Nesta dissertação apresenta-se uma reflexão sobre a pesquisa de dança com cibercenários interativos, realizada entre 2001 e 2007. A partir do ponto de vista de quem dança, são analisadas as experiências de imersão e interatividade na relação entre corpo e ambiente virtual/tecnológico. Na sua qualidade de imagem digital, estes cenários podem ser atualizados em diversas situações, como, por exemplo, no monitor do computador, na forma de instalação, ou em CAVE (ambiente de realidade virtual), em que estão abertos para a interação de qualquer pessoa. A montagem cênica é uma dessas possibilidades de atualização dos cibercenários, na qual a interação é desempenhada por um dançarino. Neste trabalho pretende-se mostrar como é diferente a interação desses sujeitos, o interator receptor e o interator dançarino, quanto ao objetivo e resultado da interação, especialmente no que se refere ao corpo em movimento. Nessa diferença se encontra a ação do corpo artista como elo de convergência entre as artes cênicas e visuais. / This dissertation presents some ideas about the dance research, made from 2001 until 2007, with interactive cyberworlds as set. From the dancers point of view, the experiences of immersion and interactivity were analyzed, considering the relationship between body and technological/virtual environment. As digital images, these sets can be updated in different situations such as: at the computers monitor; as installation; or in the CAVE (virtual reality environment), where they are open for the publics interaction. The theater production using those images as set is one possible updating of the cyberworlds, where the interaction is done by a dancer. The present work intends to show how different can the interaction of both public and dancer be, in terms of the goal and results of such interactions, considering mainly the moving body. Pointing out this difference, the action of the artist body appears as a link between dance and visual arts.

Nesta dissertação apresenta-se uma reflexão sobre a pesquisa de dança com cibercenários interativos, realizada entre 2001 e 2007. A partir do ponto de vista de quem dança, são analisadas as experiências de imersão e interatividade na relação entre corpo e ambiente virtual/tecnológico. Na sua qualidade de imagem digital, estes cenários podem ser atualizados em diversas situações, como, por exemplo, no monitor do computador, na forma de instalação, ou em CAVE (ambiente de realidade virtual), em que estão abertos para a interação de qualquer pessoa. A montagem cênica é uma dessas possibilidades de atualização dos cibercenários, na qual a interação é desempenhada por um dançarino. Neste trabalho pretende-se mostrar como é diferente a interação desses sujeitos, o interator receptor e o interator dançarino, quanto ao objetivo e resultado da interação, especialmente no que se refere ao corpo em movimento. Nessa diferença se encontra a ação do corpo artista como elo de convergência entre as artes cênicas e visuais. / This dissertation presents some ideas about the dance research, made from 2001 until 2007, with interactive cyberworlds as set. From the dancers point of view, the experiences of immersion and interactivity were analyzed, considering the relationship between body and technological/virtual environment. As digital images, these sets can be updated in different situations such as: at the computers monitor; as installation; or in the CAVE (virtual reality environment), where they are open for the publics interaction. The theater production using those images as set is one possible updating of the cyberworlds, where the interaction is done by a dancer. The present work intends to show how different can the interaction of both public and dancer be, in terms of the goal and results of such interactions, considering mainly the moving body. Pointing out this difference, the action of the artist body appears as a link between dance and visual arts.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ChrystinePS_DISSERT.pdf: 2037695 bytes, checksum: 1cdce9c08277a41924f14e44bf173871 (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / Tanto no contexto acad?mico quanto no art?stico e mercadol?gico, ? crescente a discuss?o sobre o espa?o de conceitua??o da dan?a contempor?nea e suas fissuras, que deixam de abarcar esta ou aquela manifesta??o art?stica ou mesmo acaba por abarcar aquelas manifesta??es que n?o se encaixam em outros espa?os de conceitua??o. No presente trabalho objetivamos a investigar, a Dan?a na Contemporaneidade, para al?m do que se entende por dan?a contempor?nea, em sua capacidade de atravessar os espa?os de conceitua??o j? estabelecidos, para implicar em uma pluralidade de fazeres. Objetivamos tamb?m pensar a pot?ncia que a Dan?a imprime no corpo do artista criador, pensando tamb?m como este se comporta no espa?o de entre linguagens . A disserta??o que aqui se apresenta encontrou enquanto estrat?gia metodol?gica o recurso da met?fora, partindo das ideias de travessia, cartografia e cidades invis?veis para a constru??o do pensamento sobre o corpo do artista e suas rela??es com as diferentes linguagens art?sticas, tomando por base uma retomada das experi?ncias est?ticas e art?sticas de sua proponente. Dialogando experi?ncias pr?ticas e referenciais te?ricos, inicialmente tratamos da dan?a contempor?nea em seus problemas de classifica??o que apontam para a necessidade de um pensamento contempor?neo em dan?a, que pense as manifesta??es art?sticas em seus pontos convergentes, e n?o nos divergentes que as situam sob diversas nomenclaturas. No cap?tulo seguinte discutimos a possibilidade de contamina??o entre as linguagens art?sticas a partir do pr?prio corpo-artista. Discorremos tamb?m sobre a dan?a enquanto agenciamento e resposta aos impulsos resultantes da rela??o com o espa?o e outros corpos, pensando como o corpo do vivente se organiza nesta rela??o de compartilhamento de experi?ncias. Mostrando uma pot?ncia do corpo artista criador que se dedica ? transvalora??o das fronteiras entre as linguagens para a organiza??o do seu fazer. Por fim, apontamos para a diversidade na metodologia de processos de cria??o que variam de acordo com as possibilidades t?cnicas e necessidades est?ticas de cada artista criador