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El cuerpo en escena: un análisis de Los Regalos desde la perspectiva de Rudolph Laban y la pedagogía de creación teatral de Jacques LecoqAlban Gamarra, Sandra 19 June 2024 (has links)
Esta investigación se sumerge en el intrigante mundo del teatro físico con un enfoque
particular en la obra Los Regalos de la Compañía de Teatro Físico. El objetivo central es
desentrañar cómo los principios del análisis de movimiento de Laban y la pedagogía teatral
de Lecoq se reflejan en el trabajo corporal de los actores. Se parte de la hipótesis de que estos
principios infunden a la obra con una expresividad única, estableciendo una conexión
profunda entre el movimiento y la narrativa. A través de esta investigación, se arroja luz no
solo sobre el teatro físico, sino también sobre la apremiante necesidad de entender cómo el
cuerpo y la teatralidad convergen para crear una experiencia artística conmovedora y de
significado. El teatro físico es un género que fusiona la danza y la actuación, donde el cuerpo
es el principal medio de expresión. Rudolph Laban, con su teoría de los "Esfuerzos",
proporciona un marco para comprender la relación entre los movimientos corporales y las
emociones humanas. Por otro lado, Jacques Lecoq, a través de su pedagogía, destaca la
máscara, el clown, la acrobacia y el melodrama como elementos fundamentales en la
creación teatral. La obra Los Regalos se convierte en el escenario de exploración, donde el
movimiento y la actuación se fusionan en una danza de expresividad y narrativa. La
investigación se justifica por la necesidad de comprender cómo estas teorías se integran en la
práctica del teatro físico y cómo contribuyen a una experiencia artística rica y profunda para
finalmente entender que Los Regalos es un testimonio vívido de cómo la teoría y la práctica
se unen para crear una experiencia emocionalmente impactante. Con ello, esta investigación
logra abrir nuevas perspectivas para la comprensión del teatro físico y resaltar la importancia
de explorar la intersección entre el cuerpo y la teatralidad en la creación artística. / This research delves into the intriguing world of physical theatre, with a particular focus on
the play Los Regalos by the Physical Theatre Company. The central objective is to unravel
how the principles of Laban's movement analysis and Lecoq's theatrical pedagogy are
reflected in the physical work of the actors. It starts with the hypothesis that these principles
infuse the play with a unique expressiveness, establishing a profound connection between
movement and narrative. Through this research, it sheds light not only on physical theatre but
also on the pressing need to understand how the body and theatricality converge to create a
moving and meaningful artistic experience.
Physical theatre is a genre that fuses dance and acting, with the body as the primary means of
expression. Rudolph Laban, with his theory of "Efforts," provides a framework for
understanding the relationship between bodily movements and human emotions. On the other
hand, Jacques Lecoq, through his pedagogy, emphasizes the mask, clowning, acrobatics, and
melodrama as fundamental elements in theatrical creation.
The play Los Regalos becomes an arena for exploration, where movement and performance
blend into a dance of expressiveness and storytelling. The research is justified by the need to
comprehend how these theories integrate into the practice of physical theatre and how they
contribute to a rich and profound artistic experience. Ultimately, Los Regalos stands as a
vivid testament to how theory and practice come together to create an emotionally impactful
experience. This research opens new perspectives for understanding physical theatre and
underscores the importance of exploring the intersection between the body and theatricality in
artistic creation.
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Concepciones sobre la disciplina en la danza: trayectoria y pedagogía de un grupo de bailarinas peruanasPeña Torres, Paula Andrea 16 June 2022 (has links)
La palabra “disciplina” posee múltiples connotaciones y entendimientos; a nivel social, se
concibe como fuerza reguladora o conjunto de normas -legales y morales- que garantizan la
convivencia entre individuos dentro de una sociedad. En el ámbito de la educación, por un
lado, se ha entendido como una forma de control que se ejerce sobre la conducta de los
estudiantes y, por otro lado, como un conjunto de estrategias que buscan favorecer el
desarrollo integral de estos. En la educación dancística, la disciplina es particularmente
relevante puesto que, su presencia en la vida del bailarín es la que sostendrá su trabajo y sus
objetivos. Frecuentemente, a este concepto, se le atribuye un entendimiento conservador,
característico de la danza clásica, pero que no necesariamente aplica a las demás técnicas y
espacios donde se ofrece una formación profesional en danza. Por ello, esta investigación,
busca comprender las concepciones sobre la disciplina de seis bailarinas peruanas que en la
actualidad ejercen como docentes y se desarrollaron en una época donde la formación
dancística se daba -mayormente- en conservatorios y escuelas, mas no en instituciones de
educación superior como hoy en día. A partir del análisis de su trayectoria y concepciones en
torno a la disciplina, resulta interesante observar cómo estas profesionales han conservado
ciertos ideales en su práctica artística y educativa que se relacionan directamente con este y
otros conceptos importantes como la pasión, el compromiso y la libertad. Esto, a su vez, ha
permitido conocer nuevos entendimientos sobre la enseñanza y la práctica de la danza que
han aparecido a lo largo de su labor docente. Este estudio busca aportar a la investigación de
temas concernientes a la danza contemporánea en nuestro contexto, en aras de su continua
difusión en el ámbito profesional. / The word "discipline" has multiple connotations and understandings; in the social sciences it
is conceived as a regulatory force or group of norms - legal and moral - that guarantee the
coexistence of individuals within a society. In the field of education, on one side, it has been
understood as a form of control exercised over the behavior of students and, on the other side,
as a group of strategies that seek to favor their integral development. In dance education,
discipline is particularly relevant because its presence in the dancer's life is what will sustain
his or her work and goals. Frequently, this concept is attributed a conservative understanding,
characteristic of classical dance, which does not necessarily apply to other techniques and
spaces where professional dance training is offered. For this reason, the present research
seeks to understand the conceptions about discipline of six Peruvian dancers who currently
work as teachers and who evolved at a time when dance training took place -mostly- in
conservatories and schools, and not in institutions of higher education as it does today. From
the analysis of their trajectory and conceptions of the discipline, it is interesting to observe
how these professionals have preserved certain ideals in their artistic and educational practice
that are directly related to this and other important concepts such as passion, commitment and
freedom. This in turn has led to new understandings about the education and practice of
dance that have emerged throughout their teaching career. This study seeks to contribute to
the investigation of issues concerning contemporary dance in our context, for the sake of its
continued dissemination in the professional field.
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El uso del Jacking y el Footwork del House Dance como herramientas para explorar la distribución del peso corporal en movimiento mediante un laboratorio de Danza ContemporáneaCalderon Nuñez, Naomi Alyson 30 May 2022 (has links)
La exploración corporal puede estar presente en diferentes ámbitos de la danza, pero la
información que resulta de estos ámbitos sirve para propósitos diferentes, entre ellos, desde el
ámbito de la investigación práctica, se encuentra que esta supone un puente hacia el
pensamiento reflexivo y el descubrimiento de nuevos panoramas. En ese sentido, la presente
tesis fomenta la investigación del movimiento mediante un constante análisis de lo que pasa
en el cuerpo, para ello se apoya de la complementación de perspectivas y saberes entre la
Danza Contemporánea y el House Dance, específicamente las concepciones que manejan
acerca de la distribución del peso corporal en movimiento. Asimismo, la individualidad de
cada bailarín resulta relevante al momento de interpretar la información que la exploración
corporal ofrece, por lo que esta investigación opta por realizar un laboratorio de movimiento
de manera individual que busca distinguir el rol que cumple la exploración corporal en la
investigación de movimiento, identificar los aspectos del Jacking y el Footwork que se
relacionan con la distribución del peso corporal, someter a prueba esos aspectos en un
espacio de exploración corporal y examinar la repercusión del proceso de exploración en
otros ámbitos de la Danza Contemporánea. Finalmente, se reconoce que el House Dance
permite explorar la distribución del peso desde la dinámica de movimiento y los
requerimientos físicos que propone la música House.
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