Orientador: Marília Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cippiciani_IranidaCruz_M.pdf: 6391076 bytes, checksum: 8e36d233f3e3ace0eae7ee4d908c58a4 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação estuda o conceito e a técnica do Abhinaya, elemento expressivo presente nas formas de dança-teatro indianas, investigando suas possíveis contribuições para a formação e treinamento de atores, bailarinos e performers contemporâneos. Para tanto, inicio este texto estudando o tratado mais relevante sobre o assunto: o Natyasastra, cuja autoria remonta ao sábio mítico Bharatamuni. Trata-se de uma compilação produzida entre os séculos IV a.C. e II d.C., na qual estão descritas as regras para a criação artística nas mais variadas linguagens, incluindo a linguagem dramática, cujo alicerce é a técnica do Abhinaya. Este é composto por quatro grandes grupos de treinamento: Angika (aspectos corporais), Vachika (aspectos discursivos), Aharya (aspectos plásticos/visuais) e Saatvika (aspectos psicofísicos).Meu ponto de partida são os capítulos 6, "The distinction between Sentiment and Emotional Fervour", e 7, "Exposition on Bhavas (Emotional Tracts and States)", em que estão descritos os conceitos de Bhava (estados emocionais) e Rasa (sentimento estético), fundamentos da teoria estética hindu e, em decorrência, da referida técnica. Todas essas informações se unem à experiência pessoal da autora com a técnica, delimitando o tripé que sustenta esta pesquisa: fundamentação teórica, treinamento e produção artística / Abstract: This dissertation is dedicated to the study of the concept and technique of Abhinaya, the expressive element present in all dramatic Dance forms of India, by investigating its possible contributions to the formation and training of contemporary actors, dancers and performers. These aspects are classified in four large training groups: Angika (physical aspects), Vachika (discursive aspects), Aharya (plastic/visual aspects) and Saatvika (psychophysical aspects). Therefore, I start this text studying the most relevant treatise on the subject: the Natyasastra; whose authorship goes back to the mythical sage Bharatamuni. This is a compilation produced between centuries 4 BC and 2 AC, where many of the rules for artistic creation in all the artistic fields are described, mostly about Dance and Drama. My research focuses on the chapters 6 "The distinction between Sentiment and Emotional Fervour" and 7 "Exposition on Bhavas (emotional tracts and states)", where the concepts of Bhava (emotional states) and Rasa (aesthetic pleasure) are described, composing the central part of the Hindu Aesthetic Theory. Such information allies the personal experience of the author with the technique, delimiting the tripod that supports this research: theoretical basis, training and artistic production / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Orientador: Cassia Navas Alves de Castro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-09T13:19:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bogea_InesVieira_D.pdf: 64892958 bytes, checksum: d45aaf6db664347fb4337894fa013295 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Estudo do coreógrafo e professor Ivaldo Bertazzo, que desde os anos 70 desenvolve trabalhos com "cidadãos-dançantes", centrado na sua pesquisa de movimento. A partir de 2000, Bertazzo também se dedica a projetos de arte-educação com adolescentes da periferia do Rio de janeiro e São Paulo. O estudo tem três metas principais: traçar um panorama da trajetória de Ivaldo Bertazzo, como coreógrafo e diretor de espetáculos e de uma escola de dança; entender as bases da sua pesquisa de movimento e fazer a descrição analítica de seu trabalho específico com o corpo (Reeducação do Movimento), necessária para o entendimento da criação coreográfica; e investigar de que modo o conceito da construção da identidade pelo movimento, apontado por Bertazzo, ocorre no seu trabalho. Princípios coreográficos e técnica corporal foram abordados aqui no viés da "identidade e autonomia do movimento", entendida como forma de pensar o corpo, sua articulação e desenho no espaço, numa técnica híbrida, influenciada, por diversas fontes (incluindo a dança indiana, estudos de coordenação matara por Piret e Béziers e das cadeias musculares por Denys-Struyf). A obra de Bertazzo põe em xeque não só nossas idéias sobre o corpo, mas também nossa idéia de Brasil. Com isso em mente, durante a análise foi levada em conta a situação política do país e sua influência na evolução da dança nesse período, examinando as marcas que deixa no desenvolvimento dos criadores, obras, escolas e movimentos da nossa cultura. A tese recupera imagens em fotos e vídeos dos espetáculos desses trinta anos de carreira, fundamentais para a compreensão dessa dança / Abstract: This is a study of the Brazilian choregrapher and teacher IvaIdo Bertazzo, who has developed an original work with "citizen-dancers" since the 1970s, based on his own research on movement techniques. From 2000 on, Bertazzo has also developed a series of art-education projects with teenagers from poor neighbourhoods in Rio de Janeiro and São Paulo. The thesis has three main aims: to draw a panorama of Bertazzo's career as a choreographer, artistic director and head of a dance school; to explain the bases for his research on movement, and to write an analytical descrition of his work on the body (Movement Reeducation), which is necessary in order to understand his choreographic creations; and to investigate the many ways in which his concept of "identity built by movement" pIays a role in this oeuvre. Choreographic principIes and body technique have been studied in the light of his ideas on "identity and autonomy of movement", taken as a way to think about the body, its shape and its forms of articulation in space, and leading to a hybrid technique, that draws on many different sources (including Indian dance, studies of coordination by Piret and Béziers, and the study ofmuscle chains by Denys-Struyf). Bertazzo's work challenges not only our ideas on the body, but aIso our ideas about Brazil. With that in mind, the research brings to attention many facets of the polítical situation and its influence upon Brazilian dance over these decades. It also examines the marks this has left on the work ofmany authors, schools and movements in Brazilian culture. The thesis collects photographs and video footage of many works performed over the Jast thirty years - an image bank which may be of great assistance for a better understanding of this period in Brazilian dance history / Doutorado / Doutor em Artes