Made available in DSpace on 2014-04-09T02:01:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456575-Texto+Completo-0.pdf: 775641 bytes, checksum: ca8391b638d8bda4824f0c396fbd4251 (MD5) Previous issue date: 2014 / The present study aims to investigate the traces of Buddhism in the work of João Guimarães Rosa, as in some poems of Magma, in the short story "Minha gente", from Sagarana, in the preface "Aletria e Hermenêutica", from Tutaméia, and in the narrative "Cipango" of Ave, Palavra, and, based on them, demonstrate the presence of one aspect of Buddhist philosophy — the idea of the illusory existence of phenomena — in Grande sertão: veredas, condensed in a reasoning of Riobaldo on the existence of the devil. Read through the concept of “evidence paradigm” of Carlo Ginzburg, in which marginal data of a work may reveal a larger information, the references to Buddha and Buddhism, which are highlighted in this research, would spell out that the Buddhist presence is not merely peripheral on the work of the author, but is even significant for the construction of a reading proposal for Grande sertão: veredas. / O presente trabalho tem como objetivo investigar os rastros de budismo em produções de João Guimarães Rosa, como alguns poemas de Magma, o conto “Minha gente”, de Sagarana, o prefácio “Aletria e Hermenêutica”, de Tutaméia, e a narrativa “Cipango”, de Ave, Palavra, e, com base nelas, demonstrar a presença de um aspecto da filosofia budista — a ideia de existência ilusória dos fenômenos — em Grande sertão: veredas, condensado em um raciocínio de Riobaldo sobre a existência do diabo. Lidas através do conceito de paradigma indiciário de Carlo Ginzburg, em que informações marginais de uma obra podem revelar um dado maior, as referências ao Buda e ao budismo, apontadas nessa pesquisa, explicitarão que a presença budista não é meramente periférica na obra do autor, mas, inclusive, significativa para a construção de uma proposta de leitura de Grande sertão: veredas.

Made available in DSpace on 2014-04-09T02:01:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456579-Texto+Completo-0.pdf: 2100707 bytes, checksum: 279623607cb475d3a54ed510f99e6b8f (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation examines contemporary Northern Irish Literature written in English with the help of the theoretical approach of Irish Studies. It aims to introduce and make a critique of poetry written by Tom Paulin, a contemporary British poet who is regarded one of the major Protestant Irish writers to emerge from Ulster province. The thread pursued in this analysis relates to an investigation of how ideological discourses and the issues of identity are represented in the poet’s work. The author’s critical evaluation of existing ideologies and identities and his attempt to respond to them will also be analyzed. To perform this analysis, this dissertation is divided into three chapters. The first chapter presents an account of historical events in Ireland from its conquest to the present focusing in Northern Ireland after partition by the Anglo-Irish Treaty of 1922. The second chapter is dedicated to a reflection on the establishment of Irish national literature written in English and its close relation to Irish social and political history. Finally, the third chapter is dedicated to a detailed analysis of selected poems from five different collections: State of Justice (1977), The Strange Museum (1980) Liberty Tree (1983), Fivemiletown (1987) and The Wind Dog (1999). In order to investigate the issues of identity and ideology, this chapter is divided in three sections according to three important recurring themes. The first section analyzes poetry and politics; the second investigates poetry and history and the third evaluates poetry and Language. Among the authors consulted to form the basis of the discussion are Terry Eagleton, Edward Said, Seamus Deane, Elmer Andrews, Norman Vance, Peter MacDonald, Sara Broom, Patrícia Craig, Neil Corcoran, and John Goodby. Most of them belong to this specific line of Postcolonial literature that is called Irish Studies. / A presente tese analisa a literatura contemporânea da Irlanda do Norte de língua inglesa com apoio teorico dos Estudos Irlandeses. Tem como objetivo introduzir e criticar a poesia escrita por Tom Paulin, poeta britânico contemporâneo, considerado um dos grandes escritores irlandeses protestantes surgidos na província de Ulster. A linha percorrida nesta análise diz respeito à investigação de como os discursos ideológicos e as questões de identidade são representados no trabalho do poeta. Uma avaliação crítica do autor sobre ideologias e identidades existentes na Irlanda do Norte e sua tentativa de responder a elas também serão analisadas. Para realizar esta análise, a tese está dividida em três capítulos. O primeiro apresenta um relato de eventos históricos na Irlanda desde sua conquista pelo Império Britânico até o presente momento, concentrando-se na Irlanda do Norte depois da Partição gerada pelo Tratado Anglo-Irlandês de 1922.O segundo capítulo dedica-se a uma reflexão sobre a criação da literatura nacional irlandesa escrita em inglês e sua estreita relação com a história social e política do país. Finalmente, o terceiro capítulo constrói uma análise detalhada de poemas selecionados de cinco coleções diferentes: State of Justice (1977), The Strange Museum (1980) Liberty Tree (1983), Fivemiletown (1987) e The Wind Dog (1999). A fim de investigar as questões de identidade e ideologia, este capítulo está dividido em três subcapítulos de acordo com três importantes temas recorrentes. A primeira parte analisa poesia e política, a segunda investiga poesia e história, e o terceiro subcapítulo examina poesia e linguagem. Entre os diversos autores consultados para fundamentação do estudo sobre a poesia de Tom Paulin destacam-se Terry Eagleton, Edward Said, Elmer Andrews, Norman Vance, Peter MacDonald, Sara Broom, Patrícia Craig e Neil Corcoran. Grande parte destes teóricos pertencem a uma corrente específica da literatura pós-colonial, denominada Estudos Irlandeses .

Made available in DSpace on 2014-07-18T02:01:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000459289-Texto+Completo-0.pdf: 904643 bytes, checksum: 494bba68668b2082672ac959477f8cff (MD5) Previous issue date: 2014 / The text of the Phenomenology of inclusiveness characterizes itself as a new work in the area of phenomenology. Seeking phenomenological sources in Husserl, Merleau-Ponty, and Waldenfels, the text attempts to develop inclusiveness in order to contemplate the inclusive/exclusive paradox and, moreover, to show its efficacy in measuring the inclusive scope of any ethical theory ever developed. From Husserl, we find the basis for a phenomenology of inclusiveness, which was put forth in his Krisis. In order to solve the constitutive paradoxes, Husserl nurtures the idea of an inclusive basis. Such inclusiveness is characterized by a latent reflective attitude, an attitude of inclusion in the lifeworld, an attitude of not closing our thesis, and, finally, an attitude that avoids the reductionism of the subjective and objective poles. With the radicality of thought from Merleau-Ponty, the text presents support for a complicity of meaning. Now, the subject sees his/herself as complicit in his/her relationship with the liveworld thus withdrawing the heavy burden that previously was placed solely on the subject as the ultimate endower of all meaning. The constitutive process entails a radical attitude that enables an incarnate inclusiveness, conveying the inclusive scope to the horizontality of life. However, as Waldenfels investigated the progress of ethical theory, he added an ethical-practical character to the constitutive dimension. Waldenfels emphasized an inevitable response before any thesis, due to our being in the world, as an event that just happens, regardless of our will or objectivications. Such responsiveness promotes the threshold of the senses as a responsive ethical possibility. In response itself, we find a responsive content that is not objectified, guiding us to the thresholds, considering them as possibilities and not as threats. For Waldenfels, what was previously excluded from the established order appears at the threshold, providing inclusive opportunities. After these considerations, the text reveals an inclusiveness which is open, latent, included in the lifeworld, non-reductionist, complicit in the constitutive process, and has an ethically responsive character. Although the studied authors do not work directly with the theme of inclusiveness, we examine sufficient sources to propose a method of phenomenology that demonstrates inclusivity, i. e., that is phenomenologically inclusive. Although the method is neither a measure nor a foundation, nevertheless it provides a base that serves as the measure and foundation of all morality ever built. Thus, we can measure the inclusive scope of all ethics and see how far the inclusivity extends, but yet not present inclusivity as the determinative basis. The foundation of the base is phenomenological, i. e., predicted within the latency and horizontality of the lifeworld. / O texto Fenomenologia da inclusividade se caracteriza por ser um novo trabalho na área da fenomenologia. Buscando fontes fenomenológicas em Husserl, Merleau-Ponty e Waldenfels, o texto procura desenvolver uma inclusividade capaz de contemplar o paradoxo inclusivo/exclusivo e, indo além, mostrando-se eficaz para medir o escopo inclusivo de qualquer tese ética já elaborada. A partir de Husserl, encontramos as bases para uma fenomenologia da inclusividade, que fora trabalhada em sua obra Krisis. Buscando resolver os paradoxos constitutivos, Husserl nutre a ideia de um fundamento inclusivo. Tal inclusividade se caracteriza por uma atitude reflexiva latente, uma atitude de inclusão no mundo-da-vida, uma atitude de não fechamento de nossas teses e, por fim, uma atitude que evite o reducionismo dos polos subjetivo e objetivo. Com a radicalidade do pensamento de Merleau-Ponty, o texto encontra subsídios para uma cumplicidade de sentido. Agora, o sujeito se vê cúmplice de toda significação em sua relação com o mundo-da-vida. Retira-se o pesado fardo que antes era concedido tão somente ao sujeito como doador último de todo o significado.O processo constitutivo enseja uma atitude radical que habilita uma inclusividade encarnada, avultando o escopo inclusivo à horizontalidade da vida. Todavia, investigando os avanços da teoria ética de Waldenfels, acresce-se, à dimensão constitutiva, um caráter ético-prático. Waldenfels enfatiza uma inevitável resposta dada antes de qualquer tese decorrente de nosso estar no mundo como um evento que simplesmente acontece, independente de nossa vontade ou objetificações. Tal responsividade promove a fronteirização dos sentidos como possibilidade ético-responsiva. Na própria resposta encontramos um teor responsivo não objetivado, guiando-nos às fronteiras, considerando-as como possibilidade e não como ameaças. Para Waldenfels, o que antes era excluído da ordem estabelecida aparece junto ao limiar, facultando possibilidades inclusivas. Feitas estas considerações, o texto revela uma inclusividade aberta, latente, incluída no mundo-da-vida, não reducionista, cúmplice nos processos constitutivos e possuindo um caráter ético-responsivo. Embora os autores estudados não trabalhem diretamente com o tema da inclusividade, obtêm-se fontes suficientes para elaborarmos uma fenomenologia com uma proposta inclusiva. O método proposto é fenomenológico inclusivo. Entretanto, apresenta-se como uma medida, como um fundamento que não é nem uma medida nem um fundamento. Mas, mesmo assim, serve como medida e fundamento de toda a eticidade já construída. Dessa forma, podemos medir o escopo inclusivo de toda eticidade, ver até onde se estende sua inclusividade, mas sem se apresentar como um fundamento determinativo. O fundamento ao qual nos pautamos é fenomenológico, ou seja, previsto dentro da latência e horizontalidade do mundo-da-vida.

Made available in DSpace on 2014-08-02T02:01:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460028-Texto+Completo-0.pdf: 2520405 bytes, checksum: f87a194fcbd5eba79361bd261e52158c (MD5) Previous issue date: 2014 / La presente disertación tiene como objetivo analizar las publicaciones seriadas y crónica de Bernardo Taveira Junior sobre la ciudad de Pelotas, en las últimas décadas del siglo XIX. Se cree que los estudios que abarcan la historia de Pelotas tienen una brecha en cuanto a la relación entre la historia y la literatura, así como en la contribución de la escritor a la metrópoli y la literatura gauchesca. En este sentido, tenemos la intención de ampliar la visión de Pelotas, con el fin de llenar este vacío, y desde el aspecto de las representaciones propuestas por Bernardo Taveira Junior, que impregna los temas sociales, culturales y económicas que lo motivó a informar de lo cotidiano Pelotas, permitiendo una nueva comprensión de lo imaginario Princesa del Sur. spa / A presente dissertação tem como objetivo analisar os folhetins e as crônicas de Bernardo Taveira Junior sobre a cidade de Pelotas nos decênios finais do século XIX. Acredita-se que os estudos que contemplam a história de Pelotas possuem uma lacuna no que tange a relação da história com a literatura, bem como sobre a contribuição do escritor para a urbe e para a literatura gaúcha. Neste sentido, pretende-se ampliar a visão acerca de Pelotas, a fim de preencher esta lacuna, a partir do olhar e das representações propostas por Bernardo Taveira Junior, perpassando pelas questões sociais, culturais e econômicas que o motivaram a relatar o cotidiano pelotense, possibilitando uma nova compreensão do imaginário da Princesa do Sul.

Made available in DSpace on 2014-08-23T02:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460551-Texto+Completo-0.pdf: 425770 bytes, checksum: 4f4d95634bb1dea7fdcfd54541ab7023 (MD5) Previous issue date: 2014 / José Luís Peixoto emerges in Portuguese literature scenario with a particular writingstyle. By exploring different language aspects and with a huge literary production, Peixoto calls attention because of the way he builds the narrators of his books. This study aims to look into the verification of the different constitution of the narratorspresent in the novel Cemitério de Pianos, published in 2006. By reading the work, along with a theoretical corpus constituted by Wayne Booth, Terry Eagleton, Maria Lúcia Dal Farra and Robert Humphrey, we analyze the processes of creation and formation of these narrators, as well as the presentation techniques of a fragmented narrative. Thus, our analysis looks for features that indicate the characteristics of a narrator who destabilizes the reader, who, in turn, reconfigures the literary work. / José Luís Peixoto surge no cenário português provido de um estilo particular de escrita. Explorando diferentes aspectos da linguagem e com uma produção literária vastíssima, chama atenção a maneira como Peixoto constrói os narradores de seus livros. O presente estudo pretende debruçar-se na verificação da constituição dos diferentes narradores presentes no romance Cemitério de Pianos, publicado em 2006. A partir da leitura da obra, juntamente com um corpus teórico formado por Wayne Booth, Terry Eagleton, Maria Lúcia Dal Farra e Robert Humphrey, verificam-se os processos de construção e formação desses narradores, assim como as técnicas de apresentação de uma narrativa fragmentada. Dessa maneira, nossa análise procura traços que indiquem características de narradores que desestabilizem o leitor, fazendo com que este, por sua vez, reconfigure a obra literária.

Made available in DSpace on 2014-08-23T02:01:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460549-Texto+Completo-0.pdf: 570272 bytes, checksum: d1e45078091fc28d2aab55a0a643a618 (MD5) Previous issue date: 2013 / The theoretical study concerning the Brazilian play-writing from the last decade is imposed as it contributes to the rescue of national memory and identity. Nonetheless, once we analyze the 20th century productions, we can observe the expressive number of men who write for the theater. Ever since early times, women's play-writing has been reduced due to the socially instituted condition of marginalization of the female figure. In general, it is compared to the writing of men, being, hence, analyzed in light of the canon of male domination. When tracking the drama production from the period in question, we can identify the work of some important writers, especially Consuelo de Castro. Her texts express the concern about the female's social condition in Brazil along different periods of the country's history. Thus, the playwright reveals the transformations suffered by women along the years. This dissertation has focus on the study of Consuelo de Castro, in at least three distinct moments of sir career, focusing the image of the woman represented in À flor da pele (1969), Louco Circo do Desejo (1983) e Only You (2001). / O estudo teórico acerca da dramaturgia brasileira das últimas décadas atribuise na medida em que contribui para o resgate da memória e da identidade nacional. Contudo, quando analisamos as produções do século XX, observamos o expressivo número de homens escrevendo para o teatro. Desde os tempos mais recuados, a dramaturgia produzida por mulheres é reduzida pela condição instituída socialmente de marginalização da figura feminina. Em geral, é comparada à escrita dos homens, sendo, pois, analisada a partir dos cânones de dominação masculina. Ao rastrear a produção dramatúrgica do período em questão, identificamos o trabalho de algumas importantes escritoras, destacando-se Consuelo de Castro. Seus textos expressam a preocupação relativa à condição social feminina no Brasil, em diferentes períodos da história do país. Assim, a dramaturga revela as transformações vividas pelas mulheres ao longo dos anos. Esta dissertação tem como foco o estudo da produção de Consuelo de Castro, em pelo menos três momentos distintos de sua carreira, focalizando a imagem da mulher representada em À flor da pele (1969), Louco Circo do Desejo (1983) e Only You (2001).

Made available in DSpace on 2014-11-05T01:01:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462366-Texto+Completo-0.pdf: 1205024 bytes, checksum: a192c255c0e4ee676223958733f8a89a (MD5) Previous issue date: 2014 / This research consists of a recovery of the life and work of Brazilian, born in the state of Bahia, chronicler Jehová de Carvalho, his relationship with the city of Salvador and the people who passed or lived there, transformed into characters of his stories. For a better understanding of his story and his critical look over the urban, we went over the chronicles published on the Brazilian newspapers Diário de Notícias, A Tarde and the book A cidade que não dorme: crônicas noturnas de São Salvador da Bahia (The city that does not sleep: nocturnal chronicles of São Salvador of Bahia). This paper contemplates readings about the story of the state of Bahia in books and primary sources, which offer information about the urban and social changes of the city of Salvador, with the purpose of understanding the urban metamorphosis and contextualizing the facts narrated by the author. Similarly, we proceeded towards a study of the genre of chronicle itself, in order to support the proposed study.The relevance of this work lies in its uniqueness, since for the first time in the history of Bahia’s literature, Jehová de Carvalho’s pathway is reconstructed and analyzed. Thus, the research recovers the chronicles produced by the author, which are unknown even to a lot of Bahia’s residents. Writing about this personage of Bahia’s literature reconstructs a path of understanding, expression and sensibility concerning the city of Salvador, which cannot be ignored by the ones who are interested in Bahia’s culture. / Esta pesquisa consiste em recuperar a vida e obra do cronista baiano Jehová de Carvalho, na sua relação com a cidade de Salvador e com as figuras que por ela transitavam, transformadas em personagens de suas crônicas. Para melhor entendermos sua história e o seu olhar critico sobre o urbano, recorremos às crônicas publicadas nos jornais Diário de Notícias, A Tarde e ao livro A cidade que não dorme: crônicas noturnas de São Salvador da Bahia. O trabalho contempla leituras sobre a história da Bahia em livros e fontes primárias, que oferecem informações sobre as mudanças urbanas e sociais de Salvador, com a intenção de entender a metamorfose urbana e contextualizar os fatos narrados pelo cronista.Da mesma forma, procedemos a um estudo do gênero crônica, propriamente dito, para melhor fundamentar o estudo proposto. A relevância desse trabalho reside no seu ineditismo, uma vez que, pela primeira vez na história da literatura baiana, o percurso de Jehová de Carvalho é reconstituído e analisado. Assim, a pesquisa resgata as crônicas produzidas pelo autor, desconhecidas, inclusive, por muitos baianos. Escrever sobre essa figura do mundo das letras baiano é reconstruir um caminho de entendimento, expressão e sensibilidade acerca da cidade de Salvador, que não pode ser ignorado por quem se interessa pela cultura baiana.

Made available in DSpace on 2014-11-04T01:02:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462296-Texto+Completo-0.pdf: 15380938 bytes, checksum: f9eace3defe0866b190f1ae8582913db (MD5) Previous issue date: 2014 / The memorialistic writing by Isaías Alves in Vida e obra do Barão de Macahubas (1942), Vocação pedagógica de Rui Barbosa (1959) and Matas do Sertão de Baixo (1967) has made a significant contribution to the discussion of stylistic boundaries, as well as to the analysis of rhetorical narrative of which he has made use, in a state of memorious narrator, intending to relate the memory report and the story writing. It is possible to observe the impressionist details of the narrator in his attempt to understand how Isaías Alves articulates his narrative production, considered memorialistic, reaching out to different text formats – biography, autobiography, and memoir – but always giving priority to the inscription of the self. This study has tried to map the stylistic boundaries among Literature, Social History, Social and Collective Memory, present in texts, considered hybrid, revisiting History, Literary Theory and concepts employed in genres such as (auto) biography, memoir and others in order to reconsider the paths which confirm the assertion that the presence of memory in Isaías Alves and his (auto) biographical variations adjust to an interdisciplinary dialogue that, although displaying a nostalgic slant, also commits to historiography, while signing a pact with himself. This suggests an intimate engagement marked by the place and position of the author/narrator. It is possible to observe in Isaías Alves an organic and positivist intellectual, who performed several public functions, without reaching the representativeness that others did, and which he rightly thought he deserved, in establishing relevant relations between history and memory through biographical and autobiographical reports.We defend, firstly, the initiative of placing the works mentioned here in the context of Brazilian literature, removing the classification wrappings mistakenly placed by scholars; reviewing the journey of a forgotten, or silenced, intellectual by virtue of his political choices, but admittedly a memorialist narrator who, mapping his sentimental impressions, could review the historic path of education in a tone which reminds us of the epics, in addition to the author’s concerns about organizing files – raising him to the category of guardian the memories of Recôncavo Sul Baiano and his own. To establish the analytical dialogue, theoreticians such as Philipe Lejeune (2008) Leonor Arfuch (2010), Francoise Dosse (2009), Diana Klinger (2012), Roland Barthes (1984), Luiz Costa Lima (1991) and Daniel Pécaut (1990), among others, have been examined. / A escrita memorialística de Isaías Alves em Vida e obra do Barão de Macahubas (1942), Vocação pedagógica de Rui Barbosa (1959) e Matas do Sertão de Baixo (1967), contribui decisivamente para a discussão de fronteiras estilísticas e para analisar as retóricas narrativas por ele utilizadas, na condição de narrador memorioso, com o intuito de relacionar o relato memorialístico e a escrita da história, observamos os detalhes impressionistas desse narrador exatamente na tentativa de compreender de que forma Isaías Alves articula a sua produção narrativa, considerada memorialística, dialogando com diferentes formatos textuais - biografia, autobiografia e memória - mas sempre priorizando a inscrição de si. Este estudo investiu seus esforços no mapeando de fronteiras estilísticas entre Literatura, História Social, Memória Social e Coletiva, presentes em textos, considerados híbridos, revisitando a história, a teoria da literatura e conceitos empregados para gêneros como a (auto)biografia, a memória e outras ciências a fim de reconsiderar caminhos que assegurassem a afirmação de que a presença do memorialismo em Isaías Alves e suas variantes (auto/memo)biográficas ajustam-se num diálogo interdisciplinar que, embora demonstre um viés saudosista, cantor de si, também assume compromisso com a historiografia, ao tempo em que firma um pacto consigo, o que supõe um engajamento íntimo demarcado pela função e pelo lugar do autor/narrador. Observa-se, aqui em Isaías Alves um intelectual orgânico, considerado por alguns críticos, como positivista, que desempenhou diversas funções públicas, sem ter alcançado a representatividade que outros tiveram, e que ele, muito acertadamente, julgava merecer, ao estabelecer relações importantes entre história e memória mediante o relato biográfico e autobiográfico.Defendemos, portanto, a iniciativa de, primeiro, situar as obras aqui elencadas no contexto da literatura brasileira, retirando-lhes os invólucros de classificação postos por estudiosos, bem como rever o percurso de um intelectual esquecido ou silenciado, em virtude da escolha política por ele assumida, mas reconhecidamente um narrador memorialista que, mapeando suas impressões sentimentais pôde rever o percurso histórico da educação, num tom que nos lembra o das narrativas épicas, somados à preocupação do autor em organizar arquivos, o que o eleva à condição de guardião de suas e das memórias do Recôncavo Sul Baiano. Para estabelecermos o diálogo analítico convocamos teóricos como: Philipe Lejeune (2008) Leonor Arfuch (2010), Francoise Dosse ( 2009), Diana Klinger (2012), Roland Barthes (1984), Luiz Costa Lima (1991) e Daniel Pécaut (1990) dentre outros também convidados.

Made available in DSpace on 2014-11-25T01:01:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000462825-Texto+Completo-0.pdf: 1983920 bytes, checksum: 99c55eb0221d27ddc6cadcd089829f4f (MD5) Previous issue date: 2014 / This thesis investigates the constant fragment of contemporary prose, having as empirical universe, the literary works They were many horses (Eles eram muitos cavalos) by Luiz Ruffato (2013) and Ó by Nuno Ramos (2008). In the seam of the undisciplined rooting that goes amalgamating themes, speeches, points of view, languages, space-times, among other territorialities put in dispersion, the poetic of fragment is built up through the intemperatedness of "eternal return" (Nietzsche, 1999 ), which expressiveness discusses the shattered, self-reflexive and multireferenced condition of the contemporaneity. It is a literature of multi-referential nature, theoretically founded by Agamben (2013), Barthes (2003, 2004, 2007a, 2007b, 2009), Bauman (1998, 2005), Benjamin (1987, 1994, 2000, 2009), Blanchot (2005, 2010a, 2010b, 2011), Canclini (2008), Dalcastagnè (2012), Deleuze & Guattari (1977, 1995), Deleuze (1990), Derrida (2001, 2005), Dias (2011), Foucault (2000, 2007, 2011), Hall (2003), Meffesoli (2007), Mosé (2005), Nietzsche (1999), Schollhammer (2011), Steiner (2012), Vaihinger (2011), among other authors. During the study, it was possible to deepen the perception that the order of the fragment, in the literary works studied here, is the order of roaming as much the writing will shape up lacunar, nomadic, unpredictable, as the propensity to apply for readings based on the clash of the (im) possibilities concerning the construction of the senses. The results indicate a prose geared to disallow exclusivist territorialities to differentiated spheres of knowledge, questioning the power of language by exposing ruins-powers that can multiply in the silent intervals that constitute them. The poetic of fragment is a literature of thresholds margins, requesting reader crossroad grip as well as drawing a pessimistic critique of capitalist societies, whose values of spectacle bear the misery of social existence and the trivialization of life. / Esta tese investiga o fragmento constante da prosa contemporânea tendo como universo empírico as obras literárias Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato (2013), e Ó, de Nuno Ramos (2008). No veio do enraizar indisciplinado que vai amalgamando temas, discursos, pontos de vista, linguagens, espaços-tempos, entre outras territorialidades postas em dispersão, a poética do fragmento edifica-se por meio da intempestividade de “um eterno retorno” (NIETZSCHE, 1999) cuja expressividade problematiza a condição estilhaçada, multirreferenciada e autorreflexiva da contemporaneidade. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, de natureza multirreferencial, fundamentada teoricamente por Agamben (2013), Barthes (2003, 2004, 2007a, 2007b, 2009), Bauman (1998, 2005), Benjamin (1987, 1994, 2000, 2009), Blanchot (2005, 2010a, 2010b, 2011), Canclini (2008), Dalcastagnè (2012), Deleuze & Guatarri (1977, 1995), Deleuze (1990), Derrida (2001, 2005) Dias (2011), Foucault (2000, 2007, 2011), Hall (2003), Maffesoli (2007), Mosé (2005), Nietzsche (1999), Schollhammer (2011), Steiner (2012), Vaihinger (2011), entre outros. Durante o estudo, foi possível adensar a percepção de que a ordem do fragmento, nas obras literárias aqui estudadas, é a ordem da itinerância tanto na forma como as escritas vão moldando-se lacunares, nômades, imprevisíveis, quanto na propensão por solicitar leituras sediadas no entrechoque das (im)possibilidades concernentes à construção dos sentidos. Os resultados apontam uma prosa voltada a desautorizar territorialidades exclusivistas para esferas diferenciadas do conhecimento, indagando o poder da linguagem por exposição de ruínaspotências que podem se multiplicar nos intervalos silenciosos que as constituem. A poética do fragmento, faz uma literatura de margens limiares, solicitando aderência leitora encruzilhada, bem como traçando uma crítica pessimista às sociedades capitalistas, cujos valores de espetáculo ostentam a miséria da existência social e a banalização da vida.

Made available in DSpace on 2015-03-11T02:01:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466163-Texto+Completo-0.pdf: 4405555 bytes, checksum: f9f26d750766a50363983c0c95bb665d (MD5) Previous issue date: 2014 / The goal with this Master’s Thesis is the analysis of the hybridism between two distinctive arts, Photography and Literature, especially in Pamuk’s Istambul. In this sense, a previous incursion in the world of Photography and its intersections among several literary works will trigger the starting point. Photographers as Marey, Muybridge, Nakaji Yusui, Alfred Stieglitz illustrate the permeable way that the art of writing through light relates to other kinds of art. Duane Michals shows his avant-garde photographic narrative, and Leonardo da Vinci reveals how the art of the numbers works in “eye-catching” images. As a contribution Roland Barthes sews up the theory of these worlds amongst Susan Sontag, Derrida, Hegel and Benjamin, turning possible a safe landing in Istambul where, in the end, the study about Pamuk’s text, which is illustrated with Ara Güler’s photographic work, culminates. The search here takes another bias and Sebald helps doing a counterpoint: writing the text with the pictures that were previously chosen versus subsequent choice, that is the way Pamuk does seeking in Güler’s Istambul the hüzün eye as genuine as his own. / A dissertação apresentada tem por objetivo a análise do hibridismo de duas artes, Fotografia e Literatura, especialmente na obra Istambul de Orhan Pamuk. Para tanto, uma incursão prévia no mundo da Fotografia e intersecções com outras obras literárias dará o ponto de partida. Fotógrafos como Marey, Muybridge, Nakaji Yusui, Alfred Stieglitz ilustram o modo permeável como a arte da escrita com a luz se relaciona com outras artes. Duane Michals dá o testemunho de uma narratividade fotográfica à frente de seu tempo e Leonardo da Vinci mostra como a arte dos números faz com que nosso olhar se fixe em determinado ponto da imagem. Para contribuir Roland Barthes faz a sutura teórica destes dois mundos juntamente com Susan Sontag, Derrida, Hegel e Benjamin, possibilitando uma aterrissagem segura em Istambul onde, por fim, o estudo sobre o texto de Pamuk ilustrado com a obra fotográfica de Ara Güler culmina. A busca aqui toma um viés particular e Sebald auxilia em um contraponto: a produção do texto com as fotografias previamente escolhidas versus escolha posterior, como Pamuk faz buscando na Istambul de Güler o hüzün de um olhar tão genuíno como o seu.