De Humani Corporis Fabrica, produit par André Vésale au XVIe siècle, est un ouvrage anatomique composé de sept livres incluant des textes et des images. Le présent mémoire est une analyse du frontispice de la Fabrica, où l'on voit une scène de dissection située dans un théâtre construit en bois où sont placés de nombreux spectateurs représentés dans des postures diverses. L'espace représenté est encadré par une architecture que l'on peut qualifier de monumentale et de théâtrale, englobant les activités complexes de personnages au centre de la composition. L'image apparaît comme complexe, à cause de la présence d'éléments architecturaux à la fois permanents et impermanents ; sa complexité tient aussi à la représentation de la dissection et aux personnages qui l'entourent : un imposant groupe de spectateurs se pressant autour du personnage central de Vésale en train de disséquer le cadavre. L'objet de ce travail est d'analyser les différents aspects du frontispice comme un tout, en identifiant les outils mnémoniques dont nous soulignons la part de violence. Différents aspects du frontispice sont analysés dans les quatre chapitres (chapitres 2 à 5) suivant la présentation de la fortune critique sur le sujet : l'architecture permanente, l'architecture théâtrale, les spectateurs et la dissection. L'analyse de ces quatre aspects, essentiels dans l'image, permet de présenter une lecture complexe qui révèle la visée pédagogique de ce livre anatomique; celle-ci consiste à donner à voir l'anatomie humaine - telle que définie par Vesalius - comme objet de mémorisation. Nous verrons aussi que l'imagerie de la Fabrica contient des éléments appartenant à des formes plus anciennes de représentations rhétoriques, mettant également en relation violence et art de la mémoire. Ces éléments sont en lien avec un concept pédagogique voulant que, pour être mémorisables, les images doivent contenir de la violence et impliquer l'observateur dans un processus de souvenir cathartique. En prenant en considération son insertion dans la Fabrica en tant que livre, nous serons attentif aux associations du frontispice avec le théâtre, l'architecture et la violence, ces éléments contribuant à créer une tension palpable dans l'image elle-même. ______________________________________________________________________________

Titus Andronicus is infamously Shakespeare’s first, and bloodiest, tragedy, but only a few scholars link this violence with the Renaissance culture of anatomy and dissection. Although scholars mention the anatomical language in Titus Andronicus, their analyses stop short of more fully developing the rich relationship between dissection and Shakespeare’s play. To remedy this oversight, this paper explores the debt that Titus Andronicus owes to contemporary anatomy and dissection culture by comparing Titus Andronicus (est. 1590) with Andreas Vesalius’s revolutionary anatomy textbook, De Humani Corporis Fabrica (1543). Specifically, this paper will identify four major intents of the Fabrica: 1) to display, 2) to instruct, 3) to interpret, and 4) to aestheticize the interior of the human body, and illustrate how these four traits figure in the representation of Lavinia’s body in the play. By mirroring the Fabrica’s four intents in both anatomy text and play, as well as examining the Fabrica’s images and text itself, this analysis reveals a pertinent difference. While in many ways Titus Andronicus celebrates the De Humani Corporis Fabrica, the play applies a heavy dose of skepticism to Vesalius’s underlying epistemological assumption that the body is knowable.