Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T13:48:46Z No. of bitstreams: 1 textoxbahia.pdf: 22699988 bytes, checksum: f49f6b23cfcd1f43021711e1f06e80c8 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:49:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 textoxbahia.pdf: 22699988 bytes, checksum: f49f6b23cfcd1f43021711e1f06e80c8 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-30T13:49:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 textoxbahia.pdf: 22699988 bytes, checksum: f49f6b23cfcd1f43021711e1f06e80c8 (MD5) / A presente pesquisa trata da avaliação da consciência corporal no ensino da dança. O problema consiste em como realizar um processo de avaliação diagnóstica de modo a apreender o grau do desenvolvimento do esquema corporal e possibilidades motoras dos alunos. A hipótese foi de que o processo de avaliação diagnóstica, para ser eficaz, precisa abranger, além dos aspectos técnicos, os elementos que os marcam, como: as limitações da educação escolar e do pensamento que rege a vida cotidiana da criança em relação à consciência corporal. Foram traçados os seguintes objetivos: construir, aplicar e discutir uma experiência de avaliação diagnóstica sobre a consciência corporal no ensino-aprendizagem da dança com crianças de 07 a 09 anos de idade, de modo a apreender o grau do desenvolvimento do esquema corporal, bem como possibilidades e habilidades motoras; relacionar o desenvolvimento da consciência corporal diagnosticada com o pensamento que rege a vida da criança (refletido em seu cotidiano e em sua história de vida), bem como as limitações de uma educação escolar; discutir a importância da avaliação diagnóstica para o planejamento do trabalho pedagógico, voltado à consciência corporal, baseada nos resultados da aplicação da experiência, à luz de referencial teórico pertinente. Foi desenvolvida pesquisa de campo, em classe de Preparatório, do Curso Experimental de Formação para Bailarinos, da escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA), envolvendo 09 crianças de 07 a 09 anos de idade. O método de pesquisa desenvolvido foi o etnográfico, numa abordagem de pesquisa-ação. Foi aplicada a técnica de entrevista e, como instrumentos, o questionário, o diário de observação e testes. Os dados foram tratados qualitativamente. Os resultados foram analisados e discutidos à luz de referencial teórico. / This paper focus on the evaluation of body conscience in the dancing teaching process. The problem is how to perform a process of diagnostic evaluation in order to apprehend the degree of development of the body scheme and the students’ motor possibilities. It was hypothesized that the process of diagnostic evaluation, in order to be effective, needs to embody its remarking elements, which are the limitations of the school education and of the concept that guides the child’s daily life in relation to his body conscience. The following objectives have been established: the building, applying and discussing of a diagnostic evaluation experience on body conscience in the dancing teaching-learning process of 07 to 09-year-old children, so that the degree of development of the body scheme be apprehended, as well as the motor possibilities and abilities; the relating of the development of the body conscience diagnostic to the thought that guides the child’s life (reflected in his/her daily life and in his/her history), as well as the limitations of the school education; the discussing of the importance of the diagnostic evaluation in the planning step of the body conscience-based pedagogic work, rooted on the outcomes of the application of the experience, which is, for instance, based on pertinent theoretical referential. A field research with 9 children in the age of 07 to 09 has been developed with the Preparatory class of the Curso Experimental de Formação para Bailarinos (Experimental Course of Ballet Dancers) of the Theater and Dance School of the Federal University of Para – ETDUFPA. The research method developed was the ethnologic one, in a research-action approach. The interview technique used and the instruments were questionnaire, a diary and tests. The data have been qualitatively treated. The results have been analyzed and discussed in the light of theoretical literature.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-24T16:39:10Z No. of bitstreams: 1 dissertação.pdf: 6646604 bytes, checksum: fd9dfef6a553e0be1ff73241d15c4e48 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-08-27T17:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação.pdf: 6646604 bytes, checksum: fd9dfef6a553e0be1ff73241d15c4e48 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação.pdf: 6646604 bytes, checksum: fd9dfef6a553e0be1ff73241d15c4e48 (MD5) / O presente trabalho tem como propósito a investigação das transformações coreográficas da Quadrilha Junina de Belém do Pará, apresentadas desde 1960 à atualidade. A pesquisa trata de um levantamento histórico-descritivo-analítico de abordagem qualitativa para explicar todo o processo de transformação por que passou a Quadrilha neste período. Para isso, traçou-se o percurso histórico das danças de salão na Europa para se chegar à Quadrilha, apresentando, assim, a coreografia original e o seu desdobramento em outras modalidades de danças e de quadrilhas, devido ao seu sucesso no século XVIII e XIX. No Brasil, mostra-se que esta dança passou por várias adaptações em cada região, chegando a ramificar-se em outras modalidades, entre elas a Quadrilha Caipira, considerada como uma dança popular muito apreciada tanto em Belém, como em todo o Pará, até 1960. A partir deste decênio, apresenta-se um panorama das quadrilhas, revelando a evolução coreográfica de quatro décadas, que decorreram com o desejo de inovação e com a influência do contexto político, econômico e sociocultural, decorrente da modernidade que chegava à Amazônia. No processo das modificações coreográficas da quadrilha, desvela-se a criatividade, a importância do coreógrafo, o surgimento das quadrilhas modernas que se tornam espetáculo. As mudanças trazem as questões da tradição e do moderno, assim como a dos concursos de quadrilha. Esta dança chega à atualidade sob uma nova configuração e características que a diferenciam da tradicional, mas sem deixar de conciliar tradição e modernidade. Finalmente, para elucidar a Quadrilha Roceira Moderna, descreve-se a coreografia, de 2003, do grupo Encanto da Juventude, para análise deste espetáculo coreográfico. / This dissertation intends to investigate the coreographic transformation in the quadrilha junina. The term, in portuguese thanks to the inexistence of specific translation to the english, reffers to a kind of popular dance from Belém, Pará. The research that gives origin to the dissertation is characterized as an historic-descriptive-analitics observation with qualitative used approach to explain the whole transformation process of the quadrilha since 1960 untill nowadays. There was made an historic trajectory of the ballroom dances in Europe in order to achieve the quadrilha and finally present the original coreography and its display in other dances and quadrilhas’ modalities, which happened thanks to its success in the VIII and XIX centuries. The research shows that in Brasil this dance has suffered various adaptations in each region, getting ramified in other modalities and, to be detached between them, the rustic quadrilha, considered a very appreciated popular dance in Pará and Belém untill 1960. From these ten years on, there is noticed another quadrilha’s panorama, revelling four decades of coreographic evolution originated from the innovation desire and also from the politics, economics, social and cultural context, occurred because of the modernity which arrived to Amazônia. In the quadrilha coreographies’ modification it is possible to notice elements like the criativity, the importance of the coreographer and the appearance of modern quadrilhas that became spectacle. The changes bring questions like tradition and modernity and also the quadrilha competition. This dance achieves the present with another configuration and other characteristics that make difference between the new kind of quadrilha and the traditional ones, but without forget to conciliate tradition and modernity. To clear the understanding about modern quadrilha roceira we analised and described the 2003’s coreography from a group named Encanto da Juventude.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-12T20:26:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T13:18:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T13:18:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoCoreografiaUrbana.pdf: 1305036 bytes, checksum: 7361d1d4f4d1ad1ce8199bc61ee92a01 (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa discorre sobre um processo de criação em dança que teve como principal foco de estudo os artistas de rua que trabalham no centro da cidade de Belém – PA. A partir do conceito de corpografia de Jacques, compreende a estreita relação entre corpo e rua como um desenho urbano, assim como a dança desenha a rua na proposta cênica intitulada: Nomadista. Divide o campo de investigação em três momentos: o campo efêmero, o campo marcado e o campo treino. A Praça Floriano Peixoto (Belém - PA) serve de palco das entrevistas, laboratórios, ensaios e do próprio resultado cênico. A escrita do memorial dialoga com o conceito de Coreopolítica de André Lepecki, autores teatristas de rua no Brasil, como Turcler e Trindade. Thereza Rocha, Juliana Moraes e Líria Morais acerca da dança contemporânea e suas possibilidades poéticas, estéticas e conceituais. Os encontros com os artistas de rua foram primordiais para a tessitura da poética e para as escolhas cênicas. Descobri potências criadoras a partir do gestual dos malabaristas, das histórias dos artistas, na relação com os pedestres-espectadores, nos acasos da cena, nas sensações, nos xingamentos e nas repressões, nas feiuras e belezas da rua. / This research is about a process of creation in dance that had as main focus of study the street artists who work in the city center of Belém – PA. Based on the concept of corpography by Jacques, understands the close relationship between body and street as an urban design. Just as the dance draws the street in the scenic proposal titled: Nomadista. The semaphorized methodology created from this work divides the research into three fields: the ephemeral field, the scheduled field and the training field. The Floriano Peixoto Square (Belém – PA) serves as stage to the interviews, laboratories, rehearsals and the scenic result itself. The writing of the memorial dialogues with the concept of Coreopolitics by André Lepecki, street theater authors in Brazil, such as Turcler and Trindade. Thereza Rocha, Juliana Moraes and Líria Morais about contemporary dance and its poetic, aesthetic and conceptual possibilities. The encounters with the street performers were primordial for the texture of the poetics and for the scenic choices. I discovered creative powers from the gestural of the jugglers, from the stories of the artists, from the relationship with the spectator pedestrians, from the scene, from the sensations, the curses and the repressions, the ugliness and the beauties of the street.