Es necesario mencionar, sin embargo, que en el habla cotidiana, la ‘pendejada’ como el ‘pendejo’ no parece poseer una delimitación semántica específica, no denota en todos los casos un comportamiento puntual, ni hace referencia a cualidades tan marcadamente claras como en el ejemplo precedente; su espectro semántico parece así, difuminado. En este sentido, aunque frecuentemente su uso haga referencia a transgresiones, no siempre ni necesariamente refiere a ellas, sino también, a la simple consecución de un propósito, como podría ser por ejemplo: lograr una cita con la chica deseada. / Tesis

Submitted by Julie_estagiaria Moraes (julie.moraes@fgv.br) on 2012-01-13T18:37:40Z No. of bitstreams: 1 000068122 Cópia.pdf: 7627815 bytes, checksum: 0b67c939327713305846114cdef3b6f0 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-13T18:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000068122 Cópia.pdf: 7627815 bytes, checksum: 0b67c939327713305846114cdef3b6f0 (MD5) Previous issue date: 1987 / Le sujet de cette these est une étude de la Foire de São Cristóvão, située dans la 'zona norte' du Rio de Ja neiro. Elle a une trentaine. La naissance de cette foire est liée au phénomene des migrations nordestines vers les grandes villes du centre-sud, au commencement de la décade de cinquante. Dans la reconstitution de l'histoire de la Foire je mets en evidenc;e l'existence des formes associatives. Celles ci disputent chez soi, atravers les - mecanismes autoritaires, la dornination et l'explotation de la Foire jusque sa légalisation en 1982. J'aborde les mouers des nordestins migrants qUl se sont appropriés de l'espace de la Foire et je caractérise cet espace. Je discute de la signification du mot para{ba et nortista. Les habitants de la grand ville denornminent parai ba de façon dépreciative des personnes d'originenordestines, nortista c'est L'auto-denornrnination que le nordestin donne alui meme. J' anal ise une manifesta tion spec ífique de la Foire: la production et la vente de l'alirnentation regionale. Cel le-ci est leproduit des practiques et téchniques qui sont ancrées dans j'éducation du sens COIJUnun qui caractérise un type de savoir -propre des classes populaires. Finalement j'interprete la Foire de São Cristóvão comme un espace d'expression de la culture populaire qui contribue au processus de reconstruction de l'identité du nordestin dans la grande ville -qui lui dénomme paraíba. / A presente dissertação estuda uma feira nordestina, a Feira de são Cristóvao, situada na zona norte do Rio de Janeiro e que se realiza há mais de trinta anos. Mostra o surgimento desta Feira como vinculado ao fenômeno das migrações nordestinas para as grandes cidades do Centro-Sul nos primeiros anos da década de 50. Reconstitui a história da Feira onde se evidencia a existência de formas associativas. Estas, disputaram entre si, através de mecanismos autoritários, o domínio e a exploração da Feira até a sua legalização em 1982. Focaliza a maneira como o nordestino migrante se apropriou do espaço da Feira, registrando as principais características desse espaço. Discute o significado de paraiba e nortista. Paraiba, denominação de cunho depreciativo, é dada ao migrante originário do Nordeste pelos demais habitantes da cidade; nortista, é a autodenominação que o nordestino se atribui para sua identificação. Analisa, como uma das manifestações específicas da Feira, a produção e venda da comida regional. Esta é produzida através de práticas e técnicas sedimentadas na educação do senso comum caracterizando um tipo de saber que é próprio das classes populares. Finalmente, trata de conhecer e interpretar a Feira de São Cristóvão como um espaço de expressão da cultura popular que contribui no processo de reconstrução da identidade do nordestino na cidade que o batizou de paraíba.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação em História, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-26T16:38:48Z No. of bitstreams: 1 2013_MariaHeleniceBarroso.pdf: 12358243 bytes, checksum: 9a6d7f8faa3b930d84d81457747f504a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-08-06T11:47:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MariaHeleniceBarroso.pdf: 12358243 bytes, checksum: 9a6d7f8faa3b930d84d81457747f504a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-06T11:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MariaHeleniceBarroso.pdf: 12358243 bytes, checksum: 9a6d7f8faa3b930d84d81457747f504a (MD5) / A presente tese teve como proposição investigar a influência portuguesa na formação do cordel brasileiro, no período de 1893 a 1930. No intuito de analisar tais influências, busquei reconstruir a história do cordel português e como os folhetos portugueses chegaram ao Brasil. Tal preocupação teve como objetivo perceber como se formou o gosto dos brasileiros pelas narrativas de cordel. Nesta pesquisa trabalhei com a hipótese de que o cordel brasileiro, em sua formação, teve e continua tendo marcas da cultura portuguesa. Todavia, ao longo do tempo ele foi se reconfigurando, adquirindo tonalidades específicas de brasilidade. As práticas culturais dos colonizadores portugueses, no embate com nossas culturas, passaram por um processo de negociação que influenciou a formação do cordel brasileiro. No cotejo realizado entre as narrativas portuguesas e brasileiras foi possível perceber as permanências e as ressignificações, quanto à temática, construção do personagem, organização do tempo, do espaço, bem como no formato editorial dos folhetos de cordel brasileiro. As permanências bem como as ressignificações são de grande importância na medida em que refazem identidade e estabelecem o sentimento de pertença ao grupo. O trabalho investigativo também teve como objetivo perceber como as idéias recorrentes no tempo histórico em que foi forjada essa prática no Brasil se fizeram constitutivas dessas narrativas. As narrativas de cordel apresentam uma relação compartilhada entre narrador e ouvinte. As mesmas têm como função social o entretenimento, a crítica social, a transmissão das tradições. Desse modo, se constituem como espaço de construção e reconstrução da memória coletiva. Concebo a cultura como uma criação dos sujeitos sociais que no processo de criação e reconfiguração das suas práticas culturais se tornaram sujeitos da história brasileira, na medida em que aceitaram, mas também questionaram e ao seu modo instituíram novas práticas, e, desse modo configuraram novos modos de fazer e viver. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis proposes to investigate the Portuguese influence on the formation of Brazilian cordel, between 1893 and 1930. In order to analyze such influences, I sought to rebuild the history of Portuguese cordel, and how the Portuguese leaflets arrived in Brazil. Such concern was to realize how it formed the like of Brazilians for the cordel narratives. My hypothesis is that Brasilian cordel had been and it continues to have marks of the Portuguese culture. However, it was being reconfigured itself over, acquiring specific shades of Brazilianess. The cultural practices of the Portuguese settlers, in clash with our cultures, went through a process of negotiation that influenced the formation of the Brazilian cordel. In the compare conducted between Portuguese and Brazilian narratives it was possible to realize the permanencies and reinterpretations, as the theme, character building, organization of time, of space, and the editorial format of the leaflets of Brazilian cordel. The permanencies, along with the reinterpretations, are of great importance in that redo the identity and establish the sense of belonging to the group. The research work also aimed to understand how ideas recurring in historical time in which this practice was forged in Brazil became constitutive of these narratives. The cordel narratives have a shared relationship between narrator and listener. The same have as social function the entertainment, social criticism, the transmission of traditions. Thus, they constitute a space for construction and reconstruction of collective memory. I conceive culture as a creation of social subjects in the process of creation and reconfiguration of their cultural practices have become subject of Brazilian history, as it accepted, but also questioned and, in their own way, instituted new practices, and thereby shaped new ways of doing and living.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2012-02-08T23:48:32Z No. of bitstreams: 1 2011_MoisesAlvesdosSantos.pdf: 5534894 bytes, checksum: 65821931ea5811266b4917928dcb9b9b (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-02-16T10:21:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_MoisesAlvesdosSantos.pdf: 5534894 bytes, checksum: 65821931ea5811266b4917928dcb9b9b (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-16T10:21:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_MoisesAlvesdosSantos.pdf: 5534894 bytes, checksum: 65821931ea5811266b4917928dcb9b9b (MD5) / Esta dissertação trata da pesquisa sobre uma série de pinturas que vem sendo desenvolvida desde o ano de 2007. O texto aborda a análise dos principais pontos teóricos e práticos suscitados por essa série de pinturas, promovendo assim uma incursão ao âmago conceitual dessa produção: a apropriação como método artístico; o kitsch e suas aproximações com cultura popular; a tinta a óleo assumida como matéria e corporificação; e a pintura em si, como uma mídia primeiramente visual, mas que efetiva uma associação híbrida entre os sentidos. Assim, este estudo pretende clarear os propósitos processuais e teóricos, e avaliar como minhas pinturas foram desenvolvidas e quais mudanças foram realizadas desde o início da produção até o momento atual. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation is about the research on a series of paintings that have been developed since the year 2007. The text discusses the analysis main theoretical and practical points raised by this series of paintings, thus promoting a foray into the conceptual core of this production – apropriation as artistic method, kitsch and its approaches to popular culture, the oil paint as matter and embodiment, and painting itself as a primarily visual medium, and also an effective hybrid association between the senses – theoretical and assessing how these paintings were developed and what changes were made since the start of production until the present moment.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4754_1.pdf: 8900199 bytes, checksum: ebd947b887e68064fe09bdfc482a100c (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2006 / O surgimento do manguebeat no Recife durante a década de 90 proporcionou o estabelecimento de uma cena cultural que agregava novas manifestações nas artes plásticas, na moda, na fotografia e na produção audiovisual em geral. A seguinte análise parte de uma série de questionamentos a cerca do papel assumido pelo cinema na dinâmica cultural contemporânea na cidade do Recife. Para isso, observa como a política de representação e construção identitária da cena mangue se colocam nos filmes produzidos em Pernambuco no período de 1993 a 2003, utilizando o cinema para refletir sobre o que ele representa e o que essa representação gera no campo da cultura. Para proceder à análise, foi realizada inicialmente uma reflexão a cerca do surgimento da cena cultural contemporânea e o lugar do cinema nesta cena. Para isso, foram pesquisados os caminhos percorridos pelo cinema pernambucano de seu surgimento até então e sua interface com a dinâmica cultural. O segundo passo foi determinar como se deu a construção de um projeto estético da cena mangue. Estabeleceu-se então uma discussão sobre essa interface contemporânea do cinema com a cena cultural, o que forneceu subsídios para análise. Foram analisados seis filmes: Os curtas Conceição, Recife de Dentro Pra Fora e Maracatu, Maracatus e os longas Baile Perfumando, o Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas e Amarelo Manga. A partir dessa análise, foi observado que esses filmes fazem parte de um sistema de produção e obedecem a padrões estéticos que, ao mesmo tempo em que facilita os caminhos da produção, restringe as possibilidades desse cinema

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baptistella_Rosana_M.pdf: 26492098 bytes, checksum: 18c7c78740f8c3a8410cdf1294b198f0 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O presente trabalho discute a dança como elemento polarizador/ condensador da história de vida de algumas pessoas. São enfocadas, para tanto, as manifestações Batuque (de Capivari, Piracicaba e Tietê/ SP) e Chorado (de Vila Bela da Santíssima Trindadel MT), com recorte em participantes mulheres. O objetivo deste trabalho é a socialização da experiência da autora, como pesquisadora, artista e educadora, de ser tocada pela dança, pelos cantos e conversas com artistas populares, verdadeiros mestres encontrados em campo, que suscitam reflexões indicadoras de novos caminhos. A inteireza e a capacidade de transformação de batuqueiras e dançarinas do Chorado são elementos pontuados como contribuintes para a reflexão e atuação de educadores e artistas, sendo considerado o momento de festar, de dançar, quando isso tudo está potencializado / Abstract: The present text concerns dance as an element, which can polarize and at the same time bring together some people's experience of life. For this, it's focused the manifestation of "Batuque" (from the cities of Capivari, Piracicaba and Tietêl SP) and "Chorado" (from the city of Vila Bela da Santíssima Trindade/MT), with emphasis on the female participants. The objective of this work is the socializations of the author's experience, as a researcher, an artist and an educator, being touched by dance, songs and conversation with popular artists, real masters in the field, emerging reflections of new ways. The wholeness and the capacity of transformation of the "Batuqueiras" and dancers of "Chorado" are important elements that contribute for the reflection in the professional lives of educators and artists / Mestrado / Mestre em Educação

Seminario para optar a la Licenciatura en Comunicación Social / La discusión acerca de cómo se constituye discursivamente el mundo popular y como éste se caracteriza probablemente nunca termine. Sin embargo, existen algunos elementos utilizados en el presente trabajo que ayudarán a vislumbrar la existencia de un discurso sobre lo popular manifiesto en dos productos del lenguaje audiovisual: el cine y la televisión. Claramente estos medios son masivos, razón por la cual fueron escogidos para nuestro análisis. Ambos cuentan con una audiencia tal que el discurso que imponen es influyente en la conformación de identidades y estereotipos. Además, el lenguaje que conjuga el sonido con las imágenes es capaz de entregar una visión más determinada sobre este sujeto. La intención del siguiente análisis es esclarecer la presencia de un discurso que tenga como eje lo popular, analizar la existencia de ciertas características que permitan hablar de un sujeto tal en cualquiera de estos medios. Teniendo como referente ciertas visiones sobre lo popular, las discusiones al respecto y los procesos de intercambio y reconocimiento que se establecen, configuramos en una primera parte los puntos de convergencia sobre lo popular que nos darán el fundamento teórico para basar los posteriores análisis de casos en la televisión y el cine. El capítulo I denominado “Análisis Conceptual”, revela la incesante búsqueda de algunos teóricos por conformar un concepto claro sobre lo popular. Determina los contextos y nuevos conceptos que cruzan la discusión y relaciona un posible consenso con las nociones sobre la identidad cultural y lo nacional. Además de la vastedad de perspectivas que presentan los estudios de lo popular, nos encontramos con la dificultad de despejar el concepto a raíz de la superposición que se produce espontáneamente con otros más específicos, tales como la identidad o lo nacional, lo cual, gracias a las categorías propuestas por algunas disciplinas, tales como la Antropología o la Historia, vieron reducida su complejidad a ciertos aspectos como creencias, objetos, rituales sin considerar los procesos sociales de los cuales provenían, impidiendo observar lo popular en toda su diversidad. A raíz de la complejidad del tema, el prisma propuesto en la presente tesis no considera dilucidar disyuntivas teóricas ni determinar categorías, sino que analizar dos productos comunicacionales: el humor en la televisión y la producción cinematográfica nacional de los últimos años, ambos con gran aceptación por parte de la población, otorgándoles, por un lado, altos ratings, provenientes de todos los estratos sociales, dando cuenta de su transversalidad; y por otro, una elevada asistencia a las salas de cine, vale decir, ambos productos comunicacionales son altamente exitosos. El segundo capítulo denominado “El Humor como Posicionamiento de lo Popular en la Televisión Chilena” plantea como objetivo dilucidar la existencia de un discurso de lo popular propuesto por los humoristas y sus rutinas en la “pantalla chica”. Asimismo, intentará establecer qué tan real sería esta relación y de que manera se constituye. Para alcanzar lo señalado, definiremos el concepto “humor” y mediante una pequeña justificación de su importancia en televisión de tal manera de abocarnos, posteriormente, al análisis de casos específicos que suceden en la televisión actual. Otra de las piezas fundamentales de la tesis es buscar el posible establecimiento de un discurso popular en el cine. “Lo Popular en el Cine Chileno” se erige como la tercera parte de este trabajo, orientada precisamente a desentrañar la existencia de ciertas regularidades en la filmografía nacional desde 1997 en adelante. Para ello señalaremos la importancia que tiene este concepto de lo popular en la constitución de una identidad nacional. Seguiremos con un recorrido somero de los elementos populares en la historia de la cinemateca nacional y luego estudiaremos el estado actual de lo popular en el cine según los márgenes establecidos con anterioridad. Una visión particular de ciertas películas que señalarían algunos rasgos de lo popular. En cuanto a la metodología utilizada podemos decir que no se trataba con ella dar cuenta de la inmanencia de los discursos, sino que más bien el objetivo era visualizar como estos establecen una relación con sentidos comunes e imaginarios colectivos, usando para ello más bien la noción de discurso social que propone Verón. Una parte importante del trabajo fue la construcción de ciertos instrumentos metodológicos ad hoc a los objetos con el fin, justamente de trascender visiones inmanentistas, ya que se trataba de develar ciertas líneas discursivas presentes, tanto en los aspectos verbalizados como en otro tipo de calificaciones. En definitiva, los aspectos teóricos y prácticos del presente seminario apuntan a descubrir la existencia de un discurso como tal que se manifieste en los medios de comunicación ya propuestos.

La presente tesis es una etnografía del auto denominado Movimiento de Sikuris Metropolitanos. Se trata de un tipo de agrupamiento y prácticas juveniles aparecidos en la capital peruana a inicios de los años 80 principalmente en las Universidades Nacionales como la UNMSM, CANTUTA, AGRARIA y la UNI y que en base al gusto e ideas de “recuperación cultural” de la música tradicional andina (llamada entonces “folklore andino”), en especial la altiplánica; constituyeron un movimiento juvenil social, cultural, ideológico y musical que perdura hasta la actualidad. Sobre estos reflexionamos acerca de sus razones y caracteres de inicios, sus prácticas musicales, socioculturales e ideológicos; sus formaciones y transformaciones identitarias e intersubjetivas; sus significados musicales; sus procesos de apropiación y concepción del sikuri; el complejo tradición y modernidad, autenticidad y enajenación; sus modos de organización, contextos de ejecución y performances; sus circuitos, territorialidad y tránsito; sus presentaciones, celebraciones religiosas y sociales; sus posturas étnico-políticas, construcción de nuevas identidades, entre otros.

Información extraída de: <a href="http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23">http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23</a>

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2008. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2009-09-09T19:12:50Z No. of bitstreams: 1 2008_MagdaMirandaClimaco.pdf: 2550201 bytes, checksum: 4046532030017197845d27066d67a834 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2009-09-22T14:32:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_MagdaMirandaClimaco.pdf: 2550201 bytes, checksum: 4046532030017197845d27066d67a834 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-09-22T14:32:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_MagdaMirandaClimaco.pdf: 2550201 bytes, checksum: 4046532030017197845d27066d67a834 (MD5) Previous issue date: 2008 / A tese tem como objeto o gênero choro como expressão musical no cotidiano de Brasília. Buscou as múltiplas figurações que esse gênero musical instaurou no cenário brasiliense dos anos 1960 ao tempo presente, as condições em que se engendraram as tramas simbólicas que as objetivaram e que ainda as objetivam, o que norteou a narrativa desses percursos no sentido de situar, no entrecruzamento da história do choro com a história da cidade, permanências e re-elaborações, representações sociais e configurações identitárias. Esse contexto de buscas e respostas favoreceu a percepção de dois grandes processos de resignificação da tradição carioca no cenário brasiliense. Um primeiro processo possibilitou entendê-la como uma tática de ocupação do lugar do outro, interagindo com um momento de re-construção de identidades. Já o segundo processo, 1990 em diante, possibilitou identificar um cenário de encontros e de negociações mais acirradas do choro e dos chorões com outras dimensões culturais e sociais, com o cenário urbano pós-moderno. Essa última circunstância, por sua vez, levou à percepção do Clube do Choro de Brasília, re-estruturado, exercendo o papel de uma grande mesa de negociações, funcionando como uma base importante que permitiu a interação desse gênero musical com esse cenário e, nesse contexto e condição, como um ponto de inflexão entre os dois tempos enfocados. A observação dos dois processos inerentes a um dos mais acurados protótipos de cidade modernista, por outro lado, permitiu também a percepção da relação desse gênero musical com uma referência identitária nacional, com resíduos de um momento de construção simbólica da nação brasileira que caracterizou a cidade do Rio de Janeiro do final do século XIX e início do século XX, a capital do país que desejou ser moderna e que, em um viés metonímico, pretendeu representar também um Brasil moderno. Assim, o entrecruzar do já dito com o que está sendo dito, nos dois recortes de tempo trabalhados, a observação da polifonia de vozes implicada com a abordagem de uma prática discursiva inerente ao complexo de interações observado, permitiram afirmar que o objeto proposto é revelador de uma dentre tantas identidades que compõem a configuração identitária brasiliense, assim como permitiram observar que a percepção desta circunstância, que motivou a pesquisa, o modo de construção do objeto e a escolha das abordagens teórico-metodológicas baseadas na História Cultural, possibilitou também o reconhecimento da importância da música na encenação cotidiana e seu papel na maneira pela qual os indivíduos e grupos se percebem e interagem com o cenário que os rodeia. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The thesis has as a study subject the choro genre as musical expression in the daily lives of Brasilia. It searched the multiple figurations that this musical genre introduced in brasiliense scenario in the years of 1960 to the present time, the conditions under which engendered the symbolic frame that the objective and that the aim, which has directed the narrative of these pathways to locate in the intersection of the history of choro with the history of the city, stays and re-elaborations, representations and social settings identity. That context of queries and responses favored the perception of two major processes in the re-meaning of the Rio´s tradition in the brasiliense scenario. A first process enabled see it as a tactic of occupying the place of other, interacting with a time of re-construction of identities. The second process, in 1990 onwards, also identified a scenario of meetings and negotiations closer of choro and chorões with other cultural and social dimensions, with the post-modern urban scene. This last circumstance, in turn, led to the perception of the Club of Choro from Brasilia, re-structured, acting the role of a big table of negotiations, which acts as an important foundation that enabled the interaction of that musical genre with this scenario and in that context and condition, as a point of inflection between the two time focused. The observation of the two processes inherent in one of the most accurate prototypes of modernist city, moreover, has also the perception of the relationship of that musical genre with a reference national identity, to waste a moment of symbolic construction of the Brazilian nation that characterized the city Rio de Janeiro the end of the nineteenth century and early twentieth century, the capital of the country which wanted to be modern and that in a bias metonymic, also sought to represent a modern Brazil. Thus, the intersection already said with what is being said, the two clippings of time worked, the observation of polyphony of voices involved with the approach of a discursive practice inherent in the complex interactions observed, have said that the proposed object is revealing , one of many identities that makes up the configuration brasiliense identity, and noted that allowed the perception of this event, which led the search, the method of construction of the object and the choice of theoretical and methodological approaches based on Cultural History, also enabled the recognition of importance of music in daily production and its role in the way in which individuals and groups will perceive and interact with the scenario that surrounds it.