Si la direction d’acteurs de Jean Renoir est l’un des aspects les plus importants de son art, elle n’en est pas nécessairement le fait le mieux connu. La compréhension de celle-ci est en effet souvent troublée par des a-prioris théoriques ou par la popularité de certains mythes(comme le mythe de l’improvisation par exemple). Cette thèse propose donc de reconsidérer les pratiques et les théories de la mise en scène des acteurs chez Jean Renoir en restituant ses méthodes de travail à partir de documents d’archives (Cinémathèque française, UCLA), en réexaminant ses réflexions théoriques sur ce thème et en analysant les singularités du jeu des acteurs dans ses films. Nous examinons d’abord une conversion esthétique qui s’est opérée au début de sa carrière et qui constitue le prélude de son intérêt indéfectible pour la question de l’acteur. Ensuite, nous analysons la manière dont Renoir élabore progressivement, durant les années 1930, des stratégies de casting et des méthodes de travail, qui ont toutes pour but d’« animer » ses personnages. Puis, nous évoquons la période américaine du cinéaste durant laquelle sa « méthode française » est mise à rude épreuve par les studios hollywoodiens. Enfin, nous analysons les orientations prises par le cinéaste à la fin de sa carrière, lorsque son cinéma reflète une esthétique plus artificielle et théâtrale. Nous réévaluons notamment les enjeux de sa fameuse « méthode à l’italienne »en clarifiant sa relation au théâtre. En retraçant pas à pas le développement de la direction d’acteurs renoirienne, cette thèse a pour but d’en offrir une vue d’ensemble la plus objective et la plus exhaustive possible. / While the direction of actors is one of the most important aspects of Jean Renoir’s art, it is not necessarily well-known. Its understanding has been obscured by theoretical bias or some popular myths (such as the myth of improvisation). The present thesis therefore aimsto reconsider Renoir’s practices and theories in mise en scène of actors by reconstructing his working methods based on archival documents (Cinémathèque française, UCLA), by examining his theoretical reflections on the issue of actors, and by analyzing their performance in his films. First, we will examine an aesthetic shift which occurred at the beginning of his career and which constituted a prelude to his unwavering interest in the question of actors. Next, we will analyse the way in which in the 1930s he progressively elaborated on strategic casting and working methods, seeking to “animate” the characters. We will then consider the American period of the cineaste during which his “French method” was challenged by the Hollywood studios. Finally, we will analyse the approaches adopted by Renoir at the end of his career when his cinema increasingly assumed artificialand theatrical aesthetics. We reevaluate, in particular, his famous “Italian method” of rehearsal by focusing on its relation to the theater. By retracing the development of the direction of actors by Renoir, the thesis attempts to offer as an objective and exhaustive overview as possible.

Esta tesis nace de una problemática en que la que actrices de cine se han visto envueltas en situaciones de abuso por sus directores. Esta investigación se centra en evidenciar aquellas prácticas que realizan tanto los directores como los actores en rodaje para evidenciar la raíz de estos acontecimientos. Además, también plantea herramientas de dirección y datos importantes acerca de estos dos agentes anteriormente mencionados. Para ello, se realizaron entrevistas a expertos en el tema para que puedan brindar información verídica de lo que se vive en el proceso de realizar una película, específicamente en rodaje, y los límites que se pueden cruzar entre actor y director en escena. / This thesis is born from a problem in which the actresses of cinema have been involved in situations of abuse by their directors. This research focuses on evidencing those practices performed by the directors and the actors on film to demonstrate why these events happen. In addition, it proposes tools of direction of actors and important information about these two agents previously mentioned. To do this, interviews were conducted with experts on the subject so they can provide true information about what is experienced throughout the process of making a film, emphasizing the shooting, and the limits that can be crossed between actor and director on filming. / Trabajo de investigación

This diploma thesis remarks on the beginning of the equality of rights and the complete social recognition of the puppetry in Czech theatres in the years 1973 - 1982. The thesis deals with the history of the East Bohemian theatre DRAK in Hradec Kralove from its foundation, it describes the arrival of the director Josef Krofta, Prague's performances of DRAK in 1977, the first tours abroad, it observes DRAK in the context of totality, it outlines Krofta's directorial principles and the perspective of the DRAK's Theatre poetics within a decade. Significant attention is dedicated to the reconstruction of the top chosen period plays from the DRAK Theatre, directed by Josef Krofta, because these plays reflect the best the emancipation of the Czech puppet theatre.