La presente tesis pretende indagar en la presencia y sentido de dos conceptos -el pasado y la identidad- en su articulación e interacción en la construcción de una temática y una significación en las artes narrativas en general y en el trabajo creativo narrativo personal del autor de este trabajo. El término "pasado" se utilizará en este trabajo en su acepción más amplia de: conjunto de hechos que -seleccionados y reunidos de acuerdo a algún criterio y por una conciencia determinada- constituyen los antecedentes secuenciales de aquello que existe como presente. El término "identidad" se utilizará en este trabajo en su acepción de: rasgos particulares que describen y definen una unidad -individual o colectiva- diferenciada de todas las otras unidades de su misma categoría. En lo específico el concepto de identidad se referirá a la identidad individual de la persona y a la identidad colectiva de una sociedad, cultura y/o etnia. Siendo conceptos amplios y complejos, es evidente que un trabajo de estas dimensiones necesita reducir la reflexión a algunas de sus características y algunas de sus utilizaciones como conceptos temáticos de la construcción narrativa literaria y cinematográfica. No pretenderemos agotar los conceptos descritos sino intentar una explicación del uso que puede hacer la creación ficcional de algunas de las características parciales de ellos.

Cortometraje de ficción / Escondidos en una casa lejos de la ciudad, Alonso (11) acompaña a su querida hermana, Daniela (17). Ella espera para convertirse en la séptima esposa de El León, un profeta que (según dicen) te electrocuta cuando lo tocas.

Cortometraje de Ficción para optar al título de profesional de realizador de Cine y Televisión / Luego de hacerle una promesa a su pareja Pía (19), Imara (17) despierta en medio de la nada. Confundida vaga en un inhóspito paisaje, parece que el tiempo no avanza. Un espíritu solitario llega a hacerle compañía. A través de el silencioso niño, Imara finalmente consigue recordar la promesa pendiente y logra dar término a su infortunado viaje.

Obra audiovisual para optar al título de Realizador de Cine y Televisión / En la quinta de recreo “Salamanca” un grupo de brujos se juntan a beber y jugar rayuela. Una noche Margarita (46), la mortal contadora, aparece con los síntomas de un mal de ojo. Juan Cristián (61), dueño del bar, esposo de Cristobalina (60) y padre de Eugenio (34) sospecha injustificadamente de su hijo debido a los celos, a lo que Cristobalina lo defiende a toda costa. Javier (64) intenta mediar el asunto sin que las sospechas recaigan en él. La borrachera y locura del grupo provocará que Eugenio pierda su mano, bajo las órdenes del libro sagrado, y Margarita muera por la inoperancia de todos. Javier escapa y Cristobalina como acto de venganza asesina a Juan. Todo esto es observado por Anaís (24), la cocinera del bar.

Obra de Título / “No puedo estar segura” trata sobre el poder de la televisión para moldear la persepcion del entorno desde la perspectiva de una jubilada viuda que, bajo la influencia de la televisión, empezará a sospechar que crímenes horribles ocurren en la casa de al lado. Ante la aparente inoperancia policial y la desconfianza que tiene en los demás vecinos, intentará hacer justicia con sus propias manos, sin imaginar que su impulso justiciero la convertirá en la única delincuente de esta historia, desembocando en un final trágico en que lo único que permanecerá inalterable serán los noticieros, que seguirán teniendo un tema que explotar.

El interés personal por el tema a profundizar encuentra su principio en un interés netamente cinéfilo. Como muchos espectadores más, fui cautivado y conducido a través de las películas de suspense llevado por las emociones y creando arquetipos de este cine en mi imaginario; cuando decido revisitar estas historias con ojos racionales y analíticos me encuentro con una realidad distinta y mucho más profunda de lo que el espectador en mi había notado. Me percaté que la presente investigación debía comenzar con la ingenua pregunta, ¿Qué es el suspense en el cine? ¿Es acaso un género cinematográfico, una técnica narrativa, una simple emoción generada por las historias? Me di cuenta que para poder aproximarnos a una respuesta que se ajuste a la pregunta, necesitaba estudiar el suspense desde sus inicios en el cine. Sin embargo, si retrocedemos en la historia del cine, notaremos que el suspense tiene dos características que hacen que la tesis amplíe su campo de investigación. La primera característica es que el cine es un arte relativamente moderno, con poco más de 125 años de antigüedad, por lo que la aparición del suspense es, también, considerablemente reciente. Cuando el cine aparece por primera vez a finales del siglo XIX cumple con la función, al igual que la escritura, la oralidad e incluso la pintura cuando recién empezaron, de registrar nuestra cotidianidad; por esta razón desarrolla una especie de fin documental en sus inicios. Años después, y siguiendo una evolución similar a las otras artes, el cine comienza a contar historias no sólo para informar, sino también para deleitar al público. Además de seguir una evolución similar, el cine comienza a influenciarse de las demás artes; es así que se comienzan a adaptar los encuadres de la fotografía, las actuaciones y escenarios del teatro, las historias de la oralidad y palabras escritas, y las técnicas narrativas de la literatura consagrada. Pero más importante aún, el cine también acogería la fiel característica de todo arte: reflejar el contexto socio histórico en el que se desarrolla. La segunda característica es la importancia del público en el suspense, aquí nos encontramos con lo que algunos teóricos denominan “La Paradoja del Suspense” que, postulada inicialmente por Noël Carrol, parte de la premisa que sin incertidumbre no hay suspenso y, sin embargo, cuando las personas vuelven a ver una película sienten la misma tensión a pesar de saber el desenlace de la historia. Junto a esta paradoja surgieron distintas hipótesis como la de Aaron Smuts quien nos dice que además de la incertidumbre, la tensión también nace por la inhabilidad del espectador para poder actuar sobre el resultado venidero, e incluso Richard Gerrig quien postula que volvemos a sentir suspenso porque hemos olvidado el desarrollo de la historia. Sin embargo, todos aquellos que hemos disfrutado una película con un excelente uso del suspense hemos revivido la misma experiencia más de una vez, sin una reducción en la intensidad de las emociones y sin la necesidad de olvidar el desarrollo de la historia. Es por eso que creemos que para que el suspense cree emociones; no necesita incertidumbre, todo lo contrario, necesita que el espectador conozca y espere un resultado deseado. Por esta hipótesis es que la investigación abarca cómo el hombre ha ido formando su manera de contar y recibir historias a lo largo de su existencia. Es así que en el primer capítulo podemos encontrar un repaso histórico de cómo desarrollamos la narración y su importancia en los hombres, el desarrollo de las primeras formas de artes y como sus versiones más desarrolladas influyen en el cine cuando este arte recién nace, también se intenta validar la hipótesis utilizando la escuela psicológica de Gestalt y la teoría de Lector in Fabula de Umberto Eco, el capítulo concluye con los primeros pasos del cine de la mano de Lumière, Méliès y Porter. En el segundo capítulo, y teniendo en consideración la información presentada en el anterior, se realiza una aproximación a la evolución histórica y crítica del suspense. Desde su nacimiento en manos de Griffith, pasando por el montaje soviético, expresionismo alemán y finalmente llegar al director británico Alfred Hitchcock quien representa un punto importante en la historia del suspense. Además de analizar las obras de los directores, también se analizarán los contenidos de sus historias y los contextos sociales en donde se resolvieron. Por ejemplo, el racismo en Griffith y la misoginia de Hitchcock. En el siguiente capítulo, identificamos una estructura del suspense utilizada inicialmente por el director británico, y la contrastamos con investigaciones neurocinemáticas y una experiencia propia que valida la estructura, para después encontrar su uso en diversos géneros cinematográficos. En el cuarto y último capítulo nos centramos en el suspense en el cine peruano, a través de un breve repaso por las producciones nacionales que más se aproximaron al suspense, identificando posibles antecedentes. Además, analizamos, El Vientre de Daniel Rodríguez; la cual, al parecer del investigador, es la película peruana de suspense mejor tratada; realizamos también un repaso parcial de sus películas, y el uso del suspense en diversos géneros del cine peruano. Finalmente, como habrá notado ya el lector, se encontrará en la investigación el uso de los términos suspense y suspenso. Utilizaremos su traducción inglesa para referirnos al suspenso como elemento cinematográfico y se utilizará la versión en español para identificar la emoción, tratando así de evitar confusiones dentro del estudio.

Memoria para optar al título de realizador(a) de cine y televisión / En su casa al interior de la Araucanía, Kamila (23), una joven mapuche, padece extraños síntomas y visiones tras haberse bañado en un río. Preocupado por la gravedad de su hermana, Miguel (35) buscará ayuda, revelándose la naturaleza de su enfermedad

Seminario para optar al grado de Licenciado en Comunicación Social / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Como una de las corrientes creadoras más importantes y populares del presente siglo se ha mostrado ante nuestros ojos la literatura de ciencia ficción, tocando con su propuesta anticipadora distintos ámbitos de nuestra cultura e influenciando con sus proyecciones nuestras percepciones acerca del porvenir. Es más, no son pocos críticos y entendidos en el tema quienes han formulado que éste es el único género literario íntimamente fruto del siglo XX. Entre los principales factores que contribuyeron al reconocimiento generalizado de la ciencia ficción en el ámbito literario cabe destacar dos acontecimientos claves en la historia del siglo: el lanzamiento de la primera bomba atómica en 1945 y la llegada del hombre a la Luna, el 20 de julio de 1969 La energía nuclear y los vuelos espaciales figuran entre los principales temas del género desde sus comienzos, si bien han sido objeto de las críticas y la ironía de numerosos científicos. El reconocimiento de los cambios introducidos en la vida de las personas por la ciencia y la tecnología ha contribuido a crear lo que Asimov llamó un mundo de ciencia ficción. Esta conciencia creció en julio de 1976 cuando un vehículo espacial culminó con éxito su travesía hasta Marte y transmitió hasta la Tierra las primeras fotografías de otro planeta tomadas sobre el terreno. El proceso se vio asimismo estimulado en noviembre de 1980 cuando la aeronave estadounidense Voyager I partió con destino a Saturno y envió desde allí una serie de fotografías de notable calidad tomadas a más de mil millones de kilómetros de nuestro planeta. Científicos y exploradores han reconocido y avalado la obra de Verne y otros autores por la demostración posterior de los hechos relatados, así como por el estímulo que ha supuesto para muchos científicos. La exploración del espacio por parte de los científicos soviéticos está directamente influida por las novelas de sus escritores. Lo mismo ocurre con la carrera espacial de los estadounidenses. A pesar de su innegable importancia, el análisis del que ha sido objeto la literatura de ficción es bastante parco y escaso, generalmente dedicado sólo al terreno de lo anecdótico en el terreno de lo teórico, contando con grandes vacíos que expliquen la naturaleza del género. Es así como cualquier lector con mediano interés en conocer un poco más de la génesis y desarrollo de la ciencia ficción debe hacer esfuerzos por ir, en el camino, sacando sus propias conclusiones de las propias novelas o pequeños relatos que tiene a su disposición. Ocurre también que esta importancia del género a nivel temático no siempre ha tenido su correspondencia en el ámbito mismo de lo literario, siendo muchas veces relegado a un espacio destinado para la lectura menor. Es la intención de este seminario, en consecuencia, aportar para el logro de su reconocimiento en la comunidad literaria y en las doctrinas del pensamiento contemporáneas, pues la aventura de la ciencia ficción atraviesa los nuevos campos estilísticos de la literatura del siglo como la transformación del pensamiento sobre la sociedad y el lugar que ocupa el hombre (en su sentido genérico) en ella. La mayor parte de las reflexiones e investigaciones respecto a la materia de estudio se circunscriben a un período anterior a 1960, hecho que motiva a los integrantes de este seminario de investigación a abarcar obras y movimientos lo más cercano posibles a la actualidad. Este marco de un campo de investigación vasto, por lo mismo, privilegia la búsqueda del hilo conductor de la literatura de ciencia ficción, con sus cambios temáticos de acuerdo con la realidad que el tiempo histórico le ha dado por contexto. De esta manera, nuestro trabajo pretende ser un aporte a la limitada bibliografía teórica que existe respecto al tema. En la configuración de una metodología de trabajo influyeron todos estos elementos en forma determinante. El primer paso a seguir fue descubrir, a través de la lectura de ensayos y breves estudios sobre el tema, cuáles eran los libros considerados vitales en el transcurrir del género y en los cambios experimentados a través del siglo XX. Toda esta etapa entregó, además, las primeras luces respecto a los temas que posteriormente se elegirían para realizar el acercamiento a los contenidos que atraviesan toda la producción de este género que busca extrapolar las consecuencias de los avances tecnológicos y científicos en las sociedades que los producen. De esa fase también se concluyó que resultaba imprescindible para el aporte de esta investigación la entrega de una historia de la ciencia ficción que dejara claro cuál era el camino de autores y los estilos que los integrantes del seminario habían decidido trazar, para llegar a posteriores desarrollos temáticos. Asimismo hemos considerado adecuado desarrollar una relación teórica que nos permita demostrar que la ciencia ficción no se encuentra separada de las principales motivaciones que han inspirado el desarrollo filosófico de ayer y hoy. Una vez trazados los temas a profundizar, la segunda parte del trabajo comienza con la identificación de ciertas ideas fuerza repetidas en forma constante en la gran mayoría de las obras consultadas. Ellas se desprenden de conceptos como la tecnología, el progreso, la utopía y la nueva definición del hombre y su existencia en el siglo. Esas ideas fueron apoyadas por una nueva biografía proveniente del ámbito de la filosofía, que pretende otorgarle un sustento académico a un trabajo de investigación y recopilación sobre el género en cuestión, realizado en la primera parte. Esta fase fue evidentemente de mayor reflexión, pero siempre con la intención de ofrecer una descripción de los procesos y los temas inherentes al estilo de sus escritores que no existe en su globalidad, lo que implica que la intención inicial y la final estuvo siempre guiada por la certeza de que no se pretendía dar curso a la confirmación de una tesis o un juicio totalizador y definitivo sobre la ciencia ficción literaria, sino que ofrecer un camino para abordar su lectura. Camino que le otorgue legitimidad al género y sus principales exponentes, tanto ante la literatura en general como del mismo desarrollo científico y tecnológico del siglo XX. En la redacción de este seminario se ha optado por dividirlo en capítulos unitarios para facilitar el acceso a la información y el análisis realizado, así como permitir una más fácil consulta

Obra audiovisual para optar al título de realizador de cien y televisión / La muerte del padre es un hito en la vida de las personas. Ante la ausencia, el padecer de no volver a ver a un ser amado se manifiesta de diferentes formas y muy pocas de ellas aparecen como la solución al sufrimiento interno. Amparo, una joven de diecisiete años, protagoniza nuestro cortometraje de titulación. Su vida y la de su familia se desmoronan cuando su padre de improviso muere. Aunque el dolor y el llanto son contenidos, Amparo sólo encuentra una forma de enfrentar la pérdida: escapar. Cachivache es la historia del paso de una cómoda e inocente adolescencia a la solitaria adultez

La novela Corazón de Fuego, es una producción realizada ya no con miras de que sea reconocida sólo en el país de origen, sino que está pensada como un producto televisivo apto para la compra y consumo internacional. En palabras de Rodolfo Hoppe, su productor: (Refiriéndose a las actrices protagonistas de sus producciones anteriores) “Eran todas extranjeras, llevadas a otros países ¿Por qué acá no? Ósea, si funciona en el resto del mundo con gran éxito, ¿Por qué no va funcionar en el Perú?” Este producto, por lo tanto, ha sido elaborado bajo estándares internacionales.