictos de ideologia y utopia que afectam la sociedad comteporánea. El resultado son personajenes ∕subjetividades apartados , fragmentados entre la vida privada y la pública , solitários y alienados. Entre cambiar el mundo y cambiar la vida, las subjetividades políticas inseridas en el texto literário optan por intentar sobrevivir al cotidiano allanador y vacío del presente. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho, uma análise crítica dos romances Luísa (quase uma história de amor) e Aos meus amigos de Maria Adelaide Amaral, busca compreender como se configura a representação literária da crise da sociedade contemporânea e das subjetividades nela inseridas, mais especificamente, das subjetividades políticas. Para isso adotamos o referencial teórico-metodológico dialético, sobretudo, a estética lukacsiana. No Brasil, o diálogo é realizado com Antonio Candido e Roberto Schwarz. Filiamo-nos, desse modo, à linha de pesquisa literatura, cultura e sociedade. Entendemos que Maria Adelaide Amaral traça ficcionalmente a trajetória de uma geração no decorrer de vinte anos, nos dois romances. Essa geração corresponde a uma subjetividade política e intelectual que vivenciou a ditadura militar no Brasil, sua consequente abertura política, além dos acontecimentos a nível mundial, a crise do capital e o fim do socialismo realmente existente. Os romances em análise constroem-se a partir de protagonistas que, embora ausentes , movem a narrativa, mas não a conduzem. Em Luísa (quase uma história de amor), a história é narrada por cinco personagens, subjetividades tão fragmentadas quanto a protagonista, Luísa; já em Aos meus amigos o narrador é onisciente e, juntamente com o personagem central, Leo, move a narrativa e impulsiona essa geração para uma reflexão. Há, nos dois romances, uma dialética entre narrador e personagem para fazer falar a trajetória dessa geração que vivencia as crises de ideologia e utopias que afetam a sociedade contemporânea. O resultado são personagens/subjetividades cindidas, fragmentadas entre a vida privada e a pública, solitárias e alienadas. Entre mudar o mundo e mudar a vida, as subjetividades políticas inseridas no texto literário optam por tentar sobreviver ao cotidiano, ao dia-a-dia avassalador e vazio do presente.

Este trabalho pretende analisar a obra de Simões Lopes Neto e como ela se insere na tradição dos estudos folclóricos, tendo como objeto de comparação a obra de Silvio Romero, principalmente os Contos Populares do Brasil. O critério para a comparação entre os dois se deve ao fato de este ser o primeiro folclorista representativo no Brasil, além do fato de Silvio Romero recolher da tradição oral o conto “Melancia e Coco Mole”, muito semelhante ao conto de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. A análise parte do contraponto entre os projetos dos dois autores e como estes se complementam ou se distanciam. É possível perceber que ambos valorizam a voz do narrador oral, pertencente ao povo, carregado pela cultura popular e esquecido da historiografia oficial. Além disso, através do registro dos contos e das tradições populares, pretendem construir uma possível identidade que represente o tipo social do qual se fala, proveniente da miscigenação das três raças formadoras: o branco, o índio e o negro. No entanto, Simões Lopes Neto inova o campo do folclore ao criar um personagem-narrador com desenvolvimento psicológico e inserido em um contexto histórico específico. Enquanto Romero elimina as marcas do narrador, Simões as usa à exaustão, lançando uma nova maneira de pensar o estudo folclórico. / En este trabajo se analiza la obra de Simões Lopes Neto y cómo se encaja en la tradición de los estudios del folclore, con el objetivo de comparar la obra de Silvio Romero, principalmente los Contos Populares do Brasil. El criterio para la comparación entre los dos es debido al hecho de que este es el primer folclorista importante en Brasil, además del hecho de que Silvio Romero recoge de la tradición oral el cuento “Melancia e Coco Mole”, muy similar a la historia de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. EL análisis parte del contrapunto entre los proyectos de los dos autores, cómo se coplementan y al mismo tiempo como se alejan. Se puede ver que tanto el valor de la voz del narrador oral, del pueblo, llevado por la cultura popular y olvidado por la historiografía oficial. Además, mediante el registro de los cuentos y tradiciones populares, con la intención de construir una posible identidad que represente el tipo social que se habla, y que proviene de la mezcla de las tres razas de origen: el blanco,el indio y el negro. Sin embargo, Simões Lopes Neto innova el campo del folclore para crear un personaje-narrador con el desarrollo psicológico insertado en un contexto histórico específico. Mientras Romero elimina las marcas del narrador, Simões las utiliza hasta el cansancio, introduciendo una nueva forma de pensar para estudiar el folclore.

Este trabalho pretende analisar a obra de Simões Lopes Neto e como ela se insere na tradição dos estudos folclóricos, tendo como objeto de comparação a obra de Silvio Romero, principalmente os Contos Populares do Brasil. O critério para a comparação entre os dois se deve ao fato de este ser o primeiro folclorista representativo no Brasil, além do fato de Silvio Romero recolher da tradição oral o conto “Melancia e Coco Mole”, muito semelhante ao conto de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. A análise parte do contraponto entre os projetos dos dois autores e como estes se complementam ou se distanciam. É possível perceber que ambos valorizam a voz do narrador oral, pertencente ao povo, carregado pela cultura popular e esquecido da historiografia oficial. Além disso, através do registro dos contos e das tradições populares, pretendem construir uma possível identidade que represente o tipo social do qual se fala, proveniente da miscigenação das três raças formadoras: o branco, o índio e o negro. No entanto, Simões Lopes Neto inova o campo do folclore ao criar um personagem-narrador com desenvolvimento psicológico e inserido em um contexto histórico específico. Enquanto Romero elimina as marcas do narrador, Simões as usa à exaustão, lançando uma nova maneira de pensar o estudo folclórico. / En este trabajo se analiza la obra de Simões Lopes Neto y cómo se encaja en la tradición de los estudios del folclore, con el objetivo de comparar la obra de Silvio Romero, principalmente los Contos Populares do Brasil. El criterio para la comparación entre los dos es debido al hecho de que este es el primer folclorista importante en Brasil, además del hecho de que Silvio Romero recoge de la tradición oral el cuento “Melancia e Coco Mole”, muy similar a la historia de Simões Lopes Neto, “Melancia – Coco Verde”. EL análisis parte del contrapunto entre los proyectos de los dos autores, cómo se coplementan y al mismo tiempo como se alejan. Se puede ver que tanto el valor de la voz del narrador oral, del pueblo, llevado por la cultura popular y olvidado por la historiografía oficial. Además, mediante el registro de los cuentos y tradiciones populares, con la intención de construir una posible identidad que represente el tipo social que se habla, y que proviene de la mezcla de las tres razas de origen: el blanco,el indio y el negro. Sin embargo, Simões Lopes Neto innova el campo del folclore para crear un personaje-narrador con el desarrollo psicológico insertado en un contexto histórico específico. Mientras Romero elimina las marcas del narrador, Simões las utiliza hasta el cansancio, introduciendo una nueva forma de pensar para estudiar el folclore.

Escribir una novela es como pintar un cuadro. Para este último objeto artístico, primero se prepara el lienzo; luego se seleccionan los colores que uno va a utilizar en una paleta; asimismo, los pinceles sobre la mesa de trabajo. Lo mismo sucede cuando el escritor se prepara para escribir narrativa. El lienzo es la hoja en blanco, los colores son el mundo real. Un color puede representar a una persona real, un conocido o pariente tal vez, incluso, a uno mismo. Entonces, como ese color está en la paleta (tu mente, experiencia, imaginación, etc.), uno lo puede utilizar y mezclar con otro color (persona real). De la mezcla de los colores resulta un color distinto; en narrativa, un personaje de ficción. En otros términos, el escritor crea un mundo ficticio tomando como insumo la percepción que tiene sobre la realidad. Fusiona identidades de personas reales o ficticias para crear un personaje. Esa mezcla de identidades es parte esencial del proceso creativo de los personajes de una realidad novelada. En cuanto a los pinceles, estos serían los tipos de narrador que el escritor va a utilizar para narrar la novela que está creando. Por ejemplo, en un cuadro, cuando se requiere pintar los detalles, el pintor emplea un pincel cero, pues este es el apropiado para hacerlo. Del mismo modo, cuando se quiere narrar lo más íntimo del personaje, como sus traumas y pesadillas, el autor debe utilizar un narrador externo omnisciente, o sea, “un pincel cero”. A partir de este contraste, podemos decir que el arte de crear ficciones necesita de un narrador o narradores (pinceles) y de personajes (colores), ya que son ellos la savia vital de toda historia. Por lo tanto, es importante reflexionar sobre la construcción de identidad del narrador y de los personajes en el proceso de ficción. La maestría en Escritura Creativa con mención en Narrativa que se estudia en el Posgrado de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) exige como requisito (para graduarse) no solo una obra literaria, sino también la reflexión del proceso creativo de la misma. En ese sentido, esta tesis se propone abordar el proceso creativo de La huella, novela de corte realista de mi autoría. Pero creo que sería muy amplio explicar detalladamente cómo se fragua una novela de principio a fin, pues son años de meditación, vivencia, lecturas, escritura y reescritura antes de obtener el producto final. No obstante, sí creo que es factible y pertinente, para los fines de esta tesis, que explique el proceso creativo de la construcción de identidad del narrador y de los personajes principales de la novela mencionada, puesto que estos elementos narrativos son imprescindibles en el proceso de ficción de toda obra literaria. En las siguientes páginas, reflexionaremos sobre estos aspectos por considerarlos de mayor relevancia. El presente trabajo se divide en cuatro capítulos. El primero, titulado El proyecto de investigación, aborda los aspectos necesarios que nos sirvieron para realizar nuestro proyecto de tesis de maestría; este servirá como modelo a futuros investigadores. El segundo lleva el título La ficción y el proceso creativo de una realidad novelada, en el cual se tratarán temas como la diferencia entre trama e historia, las principales características de la ficción narrativa y por qué el narrador es el principal ente de ficción; además, se explicará qué es ficción y cuál es el fin de esta, siempre tomando como referencia nuestro objeto de estudio: La huella. Asimismo, teniendo en cuenta la bibliografía consultada y a la narratología como base teórica, el tercer capítulo titulado Construcción de identidad del narrador en el proceso creativo de La huella explica con mayor profundidad la importancia del narrador, su intromisión y voz de acuerdo al punto de vista elegido, y los tipos de narrador que se han empleado en mi novela. El último capítulo, Construcción de identidad de los personajes principales en el proceso creativo de La huella, analiza cómo se ha fraguado la identidad de los personajes más relevantes de la obra. Finalizamos este trabajo de tesis con las conclusiones más pertinentes, la bibliografía que nos sirvió de ayuda para formular las ideas aquí planteadas y generar otras, y los anexos; en este último apartado se encuentran la novela, esquemas e imagen relacionada a la misma.