Submitted by Paula Quirino (paula.quirino@ufpe.br) on 2015-03-11T18:26:14Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Marcela Monteiro Rabelo.pdf: 7558763 bytes, checksum: e2844a8cce0bfeeed86fe5626b51eb85 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-11T18:26:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO Marcela Monteiro Rabelo.pdf: 7558763 bytes, checksum: e2844a8cce0bfeeed86fe5626b51eb85 (MD5) Previous issue date: 2014 / CAPES / O candombe é uma manifestação da cultura popular que ocorre no Uruguai, principalmente entre os festejos natalinos e o período carnavalesco, e possui sua maior expressão na cidade de Montevidéu. Caracterizado como cortejo, o candombe é composto de música e dança, sendo esta última o centro das discussões apresentadas neste trabalho. Além do espaço festivo da rua, novas situações de competição, implementadas no decorrer do século XX, levaram o candombe a se estabelecer enquanto concurso que ocorre na rua e no palco. Acompanhando este processo de expansão, a prática do candombe, historicamente vinculada à comunidade afro-uruguaia, toma hoje proporções maiores, atingindo novos atores e configurações sociais, sendo elevada a símbolo da identidade nacional. Entretanto, esta nova posição do candombe para o país é carregada de contradições, na medida em que conflitos e diálogos entre rua e palco, celebração e competição, negros e brancos, os “de dentro” e “os de fora” se estabelecem na busca por espaço e por legitimidade na manifestação. Este panorama revela-se nas diferentes propostas estéticas da dança/baile do candombe e suas formas de avaliação perante distintas situações de apresentação. Entre cortejar bailando pela rua, e ser cortejado bailando no palco, diversos sentidos são acionados (“Llamados”) pelos praticantes dessa dança diante de um trânsito de lugares e pessoas.

Made available in DSpace on 2014-06-12T15:07:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo826_1.pdf: 735772 bytes, checksum: 8c587a4235acaf5a4c124551c73649cd (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nesta dissertação procura-se elaborar uma abordagem antropológica da lei do registro do patrimônio vivo de Pernambuco (LPV), no âmbito das políticas de valorização e reconhecimento da cultura popular e tradicional como patrimônio imaterial. A pesquisa de campo foi realizada ao longo de um ano junto aos mestres e grupos que receberam o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco a partir de 2006. Buscamos no campo a compreensão que eles têm de categorias fundamentais que permeiam os debates sobre patrimônio e a política pública: tradição, transmissão de conhecimentos e reconhecimento. O objetivo é apresentar a articulação entre os campos do conhecimento dos conceitos previstos na LPV e o da experiência do vivido. Apesar de separadas por capítulos, tais categorias estão interligadas na dinâmica do cotidiano dos indivíduos e grupos patrimonializados. A partir destas premissas, expõem-se algumas reflexões sobre as relações que o grupo dos "patrimônios vivos" estabelece com direitos, mercado e com a continuidade ou não das expressões

Made available in DSpace on 2014-06-12T17:22:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo5692_1.pdf: 701051 bytes, checksum: 47b3b83b1012651f7ba2b3c1c083d06d (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / O direito à cultura, como oportunidade de expressão e vivência da cultura popular, é oficializado em documentos proclamados mundialmente. Relacionando o referido assunto com a educação brasileira, é possível encontrar respaldos legais no texto da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional e do Estatuto da Criança e do Adolescente. É por esse significativo respaldo que este estudo se justifica, com o objetivo de compreender a relação prática pedagógica-cultura popular nas escolas públicas municipais de Camaragibe, PE, tendo como objeto de análise, o Projeto Camaragibe Conta, Canta e Encanta implementado pela Secretaria Municipal de Educação. Como categorias teóricas, são identificadas: cultura, cultura popular e prática pedagógica que serão aprofundadas sob a perspectiva dos autores: Fávero (1983), Chauí (1987), Schelling (1990), Forquin (1993), Veiga (1994), Tardif (2000), Saviani (2002), entre outros. Em busca das respostas, a pesquisa se desenvolve por meio de uma abordagem qualitativa, através do estudo de caso, com a articulação de procedimentos metodológicos como observação participante, entrevista do tipo semi-estruturada e análise de documentos, analisando-se todos esses instrumentos à luz do referencial teórico. Com este estudo, compreende-se que há uma significativa relação entre prática pedagógica e cultura popular enquanto uma proposição bastante eficiente na valorização do contexto sociocultural e da identidade dos alunos em escolas da cidade de Camaragibe, Pernambuco

Orientador: Wagner Wey Moreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-28T14:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilela_LilianFreitas_M.pdf: 9190993 bytes, checksum: eedbf8b16b6f889ebdee9c732fb4327f (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta pesquisa nasceu de um desejo de investigação sobre as manifestações culturais dançadas atualmente pelos jovens que moram na periferia da cidade de Campinas. O olhar da investigação concentrou-se nos dançarinos, ou melhor, nas "tribos urbanas" que dançam Punk Miami e Break (Hip-Hop) nos bailes da cidade. Junto a este tema foram levantados dados e contextos destas danças, vividas em momentos de ritos e festas, bem como pontos relevantes sobre sua significação na vida de seus criadores atores. O referenda! teórico abordado junto aos temas: corporeidade e dança, cultura popular, rituais urbanos e mundialização cultural, juntamente com a contextualização de origem e histórico destas manifestações, veio se aliar à metodologia aplicada na pesquisa de campo nos bailes (observação e registro), descrições de movimentos (com apoio no vídeo em anexo), análises dos principais elementos estéticos coreográficos e análise do conteúdo do discurso dos dançarinos. Os dados coletados na pesquisa de campo (categorias de significado levantadas no discurso dos dançarinos e da análise das estruturas estéticas) apoiados no referencial teórico desvelaram símbolos trazidos por estas identidades grupais desterritorializadas buscando relações entre a dança popular com a sociedade contemporânea e a mundialização cultural, os rituais urbanos e a representação da masculinidade na dança. Pudemos constatar que a experiência estética da dança proporciona aos dançarinos a possibilidade de existência enquanto seres que sentem e pensam com seus corpos no mundo. Dentro das próprias diferenças estéticas e de linguagem entre estas duas danças, Funk Miami e Break, pudemos perceber que as sensações alternam-se, misturam e se completam, sendo veículo de prazer, momento de sociabilização e de viver o "estar-junto" em grupo, autoconhecimento, crítica e contestação por um espaço em nossa sociedade e, para os jovens moradores de periferia são um caminho distante do mundo da drogas e da criminalidade. A dança deu voz e corpo às tensões e contradições do mundo em que vivem atuando também como "válvula de escape" para as pressões da sociedade e do mundo adulto. - As danças de rua vêm legitimar o conteúdo crítico e estético da arte popular, sintonizado com a mundialização cultural e com a produção artística contemporânea, porém, correm o risco de serem formalizadas e destituídas de seus contextos originais, para servirem de instrumental para aulas de condicionamento físico e de "docilizadores" de corpos / Abstract: This research started up from a desire of investigation on cultural manifestations danced in present days by youngs that live in the city of Campinas' peryphery. The investigation's glance was concentred in dancers, preferably in "urban tribes" which dance Funk Miami and Break (Hip Hop) in the baIls of the city. Simultaneously, data and contexts of these dances, experienced in moments of rites and parties, were gathered, as well as outstanding points about their signification in theirs creators-actors' life. Theoretical referential bordered through the themes - bodily and dance, popular cu1ture, urban rituaIs and cultural worldwiding, as well as the original contextualization and account of these manifestations - joined to methodology applied to the balls in field reserch. Data collected in field research (categories of meaning in dancers' speech and aesthetic structures analysis), supported by the theorethical referential, revealed symbols carried out by these unlanding grupal identities, looking for relationships between popular dancing and contemporary society and cultural worldwiding, urban rituaIs and masculinity's representation in dancing. We could verify that dancing's aesthetic experimentation offers to dancers the possibility of existence as beings that feel and think about the world with their bodies. Even in aesthetic and language differences of both dances, Funk Mianú and Break, we could realize that sensations alternate, blending and completing each other, turning into a vehicle of pleasure, instant of sociability and moment to experience the "being-together" in group, self-knowing, critic and contestation for a way far from the drugs' and crim.inality'senvironments. Dancing have done voice and body to tensions and contradictions of tbe world in which they often act as "leak gates" of pressions from society and adult world. Street dances legitimate popular art's aesthetic and critical contents, syntonized with cultural worldwiding and contemporary artistic production; howev:er, they just cannot have the hasard of being formaIized, deposed frem their original contexts in manner to serve over phisica1 condiotionning's classes and 'submissivers' of bodies / Mestrado / Mestre em Educação Física

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:30:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cicero Francisco Barbosa Jr.pdf: 171487 bytes, checksum: 9509fc4fb84746b5ea2d493510783b49 (MD5) Previous issue date: 2011-11-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The paper then brings the idea of cultural exchange in the work of José Ramos Tinhorão. Contains a biography chronicling the first major achievements in his career as journalist and researcher. It also makes an analysis of the impact of works published in Portugal in the national press, particularly on issues involving the works Fado: dançar do Brasil, cantar de Lisboa e O negro em Portugal: uma presença silenciosa. Thus, this study seeks to show something new, to reveal a little more than one of the leading scholars of popular culture, brazilian and portuguese / A dissertação a seguir traz a ideia de intercâmbio cultural na obra de José Ramos Tinhorão. Contém inicialmente uma biografia relatando os principais feitos em sua carreira como jornalista e como pesquisador. Também faz uma análise sobre a repercussão das obras publicadas em Portugal na imprensa do país, principalmente sobre as questões envolvendo as obras Fado: dançar do Brasil, cantar de Lisboa e O negro em Portugal: uma presença silenciosa. Desta maneira, esse estudo busca mostrar algo novo, a fim de revelar um pouco mais de um dos principais estudiosos da cultura popular brasileira e portuguesa

Magíster en estudios de género y cultura mención ciencias sociales / La presente tesis titulada “Lo femenino: la tierra donde todo germina”, analiza las ideologías de género en cuentos folklóricos de la zona central rural de Chile, con énfasis en los significados asociados a lo femenino. Fue realizada por Constanza Biscarra Mc-Naughton, bajo la guía académica de la profesora Carolina Franch Maggiolo, para la obtención del Grado de Magíster en Estudios de género y cultura, mención ciencias sociales. El objetivo fue relevar saberes culturales que han sido sistemáticamente situados en un lugar subordinado, dentro de los relatos nacionales y del análisis académico. Y explorar, desde una perspectiva de género, un espacio simbólico de la cultura popular, que ha sido clave en la institucionalización de la identidad nacional, entendiéndolo como manifestación de nuestra cultura mestiza. Para ello, se examinan seis relatos desde la construcción simbólica del género y el feminismo decolonial, con una metodología cualitativa, a través de la técnica del análisis de contenido cualitativo. De este modo, se plantea la importancia de la dimensión de lo femenino como eje articulador del imaginario mestizo y sus sentidos locales

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Tese de mestrado. Design Industrial. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2009

Programa de investigación: Comunicación, Prácticas Socioculturales y Subjetividad <br>Información extraída de: <a href="http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23">http://perio.unlp.edu.ar/tesis/?q=node/23</a>

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-12-15Bitstream added on 2014-06-13T19:47:52Z : No. of bitstreams: 1 santos_jl_me_mar.pdf: 1064074 bytes, checksum: fa3f14133422f2cc8bc6e5529d035e4a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa tem por objetivo entender o estabelecimento do movimento Hip Hop na cidade de Sorocaba (SP) por meio da experiência negra deste município. Para chegar a tal objetivo tomou-se como referência a trajetória de vida de Márcio Brown: jovem negro que, ao relatar sua memória pautada por questões raciais, expõe elementos coletivos que nos permitem entender o momento de consolidação deste movimento em sua cidade. Intencionamos, a partir de um relato autobiográfico, explicar processos de subjetivação que levam a mobilizações político-raciais e, ao mesmo tempo, problematizar conceitos como raça, racismo, essencialismo, cultura, diáspora Africana e identidade / This research has as main aim to understand the establishment of Hip Hop movement in the city of Sorocaba (SP) through the black experience. In order to reach such goal it has taken as reference Márcio Brown’s life trajectory: a black youngster who describing his memoirs provide us with collective elements that allow to comprehend the arriving and consolidation of this movement in the city. Departing from an autobiographic narrative, this thesis intends to explain subjectivist processes, which take individuals to political and racial mobilization, and also to problematize concepts such as race, racism, essentialism, culture, African diaspora and identity