We're witnessing a worldwide movement of children engaging in activism and driving real change. More than ever, young people are raising their voices and campaigning on social, environmental and political issues that they care about. No longer passive ‘adults in waiting’, children are seizing the moment to take action and re-shape the world of tomorrow. I find the current generation of children incredibly inspiring. Their openness, imagination and optimism should be an example for us all. The adult-to-child model of education should be inverted. That one Swedish teenager has captured the attention of the world is humbling. They’ve raised their voices and made it clear that for human life on Earth to continue, we all need to make big changes. I believe that investing in the people that will build our future society is the best bet for its existence. This project is an exploration of how design can help these children to empower themselves. The result, Agents of Action, is an activist project platform, guiding children through the activities of an 'activism sprint' to make change happen.

Många gånger har formgivarbranschen stått inför nya uppfinningar som tvingat utövare att tänka om. När boktryckarkonsten uppfanns fick formgivarna reflektera hur tillgängligheten påverkar utformningen. Längre fram i tiden gör digitala interaktiva skärmar intåg på marknaden. Det tillför ett nytt sätt att tänka, hur leder man folk vidare på ett bra sätt mellan olika skärmar? Vi ser i dagsläget att Virtual reality genom speciella glasögon blir allt mer sofistikerad och tillgänglig. Experiment: VR handlar om att förstå hur grafisk design fungerar i VR-miljöer, vad vi grafiska formgivare måste se upp för, och hur kan vi utnyttja rumsligheten för att stärka vår kommunikation. Allt för att ha förståelse och vara förberedd när VR-tekniken gör intåg på riktigt i människors liv. Projektet reder ut begrepp som bland annat VR, HMD eller equirectangular, berättar hur du själv kan skapa projekt likt detta och till sist landar i ett koncept som är en lärande upplevelse om grafisk design i VR, genom  konceptet “Experiment: VR”. / Throughout history designers have repeatedly had to adapt their ways of working in response to the challenge of technological innovations. When mechanized printing was introduced, designers were forced to rethink how an increased access to books would affect their work. Centuries later the market would be revolutionized by digital, interactive screens. These ushered in a different way of thinking; how should people navigate between all these different screens? Today we see that the use of Virtual Reality through special goggles keeps getting more sophisticated and accessible. Experiment: VR is about understanding how graphic design works in VR environments, what we as graphic designers must be aware of, and how we spatiality can strengthen our communication; all with the aim of grasping and preparing for the inevitable entrance of VR into our daily lives. The project sorts out concepts such as VR, HMD and equirectangular, explains how you can create projects like this yourself and arrives at a concept which is a learning experience about graphic design in VR, through the concept “Experiment: VR“.

Enligt Artdatabanken (2023) är igelkotten en rödlistad art och har rödlistbedömning nära hotad. Detta betyder att det finns en risk att arten kan dö ut. Som Artdatabanken (2020) skriver så är igelkotten en art som nyligen blivit tillagd på rödlistan 2020. Hoten är många och består bland annat av miljögifter, jordbrukslandskap och robotgräsklippare enligt Naturskyddsföreningen (2023). Idag finns det nästan inget material om rödlistade arter riktade mot personer som kan göra något för att hjälpa arten. För att gynna igelkottens överlevnad eller vilken rödlistad art som helst i Sverige så måste informationen nå ut till rätt användargrupp på rätt sätt för att ge den rödlistade arten en större chans till att överleva och återhämta sig. Denna studie handlar om att applicera och undersöka om AIDA-modellen kan användas som ett hjälpande stöd och som grund i utformningen av informationsgrafiken för att få användaren att agera till att hjälpa arten. Teorier om gestaltningslagar, perception och kognition, färg samt insamlad information från experter och användargrupp kommer också att användas som stöd i utformningen av informationsgrafiken. Studiens resultat visar att AIDA-modellen kan användas i utformningen av en informationsgrafik för att skapa ett agerande från användargruppen, men då måste det finnas tydliga sätt för användaren att göra vissa åtgärder. Att låta QR-koder finnas med i informationsgrafiken tillåter en smidig och snabb förflyttning till sidor där användaren kan göra aktiva val. För att öka användarnas intresse och uppmärksamheten för innehållet bör illustrationer finnas med i informationsgrafiken. Det var tydligt att illustrationerna bidrog till användarnas intresse för materialet. Illustrationer ger visuellt stöd för textinnehåll och visuell överblick över åtgärder som användaren kan göra för att hjälpa arten. / According to the Artdatabanken (2023), the hedgehog is a red-listed species and has a red-list assessment of near threatened. This means that there is a risk that the species may become extinct and needs help. As the Artdatabanken (2020) writes, the hedgehog is a species that newly has been added to the red list in 2020. The threats are many and consist, among other things, of environmental toxins, agricultural landscapes, and robotic lawnmowers according to the Nature Conservation Association (2023). Today, there is almost no material on red-listed species aimed at people who can do something to help the species. To benefit the survival of the hedgehog or any red-listed species in Sweden, the information must reach the right target group in the best way possible to give the red-listed species a greater chance to survive.  This study is about investigating whether the AIDA model can be used as a helpful support tool and as a basis in the design of the infographic. Theories about design laws, perception, and cognition, collected information from experts and the target group will also be used as support in the design choices for the information graphic. The results of the study show that the AIDA model can be used in the design of an infographic to create an action from the user group, but there must be clear ways for the user to take certain actions. Including QR codes in the infographic allows a smooth and quick movement to sites where the user can make active choices. Illustrations should be included in the infographic to increase user interest and attention to the content. It was clear that the illustrations contributed to the users’ interest to the material. Illustrations provide visual support for textual content and overview of the actions the user can take to help the species.

No description available.

With technology becoming more and more complex, this project utilizes a industrial design process to explore if there are ways that we can incorporate technology into general education and connect the usually theoretical subjects to something physical. Through the "double diamond process" and with collaboration with teachers and educators have it been possible to identify and create a teaching aid concept that would help break down complicated functions and divide them into manageable lectures or sessions.The goal is to inspire the next generation to be more conscious about the electronic devices they choose to own and in that way reduce the amount of wasteful devices that gets produced, as well as encourage features like "repairability" and "upgradeability". This is done through educating the users about "black boxes" by building complex electronic devices. These devices are connected to education through accompanying lectures and theoretical lessons that connects the different subjects to physical and tangible products. / I takt med att teknik blir mer och mer komplicerad, så fokuserar detta projekt på att utifrån en industri design process undersöka ifall vi kan integrera teknik till mer generell utbildning och på så vis koppla det som generellt anses vara teoretiskt till något fysiskt. Genom "double diamond processen"och med nära samarbete med lärare och utbildare så har det varit möjligt att identifiera och skapa undervisnings underlag som effektivt kan bryta ner komplicerade funktioner och dela upp dom till lättsmälta lektioner eller genomgångar. Målet med detta projekt är att inspirera nästa generation till att vara mer medveten kring vilka tekniska enheter de väljer att äga och i på det sättet minska mängden onödiga prylar som produceras,samtidigt som att uppmuntra funktioner som "lätt att reparera" och "går att uppgradera". Det här görs genom att utbilda användaren om "black boxes" via att de bygger ihop en komplicerad tekniskenhet. Dessa enheter kopplas till utbildning genom medföljande lektioner och föreläsningar som kopplar det komplexa ämnet till en fysisk och handgriplig produkt.

No description available.

Arbetsskor är en bred industri som finns inom flera yrken. Problemet av idag är att mycket fokus ligger på att hålla nere priset för att det ska vara lönsamt för arbetsgivare att kunna erbjuda eller på annat sätt stötta de anställda med skor. Detta tankesätt har istället för att bidra med en bra sko som kan hjälpa sjukvårdspersonal bidragit med arbetsskor som väldigt sällan används på arbetsplatsen, trots ett lågt pris och tillgång. Detta projekt innehåller tanke- och designprocessen från utvecklingen av en Workingshoes is a broad industry within many proffesions. The problem with this is that a lot of the focus on this product is keeping the production price at a low cost with the main reason being economic growth or ability to supply workers with shoes. However, this way of thinking has instead of supplying the hospital personnel with good shoes lead to shoes that are rarely seen or used within the hospital environment. Eventhough the price is low and there is a supply. This project contains the thought- and ny arbetsskor riktad till sjukvårdspersonal. Syftet med produkten är att tillhandahålla och förse användaren med en väl anpassad sko för yrkets krav såväl som fotens ergonomi och miljö. Projektresultatet resulterade i ett produktpaket bestående av ett par skor, en tvättpåse samt stödstrumpor som kan förse och lösa problem som vanligtvis kan uppstå för sjukvårdspersonal. Resultatet har även ett cirkulärt förhållningssätt till naturresurser och miljötänk. / Working shoes is a broad industry within many proffesions. The problem with thisis that a lot of the focus on this productis keeping the production price at a low cost with the main reason being economic growth or ability to supply workers with shoes. However, this way of thinking has instead of supplying the hospital personnel with good shoes lead to shoes that are rarely seen or used within the hospital environment. Eventhough the price is low and there is a supply. This project contains the thought- and design process from the developmen tof a new workshoe design for hospital personnel. The reason behind the product is to provide the users with a well fitted shoe for the demands of the proffession, but also the ergonomy of the foot and foot environment. The result is a product package containing a pair of shoes, a washing bag and supportive socks that can help and solve foot problems found within the industry. The result is also thought out to be circular in regard to the nature resources and production, but also the environment as a whole.

This is a personal project with the aim of finding and creating accessible and just futures, it is about changing the narrative through holistic design, and changing for change. It is about a process of co-creating a pedagogical tool through the means of play, care and respect, together with school pedagogues and students’ with (dis)abilities.It is about the process of creating a tool and a bridge for a marginalized group to claim their agency, abilities and identities, while offering them equal opportunities for future making in our society. It is about taking their present needs and dreams into consideration when creating new worlds and futures. But this is not solely about a process, it is about designing new opportunities and ways to expand the idea of our collective world-making and establishment. It is about designing for a shared, evolving community, while inviting others into co-ownership and co-responsible pedagogics. It is about the action of challenging the present power-structures and privileges, but to encourage other change-makers to see the challenges as potentialities rather than hindrances. This design project has allowed me to honor the identities, abilities and knowledge that are carried within our society. It is to live to see a different tomorrow, to see the potentialities for change, to see that all of the days coming after make it possible for yet another dream to be dreamt, cared for, and acted upon.And with this project, I invite you whoever you are, to create change, even in a minor way.  This project is further on, outlined by my deepest respect and care. it is outlined by me, a woman, a + Change designer, an ally, a feminist, who saw, who listened and who tried her best to voice the dreams of those who just needed one extra voice.

Reports shows that the loan and visit statistics in our libraries are declining. During a research process, two major design openings was discovered: the categorization of books in libraries is vague and inadequate and the way of displaying books is not facilitating browsing activities. Through user-centered workshops and user tests a prototype library is developed. The Musical Library bases categories on mood and atmosphere and mediating them through music. The Musical Library is a concept that enables co-experience by inviting users to collectively create the playlist for the books, to give other users a feeling of the category. Findings from user tests show a positive change in the browsing behaviour.

No description available.