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Narrative strategies and Debussy's late styleLeydon, Rebecca Victoria January 1996 (has links)
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Stylistic and Technical Considerations for Pedaling the Debussy Preludes, Together with Three Recitals of Selected Works of L. van Beethoven, A. Berg, J. Brahms, F. Chopin, C. Debussy, W.A. Mozart, S. Prokofieff, A. Schoenberg, F. Schubert, and R. SchumannEtheridge, Kay, 1954 Apr. 18- 05 1900 (has links)
The lecture recital was given November 6, 1989. Five Preludes by Claude Debussy were preformed following a lecture on some important considerations of approaching the pedaling complexities in his solo piano works. In addition to the lecture recital, three other solo piano recitals were performed. The first solo recital consisted of works by Franz Schubert and Robert Schumann, and was performed on November 17, 1980. On March 1, 1982, the second solo recital was presented. This performance consisted of works by J. Brahms, W.A. Mozart, S. Prokofieff, and A. Schoenberg. The third solo recital was performed on November 21, 1988 and included the works of L. van Beethoven. A. Berg, F. Chopin, and C. Debussy. The four programs were recorded on tape and filed with the written version of the lecture as part of the dissertation.
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Interpreting Debussy’s Préludes in Cultural Context (1909–1913)Li, Zhenni January 2018 (has links)
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Symbol and Motive in Debussy's Pelléas et MélisandeSimpson, Patrick L. (Patrick Lynton) 08 1900 (has links)
It is not by accident that virtually every important study of Debussy's life or works (including the recent and definitive biography by Edward Lockspeiser) has been made from a psychological viewpoint. The peculiar nature of the composer's art, resulting from his intimate ties with the French symbolist poets and his contacts with many other extra-musical influences, makes such an approach not only advantageous, but necessary.
In this brief study of Pelleas et Melisande, the composer's only completed music drama, an attempt will be made to trace these many and varied influences, correlate them with the composer's musical style, and thus arrive at a deeper understanding of the nature of this remarkable work, along with its place in the history of the music drama.
The actual study of the structure of the opera will give equal consideration to both the literary and the musical elements. As the unique quality of this work is grasped, the justification of such an approach will perhaps be verified.
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Variations sur Pelléas : l'apport d'une partition gestuelle à la direction d'un chanteur lyriqueTomas, Oriol 09 1900 (has links) (PDF)
Ce mémoire de maîtrise porte sur une méthode spécifique de direction créée et mise à l'épreuve auprès de chanteurs lyriques. Elle consiste en la création d'une «partition gestuelle» qui vise à nettoyer, styliser le geste de l'interprète ainsi qu'à évacuer tout mouvement superflu ou indésirable qui n'a pas été prévu, au préalable, par la mise en scène. Afin de vérifier la pertinence de cet outil, nous avons choisi quatre extraits de l'opéra de Debussy, Pelléas et Mélisande, pour lesquels nous avons élaboré quatre partitions gestuelles, selon quatre esthétiques théâtrales différentes, soit le « néo-réalisme », le « constructivisme des émotions », le « formalisme » et le « néo-expressionnisme ». En plus de faire un retour sur cette expérience, en revenant sur nos aspirations et nos réalisations, mais sans taire les obstacles auxquels nous avons été confrontés et les solutions que nous avons dû imaginer pour les surmonter, nous axons la réflexion sur la mise en scène lyrique en nous basant, entre autres, sur quelques-unes des mises en scène de Pelléas et Mélisande, dont celles de Peter Stein, Graham Vick et Robert Wilson. Suite à l'expérience, il nous semble que l'utilisation d'une partition gestuelle, comme méthode de direction d'un chanteur lyrique, mène effectivement l'interprète à avoir une meilleure compréhension de son personnage et une plus grande maîtrise de ses gestes. Ces extraits ont été présentés devant public les 26 et 27 mai 2008 au Studio d'Essai Claude-Gauvreau à l'Université du Québec à Montréal en collaboration avec l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : mise en scène, opéra, théâtre, chanteur lyrique, gestuelle, musique, Pelléas et Mélisande, Peter Stein, Graham Vick, Robert Wilson.
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A comparative study of Claude Debussy's piano music scores and his own piano playing of selections from his Welte-Mignon piano roll recordings of 1912Lee, Kyung-ae. January 2001 (has links)
Thesis (D.M.A.)--University of Texas at Austin, 2001. / Vita. Includes bibliographical references. Available also from UMI/Dissertation Abstracts International.
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Trois poèmes de Stéphane Mallarmé de Claude Debussy : la relation texte-musiqueSabourin, Carmen. January 1981 (has links)
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The piano fragment and the decomposing of the musical subject from the Romantic to the postmodernMusca, Lisa Ann, January 2007 (has links)
Thesis (Ph. D.)--UCLA, 2007. / Vita. Includes bibliographical references (leaves 226-233).
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The French piano style of Fauré and Debussy : cultural aesthetics, performance style characteristics, and pedagogical implications /Gingerich, Carol Joy. January 1996 (has links)
Thesis (Ed.D.)--Teachers College, Columbia University, 1996. / Typescript; issued also on microfilm. Sponsor: Hal Abeles. Dissertation Committee: Robert Pace. Includes bibliographical references (leaves 256-262).
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Claude Debussy and the concept of chromatic harmony in his late works : 1911-1915 /McFarland, Mark John, January 2001 (has links)
Diss.--Philosophie--Santa Barbara, Calif.--Univ., 1997. / Bibliogr. p. 339-345.
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