Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre as convergências entre a moda, a música e o consumo, ressaltando a influência da cultura pop na sociedade capitalista contemporânea. Faz-se um paralelo com o rock brasileiro dos anos 1980 e 1990, mais especificamente com o discurso lítero-musical enquanto prática discursiva contestadora que nos dará suporte para discorrer sobre o consumo de moda e de outros produtos que servem como passaporte de inserção social do sujeito. Pretendese explicitar que o discurso empreendido nas letras do rock destas décadas apresentam críticas em relação à cultura pop, aos meios de comunicação de massa e ao consumismo. Neste sentido a relação entre a moda e o rock pode ser considerada como um processo de produção de significado, bem como, símbolo de identidade, destacando tendências e transformações. Demonstra-se aqui, a importância tanto da moda, quanto da música, não apenas com uma aglomeração de produtos de bens e consumo, mais sim, como uma produção social e artística, pois, estes meios de expressão podem reproduzir acontecimentos do cotidiano num contexto amplo, político, sociológico, histórico e cultural. Neste contexto discutiremos questões que nos instigam sobre sociedade de consumo, consumismo e a estreita relação estabelecida com os meios de comunicação. A pesquisa apresenta uma abordagem descritiva, fundamentada por meio de bibliografias sobre moda, música, indústria cultural e comportamento de consumo / This research proposes a reflection on the convergence between fashion, music and consumption, emphasizing the influence of \"pop culture\" in contemporary capitalist society. Is a parallel with the Brazilian rock of the 1980s and 1990s, more specifically with the literary-musical discourse as oppositional discursive practice that will give us support to discuss the consumption of fashion and other products that serve as a passport to social inclusion of the subject. It is intended to clarify that the discourse undertaken in rock lyrics of these decades have criticisms of the \"pop culture, the mass media and consumerism. It is intended to clarify that the discursive practice of rock lyrics of this decade can be considered as a meaningful production process, as well as a symbol of identity, highlighting trends and transformations, incorporating the broad sense of fashion. It is shown here, the importance of both the fashion, the music, not just an agglomeration of products of consumer goods and, more so, as a social and artistic production, since these means of expression can reproduce everyday events in a broader political, sociological, historical and cultural context. In this context we will discuss issues that prompt us about consumer society, consumerism and the close relationship established with the media. This research has a descriptive character, founded on bibliographies the fashion, music, cultural industry and consumer behavior

Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre as convergências entre a moda, a música e o consumo, ressaltando a influência da cultura pop na sociedade capitalista contemporânea. Faz-se um paralelo com o rock brasileiro dos anos 1980 e 1990, mais especificamente com o discurso lítero-musical enquanto prática discursiva contestadora que nos dará suporte para discorrer sobre o consumo de moda e de outros produtos que servem como passaporte de inserção social do sujeito. Pretendese explicitar que o discurso empreendido nas letras do rock destas décadas apresentam críticas em relação à cultura pop, aos meios de comunicação de massa e ao consumismo. Neste sentido a relação entre a moda e o rock pode ser considerada como um processo de produção de significado, bem como, símbolo de identidade, destacando tendências e transformações. Demonstra-se aqui, a importância tanto da moda, quanto da música, não apenas com uma aglomeração de produtos de bens e consumo, mais sim, como uma produção social e artística, pois, estes meios de expressão podem reproduzir acontecimentos do cotidiano num contexto amplo, político, sociológico, histórico e cultural. Neste contexto discutiremos questões que nos instigam sobre sociedade de consumo, consumismo e a estreita relação estabelecida com os meios de comunicação. A pesquisa apresenta uma abordagem descritiva, fundamentada por meio de bibliografias sobre moda, música, indústria cultural e comportamento de consumo / This research proposes a reflection on the convergence between fashion, music and consumption, emphasizing the influence of \"pop culture\" in contemporary capitalist society. Is a parallel with the Brazilian rock of the 1980s and 1990s, more specifically with the literary-musical discourse as oppositional discursive practice that will give us support to discuss the consumption of fashion and other products that serve as a passport to social inclusion of the subject. It is intended to clarify that the discourse undertaken in rock lyrics of these decades have criticisms of the \"pop culture, the mass media and consumerism. It is intended to clarify that the discursive practice of rock lyrics of this decade can be considered as a meaningful production process, as well as a symbol of identity, highlighting trends and transformations, incorporating the broad sense of fashion. It is shown here, the importance of both the fashion, the music, not just an agglomeration of products of consumer goods and, more so, as a social and artistic production, since these means of expression can reproduce everyday events in a broader political, sociological, historical and cultural context. In this context we will discuss issues that prompt us about consumer society, consumerism and the close relationship established with the media. This research has a descriptive character, founded on bibliographies the fashion, music, cultural industry and consumer behavior

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristiane da Silva Ferreira.pdf: 1980075 bytes, checksum: 06433258777a5f9ba249eca8fe3e1d1c (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study deals with the discursive ethos in the literary and musical constituency of country music manner- songs written in verse based on oral narratives that express their composers rural context and whose musical accompaniment is made only by the guitar - produced in 1950 s in São Paulo. Our main objective is to examine how the incorporation of the discursive ethos s intersemiotic traits operates in the construction of the identity of the country music manner songs enunciator s discourse and provides us with different interdiscourses evincing their underlying pretexts. This work s subject has great social and academic relevance, contributing to studies of one of the main cultural expressions of the people who compound São Paulo s historic, social and cultural scenario, which is the country music manner, as well as discussing the ethos s efficiency in the literary and musical genesis. Thus, we advocate that the discursive ethos - comprehended in its intersemiotic dimension, including the linguistic and melodic components - reveals an enshrined corpus, revealing the founding intentions of country music manner s discourse. The corpus is composed of song lyrics, which are nowadays, according to Ribeiro (2006b), the most known and played ones. For this purpose, we based this study on the theoretical and methodological assumptions of the French Discourse Analysis, specifically Maingueneau s theoretical works and the studies of Costa (2011) about the literary and musical discourse. In view of a more consistent apprehension of the discursive ethos, we introduced the methodology of song analysis proposed by Tatit. The analyses showed that the enunciator invests himself of an ethos which values the identity practices established in the discursive memory of the co- enunciator, revealing the founding intentions of the country music manner songs discourse / Esta pesquisa trata sobre o ethos discursivo na constituência lítero-musical da moda de viola produzida na década de 1950, em São Paulo. Para tanto, traçamos como objetivo principal examinar de que forma a incorporação dos traços intersemióticos do ethos discursivo opera na construção da identidade do enunciador do discurso da moda de viola e nos oferece elementos para identificarmos diferentes interdiscursos que comprovem sua ação fundadora. O tema mostra-se de grande relevância social e acadêmica, pois amplia o estudo de uma das principais manifestações culturais de sujeitos que compuseram o cenário histórico-social e cultural de São Paulo, que é a moda de viola; além de discutir sobre a eficácia do ethos no processo de constituência lítero-musical. Diante disso, defendemos a tese de que o ethos discursivo, apreendido em sua dimensão intersemiótica, que compreende os componentes linguístico e melódico, explicita um corpo consagrado, de forma a revelar a ação fundadora do discurso da moda de viola. O corpus é constituído por textos da moda de viola os quais, conforme Ribeiro (2006b), são exemplos dos mais conhecidos e tocados atualmente. Para tanto, embasamo-nos nos pressupostos teórico-metodológicos da Análise do Discurso de linha francesa, advindos dos estudos de Maingueneau (1997, 2007, 2008, 2009, 2010, 2013, 2015) e nos estudos de Costa (2011), acerca do discurso lítero-musical. Tendo em vista uma apreensão mais consistente do ethos discursivo, inserimos a metodologia de análise de canção proposta por Tatit (2012). As análises apontam que o enunciador investe-se de um ethos que valoriza as práticas identitárias alojadas na memória discursiva do co-enunciador, de modo a revelar a ação fundadora do discurso da moda de viola