Darbo vadovas: prof. dr. Ieva Kuizinienė Darbas parengtas: 2014 m. Vilniuje Darbo apimtis: 149 puslapiai su priedais, 3 lentelės, 12 paveikslų Darbo aktualumas: Jaunųjų menininkų problema šiandien yra ypatingai aktualizuojama. 2013 m. Viešosios politikos ir vadybos institutas atliko „Jaunų menininkų socialinės ir kūrybinės padėties Lietuvoje tyrimą“. Pastarasis parodė valstybės politikos fromavimo būtinumą, orientuojantis į pagalbą jaunųjų menininkų karjeros formavime. Pastebimas ir suaktyvėjusi meno edukacija jaunųjų menininkų kūrinių įsigijimo klausimais – 2014 m. – galerija „Vartai“ kartu su meno ir edukacijos centru „Rupert“ organizavo ketvirtąją „Art Mantica“ paskaitų ciklo pranešimą „Nuo meno mėgėjo iki kolekcionieriaus“. Pranešimą skaitė meno patarėja Francesca Ferrarini. Darbo tikslas: Išanalizuoti Vilniaus dailės akademijos vaidmenį, skatinant sėkmingą vizualiųjų menų studentų integraciją į šiuolaikinio meno rinką, pateikti siūlymus ir rekomendacijas, padėsiančias Vilniaus dailės akademijai siekti efektyvesnių rezultatų skatinant sėkmingą jaunųjų menininkų karjerą ir ugdant savivadybos gebėjimus. Darbo uždaviniai: 1. Išanalizuoti šiuolaikinio meno rinkos sąrangą. 2. Išanalizuoti Lietuvos šiuolaikinio meno rinkos specifiką. 3. Nustatyti jaunųjų menininkų integracijos į šiuolaikinio meno rinką problemtaiką Lietuvoje. 4. Atlikti kiekybinį Vilniaus dailės akademijos vizualiųjų menų studentų (tiek iš Vilniaus, tiek ir iš Kauno fakultetų) tyrimą – elektroninę apklausą... [toliau žr. visą tekstą] / Thesis supervisors: prof. dr. Ieva Kuizinienė Work prepared in Vilnius, 2014 Relevance of the work: 149 pages with appendixes, 3 tables, 12 pictures The relevance of the work: The nowadays-young artists’ issue is being especially underlined. In 2013 ‘Public Policy and Management Institute’ conducted a research analysing young artists social and creative status in Lithuania. It highlighted state policy’s necessity in forming young artists careers. It can also be observed that society is being educated regarding the acquisition of young artists’ pieces of works. In 2014 ‘Galerija Vartai’ alongside arts and education centre ‘Rupert’ organized the fourth ‘Art Mantica’ lecture series report: ‘From art lover to the collector’. The report was read by art advisor Francesca Ferrarini. Work tasks: 1. To analyse the structure of contemporary art market. 2. To determine the specifics of Lithuania’s contemporary art market. 3. To set the problems in Lithuania regarding young artists integration into the contemporary art market. 4. Perform a quantitative research on Vilnius Academy of Visual Arts students (both in Vilnius and Kaunas faculties) - an electronic survey. Employ the findings of the research to identify the challenges and opportunities associated with the students’ integration into the contemporary art market. 5. To perform a qualitative research analysing in-depth interviews with three different art market target groups: 1) Vilnius Academy of Arts staff and students; 2)... [to full text]

This thesis aims to analyze contemporary art market in terms of auction sales carried out bySotheby’s and Christie’s in London and New York in 2007 and 2009. The study deals withinvestigating the cases when artworks’ prices exceeded their estimates. A model testing therelationships between hammer price, auction house, artist, form of art, the year of object’screation and its current owner along with the year of sale and performance of stock marketwas developed according to the theoretical framework, which includes such concepts as artobjects and their value, gatekeepers and investment and auction theories. Regression analysis revealed that the presence of a pre-lot note published in auctioncatalogue and specifying the collector putting the artwork for sale and the year of art piececreation have a significant contribution to predicting their hammer price. Moreover, theanalysis identified that paintings and sculptures typically reach high prices while drawings,watercolors and gouaches appeared to be less expensive objects. As far as the artists areconcerned, the study showed that pieces by such top artists as Andy Warhol, Jean-MichelBasquiat, Gerhard Richter, Willem de Kooning and Jeff Koons tend to achieve outstandingresults more often. The cases of over-performance were identified according to the model, which provided anopportunity to estimate predicted hammer price and compare it to the one achieved duringthe sale. Analysis did not reveal a clear pattern among over-performers, however, it can beobserved that objects sold at Sotheby’s tend to over-perform slightly more often; AndyWarhol and Damien Hirst appeared to be the artists whose artworks reach prices higherthan the estimates; and watercolors, drawings and gouaches along with sculptures, statuesand figures and photographs and prints turned out to be the over-performing forms of art.

No description available.