Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Zina Maria Bellodi / Banca: Marlise Vaz Bridi / Resumo: Esta dissertação de mestrado propõe uma reflexão sobre a produção dramática do presentista José Régio, observando a temática do sujeito duplo que se infiltra nas suas personagens, figuras que parecem viver sempre um mesmo drama: o drama da identidade. Constatamos que os protagonistas regianos encontram-se perturbados por não saberem quem realmente são e por não conseguirem compreender as suas angústias íntimas, que estão em constante conflito com suas aparências exteriores. Tais personagens sofrem com a sua dupla natureza (aparência e essência) que se materializa no palco e este acaba se tornando um espaço apropriado para uma luta interior. A investigação sobre o tema do indivíduo duplo acabou por constituir, enfim, o suporte para estudarmos a produção teatral do autor. Contudo, notamos a questão da duplicidade não se manifesta apenas no conflito íntimo das personagens, mas também no modo de composição teatral das peças de José Régio. Com a leitura da sua obra dramática notamos que os textos de Régio, em diálogo com outros textos da tradição literária, histórica e de cultura cristã, sugerem sentidos dúbios (duplos, no mínimo), sendo a intertextualidade o recurso usado pelo autor para a elaboração das suas peças... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo). / Mestre

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Marlise Vaz Bridi / Banca: Flávio Wolf Aguiar / Banca: Sérgio Vicente Mota / Banca: Maria Célia de Moraes Leonel / Resumo: O presente trabalho desenvolve um estudo comparativo entre Os Sertões de Euclides da Cunha e Ensaio Sobre a Cegueira de José Saramago, analisando as imagens infernais como procedimentos de construção das narrativas. A articulação de tais procedimentos ocorre por conta de uma Crítica histórica associada a Crítica arquetípica como instrumentos teóricos de análise desenvolvidos por Northrop Frye. A análise se fundamenta no aspecto estrutural das obras com vistas a compreender como as imagens infernais se organizam no processo narrativo para construir um universo paradoxal ao mundo convencionalmente desejável ou ideal. Nesse sentido as análises demonstram que, embora o lugar de reflexão da civilização ocidental tenha sido teológico durante muito tempo, sempre colocando a existência do inferno em oposição ao paraíso, a evolução intelectual dos povos deslocou esse universo mítico-religioso, para o mundo estético, trazendo a expressão dos desejos humanos sob a forma de arte. De acordo com essa perspectiva verificou-se que as narrativas que compõe o corpus, não obstante à distância espacio-temporal entre elas e as particularidades estilísticas de cada autor, se edificam a a partir do mesmo universo simbólico, recebendo um tratamento literário e não religioso, mas não se desviam da semântica construtiva do modelo judaico-cristão. / Résumé: Le présent travail se veut une étude comparative entre Os Sertões de Euclides da Cunha et Ensaio sobre a Cegueira de José Saramago, par l'analyse de images infernales en tant que processus de construction narrative. L'articulation de ces processus est proposée sur la base d'une Critique historique associée à la critique archétypique fournissant les outils théoriques d'analyse développés par Northrop Frye. L'analyse s'appuie sur l'aspect structurel des oeuvres en vue de comprendre comment les images infernales s'organisent dans le déroulement de la narration afin de construtire un univers paradoxal en opposition au monde conventionnellement désirable ou idéal. En ce sens les analyses montrent que, bien que le lieu de réflexion de la civilization occidentale ait été pendant très longtemps théologique, opposant de façon duelle l'enfer et le paradis, l'évolution intellectuelle de ces peuples a déplacé cet univers mythico-religieux vers l'univers esthétique, transdormant l'expression des désirs humains en art. Dans cette optique il a été vérifié que les narrations qui constituent le corpus, malgré la distance temporelle et spaciale qui les sépare, et malgré les spécificités stylistiques de chacun des auters, se construisent en partant du même univers symbolique, et que, tout en se constituant en oeuvre d'art - sans référence explicite à un quelconque univers religieux -, elles ne divergent pas de la sémantique constitutive du modèle judéo-chrétien. / Doutor

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-16T13:17:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Santos_AlckmarLuizdos_M.pdf: 5166251 bytes, checksum: 3b4d4af5bf7b6ee75221549b91080b3f (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

A presente pesquisa aborda a influência do conto literário sobre a construção narrativa da obra cinematográfica de Alfred Hitchcock. Sendo o conto fruto das concepções teóricocríticas e dos modelos ficcionais deixados por Edgar Allan Poe, ao aproximar-se do gênero, Hitchcock aproxima-se, também, do escritor. Com isso, a já muito propalada influência de Poe sobre Hitchcock reveste-se de um novo caráter, indireto, arquitextual, mais profundo do que os diálogos evidenciados nas opções pelo gótico como estética e pelo medo como efeito. Sendo uma ressonância arquitextual (cf. GENETTE, 2006), portanto, a influência de Poe não se manifesta apenas em paralelos entre sua obra ficcional e a obra hitchcockiana, mas se faz presente, também, em diálogos do longa-metragem de suspense com narrativas literárias de diferentes autores igualmente orientados pelo que se convencionou chamar “teoria do efeito” e pela dupla estrutura narrativa como fonte de tensão e como recurso de manipulação do leitor. Por essa razão, a análise da obra hitchcockiana contempla tanto paralelos com contos clássicos, fortemente identificados com a poética de Poe, quanto contemporâneos, detentores da mesma estrutura narrativa, mas influenciados pela estética impressionista, mais sutil e subjetiva. Com isso, definem-se dois grupos de abordagens. No primeiro, de diálogos com contos clássicos, são traçados paralelos entre Festim diabólico e os contos O gato preto e O coração denunciador, de Poe, assim como a relação entre Psicose e A queda da casa de Usher, do mesmo autor. Inclui-se, também, o filme Janela indiscreta, cuja riqueza aponta diálogos com contos de Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar e, também, Poe. Na abordagem à estética contemporânea, são privilegiados o diálogo entre O homem errado e O processo, de Franz Kafka, e a aproximação entre Os pássaros e Casa Tomada, de Julio Cortázar. Assim, evidencia-se a construção do longa-metragem de suspense como estrutura narrativa análoga ao conto literário, reiterando a relevância da obra de Poe não apenas para os Estudos Literários, mas também em estudos de narrativa e de gênero no âmbito do Cinema. / The present work addresses the influence of the short story on the narrative construction of Alfred Hitchcock’s cinema. Being the literary short story a direct result of Edgar Allan Poe’s critical, theoretical and fictional works, as Hitchcock approaches the genre, he also approaches the writer. Therefore, Poe’s much publicized influence on Hitchcock is redirected so as to contemplate this new dialogue, indirect, arquitextual, deeper than the artists’ obvious shared preferences for the gothic as esthetics and for fear as effect. As arquitextual resonance (see GENETTE, 2006), Poe’s influence is found both in parallels between his and Hitchcock’s works and in comparative analysis between the suspense feature film and short stories written by other authors equally adherent to the socalled “theory of the effect” and to the use of the double narrative structure both as source of tension and resource for manipulation of the reader. Consequently, the approach to Hitchcock’s work sets parallels between his films and both the classical short story, akin to Poe’s poetics, and the modern variation of the genre, structurally similar to the classical narratives, but more subtle, subjective and impressionistic. Two sets of narratives are thus to be contemplated. In the first, that of classical short stories, one finds parallels between Rope and Poe’s works The black cat and The tell-tale heart, as well as a comparative reading of Psycho against Poe’s The fall of the house of Usher. The film Rear Window is also approached, as its rich text points to short stories by Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar and also Poe. Next, the analysis of dialogues between Hitchcock and the modern narratives focuses on the common elements of The Wrong Man and Franz Kafka’s The Trial, as well as on a comparative approach to The Birds and Julio Cortazar’s House taken over. As a result, the construction of the suspense feature film as a narrative structure analogous to the short story is made explicit, reinforcing Edgar Allan Poe’s relevance not only to Literary Studies, but also to narrative and genre discussions within Film Studies.

Orientador: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Resumo: O texto trata da análise do romance Jubiabá, de Jorge Amado, em seus elementos estruturais: o narrador, as personagens, o tempo e o espaço. Esses elementos são analisados segundo os estudos de teóricos, como Bakhtin, Benjamin, Antônio Cândido, Miécio Táti, entre outros. Da análise evidenciou-se a construção da obra em seus traços épicos e romancescos que a tornam expressão literária dentro do regionalismo brasileiro dos anos trinta do século XX. A narrativa de Jubiabá é composta de contos e lendas que fazem parte do imaginário do povo nordestino, além das histórias de marinheiros viajantes que levam uma vida de constantes perigos. Essas histórias educam a personagem Balduíno durante toda a primeira e segunda parte do romance. Os traços romanescos seguem paralelos aos traços épicos, sendo mais intensos na segunda e terceira parte do romance. Abordamos, também, os elementos tempo, espaço e personagem dentro do mesmo enfoque, que fazem do romance uma singular obra literária. / Abstract: This text is about the novel named Jubiabá by Jorge Amado in its structural elements: characters, time and space. These elements are analysed according to Bakhtin, Benjamin, Antonio Candido, Miércio Táti among others. The construction of the novel was evidenced in its epic and romanesque features which make it a literary expression within Brazilian regionalism of the 30s from the 20th century. The narrative is composed by short stories which integrates the imaginary thinking of the "nordestinos"as well as by the stories of sailors who have a life with constant risks. These stories educate the protagonist Balduíno during the first and second part of the novel. The romanesque features follow in parallel with the epic ones and become more intense in the second and in the third parts of the novel. / Mestre

A presente pesquisa aborda a influência do conto literário sobre a construção narrativa da obra cinematográfica de Alfred Hitchcock. Sendo o conto fruto das concepções teóricocríticas e dos modelos ficcionais deixados por Edgar Allan Poe, ao aproximar-se do gênero, Hitchcock aproxima-se, também, do escritor. Com isso, a já muito propalada influência de Poe sobre Hitchcock reveste-se de um novo caráter, indireto, arquitextual, mais profundo do que os diálogos evidenciados nas opções pelo gótico como estética e pelo medo como efeito. Sendo uma ressonância arquitextual (cf. GENETTE, 2006), portanto, a influência de Poe não se manifesta apenas em paralelos entre sua obra ficcional e a obra hitchcockiana, mas se faz presente, também, em diálogos do longa-metragem de suspense com narrativas literárias de diferentes autores igualmente orientados pelo que se convencionou chamar “teoria do efeito” e pela dupla estrutura narrativa como fonte de tensão e como recurso de manipulação do leitor. Por essa razão, a análise da obra hitchcockiana contempla tanto paralelos com contos clássicos, fortemente identificados com a poética de Poe, quanto contemporâneos, detentores da mesma estrutura narrativa, mas influenciados pela estética impressionista, mais sutil e subjetiva. Com isso, definem-se dois grupos de abordagens. No primeiro, de diálogos com contos clássicos, são traçados paralelos entre Festim diabólico e os contos O gato preto e O coração denunciador, de Poe, assim como a relação entre Psicose e A queda da casa de Usher, do mesmo autor. Inclui-se, também, o filme Janela indiscreta, cuja riqueza aponta diálogos com contos de Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar e, também, Poe. Na abordagem à estética contemporânea, são privilegiados o diálogo entre O homem errado e O processo, de Franz Kafka, e a aproximação entre Os pássaros e Casa Tomada, de Julio Cortázar. Assim, evidencia-se a construção do longa-metragem de suspense como estrutura narrativa análoga ao conto literário, reiterando a relevância da obra de Poe não apenas para os Estudos Literários, mas também em estudos de narrativa e de gênero no âmbito do Cinema. / The present work addresses the influence of the short story on the narrative construction of Alfred Hitchcock’s cinema. Being the literary short story a direct result of Edgar Allan Poe’s critical, theoretical and fictional works, as Hitchcock approaches the genre, he also approaches the writer. Therefore, Poe’s much publicized influence on Hitchcock is redirected so as to contemplate this new dialogue, indirect, arquitextual, deeper than the artists’ obvious shared preferences for the gothic as esthetics and for fear as effect. As arquitextual resonance (see GENETTE, 2006), Poe’s influence is found both in parallels between his and Hitchcock’s works and in comparative analysis between the suspense feature film and short stories written by other authors equally adherent to the socalled “theory of the effect” and to the use of the double narrative structure both as source of tension and resource for manipulation of the reader. Consequently, the approach to Hitchcock’s work sets parallels between his films and both the classical short story, akin to Poe’s poetics, and the modern variation of the genre, structurally similar to the classical narratives, but more subtle, subjective and impressionistic. Two sets of narratives are thus to be contemplated. In the first, that of classical short stories, one finds parallels between Rope and Poe’s works The black cat and The tell-tale heart, as well as a comparative reading of Psycho against Poe’s The fall of the house of Usher. The film Rear Window is also approached, as its rich text points to short stories by Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar and also Poe. Next, the analysis of dialogues between Hitchcock and the modern narratives focuses on the common elements of The Wrong Man and Franz Kafka’s The Trial, as well as on a comparative approach to The Birds and Julio Cortazar’s House taken over. As a result, the construction of the suspense feature film as a narrative structure analogous to the short story is made explicit, reinforcing Edgar Allan Poe’s relevance not only to Literary Studies, but also to narrative and genre discussions within Film Studies.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-04-17Bitstream added on 2014-06-13T19:48:19Z : No. of bitstreams: 1 santos_la_me_arafcl.pdf: 546329 bytes, checksum: 324c61317bbe9b716489e242fd60c552 (MD5) / Fluxo-Floema, o primeiro livro de ficção de Hilda Hilst, publicado em 1970, apresenta uma narrativa com estilo peculiar em que a pontuação torna difícil identificar, imediatamente, quem fala e com quem falam os personagens no texto. Além disso, a narrativa em prosa mistura enredo e ação, revelando-se como poesia, graças a sua flutuação entre filosofia e ficção e aos efeitos do grotesco, inscritos na escolha das palavras e na organização estratégica do texto. O objetivo deste estudo é demonstrar como o grotesco é construído na narrativa e como seus efeitos provocam a sensação de incerteza e desconforto, expondo o homem em angústia e o seu viver em conflito existencial, construindo a poética grotesca e desarmônica de Hilda Hilst. / Fluxo-Floema, Hilda Hilst's first book of fiction, published in 1970, presents a narrative whith a peculiar style, in which the lack of punctuation makes it difficult to identify, immediatelly, either who speaks or with whom the characters speak in the text. Furthermore, the narrative prose is a mixture of plot and action, revealing itself as poetry, thanks to its fluctuation between philosophy and fiction which is constructed along with the effects of the grotesque inscribed in the choice of words and in the strategic organization of the text. The objective of this study is to show how the grotesque is constructed in the narrative and how its effects provoke the sensation of uncertainty and discomfort exposing man in anguish and his living in an existential conflict, constructing Hilda Hilst's grotesque and inhospitable poetic.

A presente pesquisa aborda a influência do conto literário sobre a construção narrativa da obra cinematográfica de Alfred Hitchcock. Sendo o conto fruto das concepções teóricocríticas e dos modelos ficcionais deixados por Edgar Allan Poe, ao aproximar-se do gênero, Hitchcock aproxima-se, também, do escritor. Com isso, a já muito propalada influência de Poe sobre Hitchcock reveste-se de um novo caráter, indireto, arquitextual, mais profundo do que os diálogos evidenciados nas opções pelo gótico como estética e pelo medo como efeito. Sendo uma ressonância arquitextual (cf. GENETTE, 2006), portanto, a influência de Poe não se manifesta apenas em paralelos entre sua obra ficcional e a obra hitchcockiana, mas se faz presente, também, em diálogos do longa-metragem de suspense com narrativas literárias de diferentes autores igualmente orientados pelo que se convencionou chamar “teoria do efeito” e pela dupla estrutura narrativa como fonte de tensão e como recurso de manipulação do leitor. Por essa razão, a análise da obra hitchcockiana contempla tanto paralelos com contos clássicos, fortemente identificados com a poética de Poe, quanto contemporâneos, detentores da mesma estrutura narrativa, mas influenciados pela estética impressionista, mais sutil e subjetiva. Com isso, definem-se dois grupos de abordagens. No primeiro, de diálogos com contos clássicos, são traçados paralelos entre Festim diabólico e os contos O gato preto e O coração denunciador, de Poe, assim como a relação entre Psicose e A queda da casa de Usher, do mesmo autor. Inclui-se, também, o filme Janela indiscreta, cuja riqueza aponta diálogos com contos de Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar e, também, Poe. Na abordagem à estética contemporânea, são privilegiados o diálogo entre O homem errado e O processo, de Franz Kafka, e a aproximação entre Os pássaros e Casa Tomada, de Julio Cortázar. Assim, evidencia-se a construção do longa-metragem de suspense como estrutura narrativa análoga ao conto literário, reiterando a relevância da obra de Poe não apenas para os Estudos Literários, mas também em estudos de narrativa e de gênero no âmbito do Cinema. / The present work addresses the influence of the short story on the narrative construction of Alfred Hitchcock’s cinema. Being the literary short story a direct result of Edgar Allan Poe’s critical, theoretical and fictional works, as Hitchcock approaches the genre, he also approaches the writer. Therefore, Poe’s much publicized influence on Hitchcock is redirected so as to contemplate this new dialogue, indirect, arquitextual, deeper than the artists’ obvious shared preferences for the gothic as esthetics and for fear as effect. As arquitextual resonance (see GENETTE, 2006), Poe’s influence is found both in parallels between his and Hitchcock’s works and in comparative analysis between the suspense feature film and short stories written by other authors equally adherent to the socalled “theory of the effect” and to the use of the double narrative structure both as source of tension and resource for manipulation of the reader. Consequently, the approach to Hitchcock’s work sets parallels between his films and both the classical short story, akin to Poe’s poetics, and the modern variation of the genre, structurally similar to the classical narratives, but more subtle, subjective and impressionistic. Two sets of narratives are thus to be contemplated. In the first, that of classical short stories, one finds parallels between Rope and Poe’s works The black cat and The tell-tale heart, as well as a comparative reading of Psycho against Poe’s The fall of the house of Usher. The film Rear Window is also approached, as its rich text points to short stories by Cornell Woolrich, H. G. Wells, Julio Cortázar and also Poe. Next, the analysis of dialogues between Hitchcock and the modern narratives focuses on the common elements of The Wrong Man and Franz Kafka’s The Trial, as well as on a comparative approach to The Birds and Julio Cortazar’s House taken over. As a result, the construction of the suspense feature film as a narrative structure analogous to the short story is made explicit, reinforcing Edgar Allan Poe’s relevance not only to Literary Studies, but also to narrative and genre discussions within Film Studies.

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Cleusa Rios Pinheiro Passos / Banca: José Oscar de Almeida Marques / Banca: Alcmeno Bastos / Resumo: O tema desta tese é o medo em Grande sertão: veredas, na perspectiva do discurso narrativo - que traz a representaçào do estabelecimento e da manutenção do poder glorioso que controla o medo - e no plano da enunciação que apresenta o medo como um dos impulsionadores da narração de Riobaldo que tem dúvida sobre a realização do pacto, motivo de medo, e teme a morte. Examinando-se a luta do narrador com as palavras, assume-se a linha interpretativa filosófica aliada à análise de orientação política, tnedo o sertão como símbolo de uma realidade mais ampla, que estrapola as fronteiras da região e do período histórico compreendido no romance. Tem-se o objetivo de mostrar que a preciptação e o andamentamento da narração, que influem no modo como Riobaldo a tece, relacionam-se com a consciência do medo primordial e do inventado. O embasamento teórico da pesquisa é constituído por três grupos de estudos. Primeiro, os que tratam do medo e poder como: Ética e Tratado político de Espinosa e Arte retórica e Arte poética de Aristóteles. Segundo, ensaios críticos sobre Guimarães Rosa como: grandesertão.br: o romance de formação do Brasil de Willi Bolle, "O homem dos avessos" e "Jagunços mineiros de Cláudio a Guimarães Rosa" de Antonio Candido, "Trilhas no Grande sertão"de Proença; As formas do falso de Walnice Galvão; Os descaminhos do demo: tradição e ruptura em Grande sertão: veredas de Rosenfield, "Guimarães Rosa: a revolução rosiana" de Oliveira, entre outros. Terceiro, estudos sobre a criação literária como: Discurso da narrativa de Genette e O tempo na narrativa de Benedito Nunes que examinam o tempo, a perspectiv, avoz e as "visões" narrativas. / Abstract: The theme of this thesis is the fear in Grande sertão: veredas in the perspective of the narrative speech - that brings the representation of the establishment and maintenance of the glorious power that controls the fear - and in the plan of the enunciation that presents the fear as one of the propellers of the narration of Riobaldo that has doubt about the accomplishment of the pact, reason of the fear, and feras the death. As we analyze the narrator's figth with the words, the philosophical interpretative line allied is assumed to the analysis of political orientation, having the sertão as symbol of a wrider reality that exceeds the borders of the region and of the historical period comprehended in the romance. The purpose is to show that the precipitation and the course of narration, that influence the way Riobaldo weaves it, arelinked with the conscience of the primordial fear and of the invented one. The theoretical basis of the research is constituted by three groups of studies. First, the ones that deal with fear and power as: Espinosa's Ética and Tratado político and Aristóteles' Arte retórica and Arte poética. Second, critical assays on Guimarães Rosa such as: Willi Bolle's grandesertão.br: o romance de formação do Brasil, Antonio Candido's "O homem dos avessos" and "Jagunços mineiros de Cláudio a Guimarães Rosa"; Proenças' "Trilhas no Grande sertão"; Walnice Galvão's As formas do falso; Rosenfield's Os descaminhos do demo: tradição e ruptura em Grande sertão: veredas; Oliveira's "Guimarães Rosa: a revolução rosiana", among others. Third, studies about the literary creation such as: Ganette's Discurso da narrativa and Benito Nunes' O tempo na narrativa that examine the time, the perspective, the voice and the narrative "visions". / Doutor

A produção desta dissertação distancia-se, de certo modo, das demais dissertações de Mestrado defendidas no âmbito do PPG-Let-UFRGS. Trata-se, num primeiro momento, da descrição a posteriori do percurso de escrita do romance intitulado Sveglia, que teve sua redação paralela às disciplinas e atividades afins durante a passagem do mestrando/autor por este Programa. Procurou-se, nessa parte descritiva, evidenciar a singularidade inerente a todo processo de produção artística, e decorre dessa preocupação o uso da primeira pessoa nos textos. No caso deste trabalho, a descrição do processo criativo passa por três momentos fundamentais: primeiro, pelo resgate da obra anterior do autor (representada pela releitura do conto A extinção da primeira pessoa, publicado em 2007 no livro homônimo); segundo, pela narração do contato do autor com o escritor João Gilberto Noll - e consequente reavaliação da pesquisa então em andamento; e, terceiro, por uma entrevista concedida por Noll ao autor e publicada na edição número 37 (1/2008) da Revista de Literatura Brasileira Brasil/Brazil (Associação Cultural Acervo Literário Erico Verissimo/Brown University). A última parte do trabalho é a apresentação do romance Sveglia, considerado o produto final do percurso assim descrito. / The making of this thesis is somehow different from the usual ones produced in this PPG-Let-UFRGS. It describes at first the path of fictional writing of the novel Sveglia, which was produced along with the classes and correlated activities during the enrollment of the author in this Program. The aim of this descriptive moment of the work was to enlighten the inherent singularity of every artistic production, and the use of the first person draws from this concern. In the specific case of the present work, the description of the creative process takes on account three fundamental moments: first, the recovery of the past fictional work by the same author (represented by the reading of the tale A extinção da primeira pessoa, published in 2007 in the homonym book); second, the narration of the contact of the author with writer João Gilberto Noll - and consequent re-evaluation of the research then in course; and third, an interview given to the author by Noll and published in the 37th edition (1/2008) of the Journal of Brazilian Literature Brasil/Brazil (Associação Cultural Acervo Literário Erico Verissimo/Brown Unversity). The last part of the work consists in the presentation of the novel Sveglia, understood as the final product of the writing path as described.