O passo plié é um dos mais importantes do ballet clássico e sua execução incorreta, no que tange aos desalinhamentos articulares dos membros inferiores, pode vir a gerar lesões musculoesqueléticas em quadris, joelhos, tornozelos e pés dos bailarinos. Caracterizado pela flexão simultânea das articulações coxofemorais, femorotibiais e talocrurais, o plié deve ser executado com a manutenção da rotação externa de coxofemorais ou en dehors, sem que se faça, para isso, a rotação externa da tíbia e ou do pé de maneira compensatória. Segundo os preceitos técnicos, uma correta execução de todas as fases do passo plié deve contar com: (1) a estabilização do arco longitudinal do pé ou do médio pé; (2) o posicionamento e a estabilização da pelve na posição neutra; e (3) o alinhamento entre o joelho e o 2º dedo do pé ipsilateral. Estes critérios devem ser repetidamente trabalhados para que a bailarina(o) consiga, gradualmente, atingir a plenitude de linhas e amplitudes de movimento exigidas pela modalidade. Até onde se tem conhecimento, não se encontrou registro de qualquer instrumento avaliativo que auxilie metodologicamente os profissionais que lidam com o público de bailarinos a corrigirem e ou identificarem problemas compensatórios na execução do passo plié. Diante, portanto, da importância da manutenção dos critérios técnicos ao executar o passo plié e visando auxiliar no processo ensinoaprendizagem- treinamento de maneira tanto preventiva como por meio da reabilitação daquelas lesões já instaladas, os objetivos desta dissertação foram: (1) aprimorar a versão inicial do MADAAMI, introduzindo a avaliação pélvica dos bailarinos durante o passo plié, e realizar a sua validação interna (validade de conteúdo, reprodutibilidade intra e inter-avaliador); (2) determinar valores de referência cinemáticos correspondentes a uma execução adequada do passo, sem compensações articulares prejudiciais, seguindo as orientações técnicas do ballet clássico e os mesmos critérios avaliados pelo MADAAMI; e (3) identificar a concordância entre a avaliação realizada pelo MADAAMI (método qualitativo) e a avaliação cinemática (método quantitativo) do passo plié, com base nos critérios técnicos do ballet clássico. Vinte bailarinas foram avaliadas, simultaneamente, pelo MAADAMI (que consiste em uma filmagem, com uma única câmera, de bailarinos executando o passo plié e uma planilha de pontuação que avalia os critérios técnicos do passo) e pela avaliação cinemática 3D (por meio de quatro câmeras de vídeo sincronizadas entre si, estando os membros inferiores com 22 marcadores reflexivos situados em pontos anatômicos específicos). Após a reconstrução da imagem, no software Dvideow, foram obtidos valores de referência que permitiram classificar as bailarinas segundo os critérios técnicos da correta execução do passo plié. A análise estatística foi realizada no software SPSS 18.0, por meio do Coeficiente Kappa e Percentual de Concordância. Os resultados demonstraram que: (1) na validação interna, o MAADAMI apresenta validade de conteúdo, segundo avaliação de 12 experts no assunto; e apresenta índices satisfatórios de reprodutibilidade intra-avaliador, sendo indicado o seu uso na íntegra por um mesmo avaliador. O uso do MAADAMI por mais de um avaliador somente é recomendada na versão short (pois os índices satisfatórios de reprodutibilidade inter-avaliador foram encontrados apenas nos critérios: “joelho alinhado” na 1ª e na 2ª posição de pés e “médio pé estável” apenas na 1ª posição de pés na etapa “estática” da fase “com joelhos estendidos” antes do demi plié); (2) os valores de referência cinemáticos permitiram a quantificação angular e métrica dos critérios da correta execução do passo plié; e (3) na validação de concordância, os critérios do MAADAMI, para avaliar o passo plié, apresentaram concordância com os valores de referência da avaliação cinemática, com exceção da avaliação do critério “descrição da posição da pelve”. A presente dissertação apresenta, também, um capítulo de revisão de literatura sobre a técnica do ballet clássico, a fisiologia articular, o passo plié e suas lesões associadas. Conclui-se, a partir dos resultados encontrados, que o MADAAMI caracteriza-se como uma metodologia válida e reprodutível para a avaliação dinâmica do alinhamento articular dos membros inferiores de bailarinos executando o passo plié de ballet clássico. / Step plié is one of the most important steps of classical ballet and its incorrect execution, in relation to lower limb joint misalignments, could generate musculoskeletal injuries in hips, knees, ankles and feet of dancers. Characterized by simultaneous flexion of the hip joints, femorotibiais and talocrurais, the plié should be performed with maintaining the external rotation of hip or en dehors, without make up for that the external rotation of the tibia and foot in a compensatory manner. According to the precepts technicians, a correct execution of all the phases of step plié must have: (1) the stabilization of the longitudinal arch of the foot or middle-foot; (2) positioning and stabilizing the pelvis in the neutral position; and (3) alignment between the knee and the second toe ipsilateral. These criteria must be repeatedly worked for the dancer can gradually attain the fullness of lines and ranges of motion required by the modality. As far as we are aware, there was no record of any assessment tool that assists methodologically professionals who deal with dancers that could identify and correct the compensatory problems of plié step. Given, therefore, the importance of maintaining the technical criteria to perform step plié and aiming to help in the instruction-learning-training process, so both preventive and through rehabilitation of those injuries already installed, the objectives of this dissertation were: (1) Enhance the initial release of MADAAMI, introducing the evaluation of pelvic dancers during step plié, and perform internal validation (content validity, intra and inter-rater reproducibility); (2) determine kinematic reference values corresponding to a proper execution of the step, without compensation articular harmful, following the guidelines of classical ballet technique and the same criteria evaluated by MADAAMI; and (3) identify the correlation between evaluation by MADAAMI (qualitative method) and kinematic evaluation (quantitative method) from plié step, based on technical criteria of classical ballet. Twenty dancers were evaluated simultaneously by MAADAMI (consisting of a video with a single camera, of dancers performing plié step and a score sheet that evaluates the technical criteria of the step) and by 3D kinematic evaluating (through four video cameras synchronized together, being lower limbs with 22 reflective markers placed on specific anatomical landmarks). After image reconstruction, in Dvideow software, reference values were obtained that allowed classify the dancers according to technical criteria for correct execution of plié step. Statistical analysis was performed in SPSS 18.0 software, through Kappa Coefficient and Percentage of Agreement. The results showed that: (1) in the internal validation, according to an evaluation of 12 experts in the subject, MAADAMI presents content validity; and has satisfactory levels of intra-rater reproducibility, and its use is indicated in its entirety by the same examiner. The use of MAADAMI by more than one evaluator is only recommended in the short version (because satisfactory levels of inter-rater reproducibility were found only on the criteria: “aligned knee” in 1st and 2nd feet position and “stable midfoot” only in 1st position of feet in “static” step, “with knees straight” stage before demi plié); (2) the kinematic reference values allowed the angular and metric quantification criteria of the correct execution of plié step; and (3) in validation of agreement, to evaluate plié step, the MAADAMI criteria, showed agreement with the reference values of the kinematic evaluation, except the evaluation criterion “description of pelvis position”. This dissertation also presents a chapter of literature review about the technique of classical ballet, the articular physiology, plié step and their associated injuries. It is concluded from the results found that MADAAMI is characterized as a valid and reproducible methodology for the dynamic evaluation of the joint alignment of the lower limbs in dancers executing plié step in classical ballet.

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Esta pesquisa trata do aprendizado da dança Zouk. Tem como objetivo descrever e analisar como o aprendiz se orienta a partir das informações recebidas, em resposta ao modelo e às solicitações do professor, em relação ao ajuste do movimento corporal ao tempo proposto e característico da Dança Zouk, assim como, explicar de que modo ocorre a independência desse aprendiz com relação ao modelo. Participaram da pesquisa 23 sujeitos adultos iniciantes em dança Zouk, com idade entre 19 e 61 anos, que frequentavam aulas de dança em três instituições privadas da cidade de Porto Alegre, sendo duas escolas de dança e uma universidade que oferece curso de dança na modalidade de extensão. Os dados empíricos provêm de 9 sessões de observação de aulas de dança Zouk e de 23 entrevistas semiestruturadas realizadas com os participantes, colhidos nos meses de agosto e setembro de 2011. A base teórica ampara-se em Braun, Rebouças e Ranvaud (2009) e Rocha (2008) a respeito de aprendizagem motora, Caregnato (2011) sobre aprendizado do ritmo, Fraisse (1974) sobre ritmo e percepção e Wachowicz (2010) a respeito do ensino de dança. A partir dos resultados encontrados, entende-se que a aprendizagem da dança Zouk depende da construção da representação mental do gesto. Até que ocorra a construção da imagem interna, o aprendiz necessita eleger fontes de informação para realizar as tarefas. Destaca-se a informação visual, indicada pelos aprendizes como a principal fonte de informação no momento de aprender, e a importância do professor como modelo e referência. Quanto aos aspectos rítmicos, foi constatado que a voz do professor, empregando sílabas e ênfases, concretiza para os aprendizes os detalhes do ritmo. Na aprendizagem dos movimentos característicos da dança, o ajuste do corpo ao tempo forte da música antecede a compreensão do tempo musical. Os resultados da pesquisa poderão contribuir na construção de uma pedagogia da dança, oferecendo aporte teórico e reflexões acerca dos modos de ensinar e aprender a movimentação característica da dança Zouk. / This study is about the learning of the Zouk dance and has the aim to understand how the student coordinate the information at the moment of learning as well as to observe the way he reacts and orientates himself from the received information. The observations involve the way how the student tries to adequate the body to the gestual to accomplish the movement of the feet as well as to move with the music. The subjects of this study were 23 adults that were attending Zouk dance classes within two private schools and an university situated in Porto Alegre, Brazil. Data were collected during the months of August and September, 2011. The present research is supported by some theoreticians like Braun, Rebouças and Ranvaud (2009), Caregnato (2011), Fraisse (1974), Rocha (2008) and Wachowicz (2010). From the results, it is understood that the Zouk dance learning depends on the construction of the mental representation of gesture. Until the construction of the internal image occurs, the learner needs to choose sources of information to accomplish the tasks. I highlight the visual information indicated by the learners as the main source of information at the time of learning and the importance of the teacher as model and reference. Regarding the rhythmic aspects, it was found that the teacher's voice, using syllables and emphases, solidifies details of the rhythm. To learn the characteristic movements of the dance, the learner adjust the body to the downbeat of the music before understanding the musical time. The results of this study should contribute with reflections about the way to teach dance, using the specific Zouk music in a way to optimize the learning of the characteristic movement.

Esta pesquisa trata do aprendizado da dança Zouk. Tem como objetivo descrever e analisar como o aprendiz se orienta a partir das informações recebidas, em resposta ao modelo e às solicitações do professor, em relação ao ajuste do movimento corporal ao tempo proposto e característico da Dança Zouk, assim como, explicar de que modo ocorre a independência desse aprendiz com relação ao modelo. Participaram da pesquisa 23 sujeitos adultos iniciantes em dança Zouk, com idade entre 19 e 61 anos, que frequentavam aulas de dança em três instituições privadas da cidade de Porto Alegre, sendo duas escolas de dança e uma universidade que oferece curso de dança na modalidade de extensão. Os dados empíricos provêm de 9 sessões de observação de aulas de dança Zouk e de 23 entrevistas semiestruturadas realizadas com os participantes, colhidos nos meses de agosto e setembro de 2011. A base teórica ampara-se em Braun, Rebouças e Ranvaud (2009) e Rocha (2008) a respeito de aprendizagem motora, Caregnato (2011) sobre aprendizado do ritmo, Fraisse (1974) sobre ritmo e percepção e Wachowicz (2010) a respeito do ensino de dança. A partir dos resultados encontrados, entende-se que a aprendizagem da dança Zouk depende da construção da representação mental do gesto. Até que ocorra a construção da imagem interna, o aprendiz necessita eleger fontes de informação para realizar as tarefas. Destaca-se a informação visual, indicada pelos aprendizes como a principal fonte de informação no momento de aprender, e a importância do professor como modelo e referência. Quanto aos aspectos rítmicos, foi constatado que a voz do professor, empregando sílabas e ênfases, concretiza para os aprendizes os detalhes do ritmo. Na aprendizagem dos movimentos característicos da dança, o ajuste do corpo ao tempo forte da música antecede a compreensão do tempo musical. Os resultados da pesquisa poderão contribuir na construção de uma pedagogia da dança, oferecendo aporte teórico e reflexões acerca dos modos de ensinar e aprender a movimentação característica da dança Zouk. / This study is about the learning of the Zouk dance and has the aim to understand how the student coordinate the information at the moment of learning as well as to observe the way he reacts and orientates himself from the received information. The observations involve the way how the student tries to adequate the body to the gestual to accomplish the movement of the feet as well as to move with the music. The subjects of this study were 23 adults that were attending Zouk dance classes within two private schools and an university situated in Porto Alegre, Brazil. Data were collected during the months of August and September, 2011. The present research is supported by some theoreticians like Braun, Rebouças and Ranvaud (2009), Caregnato (2011), Fraisse (1974), Rocha (2008) and Wachowicz (2010). From the results, it is understood that the Zouk dance learning depends on the construction of the mental representation of gesture. Until the construction of the internal image occurs, the learner needs to choose sources of information to accomplish the tasks. I highlight the visual information indicated by the learners as the main source of information at the time of learning and the importance of the teacher as model and reference. Regarding the rhythmic aspects, it was found that the teacher's voice, using syllables and emphases, solidifies details of the rhythm. To learn the characteristic movements of the dance, the learner adjust the body to the downbeat of the music before understanding the musical time. The results of this study should contribute with reflections about the way to teach dance, using the specific Zouk music in a way to optimize the learning of the characteristic movement.

O passo plié é um dos mais importantes do ballet clássico e sua execução incorreta, no que tange aos desalinhamentos articulares dos membros inferiores, pode vir a gerar lesões musculoesqueléticas em quadris, joelhos, tornozelos e pés dos bailarinos. Caracterizado pela flexão simultânea das articulações coxofemorais, femorotibiais e talocrurais, o plié deve ser executado com a manutenção da rotação externa de coxofemorais ou en dehors, sem que se faça, para isso, a rotação externa da tíbia e ou do pé de maneira compensatória. Segundo os preceitos técnicos, uma correta execução de todas as fases do passo plié deve contar com: (1) a estabilização do arco longitudinal do pé ou do médio pé; (2) o posicionamento e a estabilização da pelve na posição neutra; e (3) o alinhamento entre o joelho e o 2º dedo do pé ipsilateral. Estes critérios devem ser repetidamente trabalhados para que a bailarina(o) consiga, gradualmente, atingir a plenitude de linhas e amplitudes de movimento exigidas pela modalidade. Até onde se tem conhecimento, não se encontrou registro de qualquer instrumento avaliativo que auxilie metodologicamente os profissionais que lidam com o público de bailarinos a corrigirem e ou identificarem problemas compensatórios na execução do passo plié. Diante, portanto, da importância da manutenção dos critérios técnicos ao executar o passo plié e visando auxiliar no processo ensinoaprendizagem- treinamento de maneira tanto preventiva como por meio da reabilitação daquelas lesões já instaladas, os objetivos desta dissertação foram: (1) aprimorar a versão inicial do MADAAMI, introduzindo a avaliação pélvica dos bailarinos durante o passo plié, e realizar a sua validação interna (validade de conteúdo, reprodutibilidade intra e inter-avaliador); (2) determinar valores de referência cinemáticos correspondentes a uma execução adequada do passo, sem compensações articulares prejudiciais, seguindo as orientações técnicas do ballet clássico e os mesmos critérios avaliados pelo MADAAMI; e (3) identificar a concordância entre a avaliação realizada pelo MADAAMI (método qualitativo) e a avaliação cinemática (método quantitativo) do passo plié, com base nos critérios técnicos do ballet clássico. Vinte bailarinas foram avaliadas, simultaneamente, pelo MAADAMI (que consiste em uma filmagem, com uma única câmera, de bailarinos executando o passo plié e uma planilha de pontuação que avalia os critérios técnicos do passo) e pela avaliação cinemática 3D (por meio de quatro câmeras de vídeo sincronizadas entre si, estando os membros inferiores com 22 marcadores reflexivos situados em pontos anatômicos específicos). Após a reconstrução da imagem, no software Dvideow, foram obtidos valores de referência que permitiram classificar as bailarinas segundo os critérios técnicos da correta execução do passo plié. A análise estatística foi realizada no software SPSS 18.0, por meio do Coeficiente Kappa e Percentual de Concordância. Os resultados demonstraram que: (1) na validação interna, o MAADAMI apresenta validade de conteúdo, segundo avaliação de 12 experts no assunto; e apresenta índices satisfatórios de reprodutibilidade intra-avaliador, sendo indicado o seu uso na íntegra por um mesmo avaliador. O uso do MAADAMI por mais de um avaliador somente é recomendada na versão short (pois os índices satisfatórios de reprodutibilidade inter-avaliador foram encontrados apenas nos critérios: “joelho alinhado” na 1ª e na 2ª posição de pés e “médio pé estável” apenas na 1ª posição de pés na etapa “estática” da fase “com joelhos estendidos” antes do demi plié); (2) os valores de referência cinemáticos permitiram a quantificação angular e métrica dos critérios da correta execução do passo plié; e (3) na validação de concordância, os critérios do MAADAMI, para avaliar o passo plié, apresentaram concordância com os valores de referência da avaliação cinemática, com exceção da avaliação do critério “descrição da posição da pelve”. A presente dissertação apresenta, também, um capítulo de revisão de literatura sobre a técnica do ballet clássico, a fisiologia articular, o passo plié e suas lesões associadas. Conclui-se, a partir dos resultados encontrados, que o MADAAMI caracteriza-se como uma metodologia válida e reprodutível para a avaliação dinâmica do alinhamento articular dos membros inferiores de bailarinos executando o passo plié de ballet clássico. / Step plié is one of the most important steps of classical ballet and its incorrect execution, in relation to lower limb joint misalignments, could generate musculoskeletal injuries in hips, knees, ankles and feet of dancers. Characterized by simultaneous flexion of the hip joints, femorotibiais and talocrurais, the plié should be performed with maintaining the external rotation of hip or en dehors, without make up for that the external rotation of the tibia and foot in a compensatory manner. According to the precepts technicians, a correct execution of all the phases of step plié must have: (1) the stabilization of the longitudinal arch of the foot or middle-foot; (2) positioning and stabilizing the pelvis in the neutral position; and (3) alignment between the knee and the second toe ipsilateral. These criteria must be repeatedly worked for the dancer can gradually attain the fullness of lines and ranges of motion required by the modality. As far as we are aware, there was no record of any assessment tool that assists methodologically professionals who deal with dancers that could identify and correct the compensatory problems of plié step. Given, therefore, the importance of maintaining the technical criteria to perform step plié and aiming to help in the instruction-learning-training process, so both preventive and through rehabilitation of those injuries already installed, the objectives of this dissertation were: (1) Enhance the initial release of MADAAMI, introducing the evaluation of pelvic dancers during step plié, and perform internal validation (content validity, intra and inter-rater reproducibility); (2) determine kinematic reference values corresponding to a proper execution of the step, without compensation articular harmful, following the guidelines of classical ballet technique and the same criteria evaluated by MADAAMI; and (3) identify the correlation between evaluation by MADAAMI (qualitative method) and kinematic evaluation (quantitative method) from plié step, based on technical criteria of classical ballet. Twenty dancers were evaluated simultaneously by MAADAMI (consisting of a video with a single camera, of dancers performing plié step and a score sheet that evaluates the technical criteria of the step) and by 3D kinematic evaluating (through four video cameras synchronized together, being lower limbs with 22 reflective markers placed on specific anatomical landmarks). After image reconstruction, in Dvideow software, reference values were obtained that allowed classify the dancers according to technical criteria for correct execution of plié step. Statistical analysis was performed in SPSS 18.0 software, through Kappa Coefficient and Percentage of Agreement. The results showed that: (1) in the internal validation, according to an evaluation of 12 experts in the subject, MAADAMI presents content validity; and has satisfactory levels of intra-rater reproducibility, and its use is indicated in its entirety by the same examiner. The use of MAADAMI by more than one evaluator is only recommended in the short version (because satisfactory levels of inter-rater reproducibility were found only on the criteria: “aligned knee” in 1st and 2nd feet position and “stable midfoot” only in 1st position of feet in “static” step, “with knees straight” stage before demi plié); (2) the kinematic reference values allowed the angular and metric quantification criteria of the correct execution of plié step; and (3) in validation of agreement, to evaluate plié step, the MAADAMI criteria, showed agreement with the reference values of the kinematic evaluation, except the evaluation criterion “description of pelvis position”. This dissertation also presents a chapter of literature review about the technique of classical ballet, the articular physiology, plié step and their associated injuries. It is concluded from the results found that MADAAMI is characterized as a valid and reproducible methodology for the dynamic evaluation of the joint alignment of the lower limbs in dancers executing plié step in classical ballet.

Diversas modalidades terapêuticas não tradicionais, como Ginástica, Yoga e Tai Chi Chuan, oferecem contribuições importantes na assistência a portadores de transtornos mentais em Centros de Atenção Psicossocial (CAPS), e, a Dança do Ventre, com suas características, reúne condições de oferecer a mesma contribuição, particularmente, às mulheres usuárias destes Centros. Assim sendo, o presente estudo teve por objetivo verificar a contribuição desta Dança na educação corporal, saúde física e mental das citadas mulheres. Para isto, planejamos 11 aulas de Dança do Ventre e aplicamos semanalmente a 9 mulheres usuárias de um CAPS, com diferentes diagnósticos, que se constituiram nos sujeitos do estudo, e, através de seus depoimentos, obtidos com questionários que aplicamos antes delas terem contato com as aulas; após vivenciarem toda a experiência, e, também, através de seus depoimentos, registrados ao final de cada aula por dois observadores participantes, treinados para esse fim, pudemos verificar a citada contribuição. Os resultados mostraram que, a Dança do Ventre, contribuiu na melhora da auto-estima e da auto-confiança das mulheres, auxiliou no seu tratamento no CAPS e teve contribuição considerável na educação corporal, na saúde física e mental delas, melhorando assim sua qualidade de vida, e, consequentemente, proporcionando um covívio melhor em seu meio social e familiar. / Various non-traditional therapeutic modalities, such as Gymnastics, Yoga and Tai Chi Chuan, offer important contributions to care for patients with mental disorders at Psychosocial Care Centers (PCC). The characteristics of Belly Dancing possess the necessary conditions to offer the same contribution, particularly to the women who use these Centers. This study aimed to verify the contribution of this dance type to the body education, physical and mental health of the above mentioned women. Hence, we planned 11 Belly Dancing classes, offered on a weekly basis to 9 women who attended a PCC, with different diagnoses, who were the subjects of this study. Their testimonies obtained by means of questionnaires, which were applied before they had any contact with the classes and after the entire experience, as well as their testimonies recorded at the end of each class by two participating observers, who had been trained for this purpose, allowed us to verify the above mentioned contribution. Results showed that Belly Dancing contributed to better self-esteem and self-confidence among these women, it helped in their treatment at the PCC and made a considerable contribution to their body education, physical and mental health, thus improving their quality of life and, consequently, enabling them to live in their social and family environment.

D.Cur. / Movement is an integral aspect of daily living. Movement allows the human being to express, find meaning and reflect a part or the whole of the unfolding of the stories of their lives. In nursing movement is the dialogue and interaction between professional nurse and patient. The essence of the dialogue is the movement towards caring and healing between the professional nurse and the individual. The purpose of this research is to develop, describe, evaluate and provide guidelines for the operationalisation of a model as a framework of reference for nursing to facilitate the individual faced with mental health challenges as an integral part of wholeness. The research objectives are: •To elicit the experience of belly dancers within the belly dancing environment. •To elicit the experience of belly dance teachers within the belly dancing environment. •To describe a model to facilitate mental health as an integral part of wholeness of the individuals faced with mental health challenges. •To evaluate the model to promote the facilitation of mental health as integral part of wholeness of the individuals faced with mental health challenges. •To describe the guidelines for operationalising the model for facilitation of mental health as an integral part of wholeness. A research design consisted of theory-generative, qualitative, exploratory, descriptive and contextual in nature. The purposive sample consisted of eight individuals participating in belly dancing.

The thesis analyses a demand on dancing schools, meaning the rate of intentions for dancing classes and particular customers' wishes about the form and content of a dancing class. It further compares wishes in question with the contemporary supply of dancing schools and, regarding to this information, formulates problems and ways of solving by changing components of the marketing mix. Thesis further summaries theoretical principles of marketing research and applies them on particular research. The practical part presents the results of evaluation and forms recommendations.

The folk tradition has often been divided between two sections: on one side is music,on the other is dance. The aim of this research is to study the relationships between dance and music inside one individual to create a new profile: the dancing musician.The process of this research went through different stages. First of all, I relied on my background as a folk musician and dancer to enable dialogue between these two profiles. Then I went beyond the boundaries of the folk tradition by mixing improvisation and folk music. Finally, I analysed movements, meters and expression of each part in order to combine them and to resolve technical issues of the multitasking process. The present study shows different ways of using this dance-music combination as a creative tool and explains what effects those arts have on each other.

At the centre of discourse of Dance in South Africa is the notion of Other. The form and approach in Contemporary Dance in South Africa in the 21st century has been shaped by cultural forces such as apartheid and colonialism. This thesis sets out a phenomenological study of Othering in Dance in South Africa through a hermeneutical unpacking of 'Older dancing'. Its critical question grapples with the notion of age as a new marker of alterity in Dance and asks: How does dancing the Other bring new ways of seeing bodies? The lived experiences of four categories in Older dancing: dancers, choreographers, directors and dance critics, in and outside of South Africa since the 2000s, will be analysed. My own position in each of the categories above has allowed me to participate in Contemporary Dance and the performing arts field in South Africa for over 45 years. A partial history of Contemporary Dance in South Africa is explicated in order to provide paradigmatic frames for this study. The philosophical enquiry of this thesis has foregrounded Dance Studies as a discrete research field in order to highlight dance and the body itself, and to reassert an enviable position of dancing bodies as research instruments and knowledge producers. A hermeneutical narrative analysis was deployed following twelve interviews that were conducted over 4 years (2012-2014). Seven South African and five non-South African 'voices' were analysed and coded against four primary lines of enquiry in Experience: notions of cultural inscription and dancing bodies as blank slates; questions of (in)visibility and frailty of older persons, wisdom and (in)dependent older dancers and the ontologies of marginalisation for Older dancing within concert theatre Dance. This suggested a thesis of wider Body-space reading and continuum for Dance that could be useful in understanding epistemology of prejudice. Recommendations that flow from this study will relate to Dance Studies in South Africa that is already moving away from its anthropological roots in tribal dances, experimentations with multicultural dance, towards unpacking intersectionality, public art and the contested label African dance. It provides Body-space as a further theoretical tool with which to observe dancing and bodies as states of becoming that will be of interest to Dance Studies, Performance Theory and Cultural Studies.