nÃo hà / O contato com a alteridade à uma das questÃes basilares do cinema. Tanto na ficÃÃo quanto no documentÃrio, a aproximaÃÃo entre Eu e Outro, amistosa ou conflituosa, à utilizada como tema. A pesquisa percorre vertentes e gÃnerosda cinematografia em busca de possibilidades de configuraÃÃo da alteridade. PropÃe-se como mÃtodo de identificaÃÃo do Outro na narrativa uma investigaÃÃo a partir da noÃÃo de comunidade, em detrimento de uma determinaÃÃo a partir do ponto de vista do realizadorou narrador. A ideia encontra reflexo em conceitospropostos por Jorge Larrosaao tratar da questÃo daexperiÃncia.A metodologia de anÃlise foi aplicada em quatro filmes brasileiros do perÃodo pÃs-Retomada, sendo duas ficÃÃes(O Som ao Redor eO Invasor) e dois documentÃrios (EdifÃcio Mastere Paralelo 10), nos quais se detectou a figura do Outro apresentada sob diferentes formas. / O contato com a alteridade à uma das questÃes basilares do cinema. Tanto na ficÃÃo quanto no documentÃrio, a aproximaÃÃo entre Eu e Outro, amistosa ou conflituosa, à utilizada como tema. A pesquisa percorre vertentes e gÃnerosda cinematografia em busca de possibilidades de configuraÃÃo da alteridade. PropÃe-se como mÃtodo de identificaÃÃo do Outro na narrativa uma investigaÃÃo a partir da noÃÃo de comunidade, em detrimento de uma determinaÃÃo a partir do ponto de vista do realizadorou narrador. A ideia encontra reflexo em conceitospropostos por Jorge Larrosaao tratar da questÃo daexperiÃncia.A metodologia de anÃlise foi aplicada em quatro filmes brasileiros do perÃodo pÃs-Retomada, sendo duas ficÃÃes(O Som ao Redor eO Invasor) e dois documentÃrios (EdifÃcio Mastere Paralelo 10), nos quais se detectou a figura do Outro apresentada sob diferentes formas.

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta pesquisa à sobre a fotografia entre a arte contemporÃnea e o documental. Usaremos como objeto as fotografias do livro âPaisagem Submersaâ, dos fotÃgrafos JoÃo Castilho, Pedro David e Pedro Motta, que se mostram como um hÃbrido, apresentando caracteristicas tanto da arte, como do documento. O texto tem suas bases teÃricas por meio da aproximaÃÃo de reflexÃes sobre a fotografia documental e a arte contemporÃnea, utilizando os autores Andrà RouillÃ, Jacques RanciÃre, Nicholas Bourriaud e Rosalind Krauss. A metodologia utilizada foi a AnÃlise FotogrÃfica, de FranÃois Soulages, que propÃe que devemos olhar a fotografia como um tipo particular de signo visual produzido em contextos especÃficos e as relaÃÃes sociais nas quais os sentidos sÃo operados e produzidos. Para ele, ao entender o objeto a ser fotografado, devemos pensÃ-lo como um objeto-problema, e devemos examinÃ-lo em funÃÃo do material fotogrÃfico e seu questionamento crÃtico e, ao mesmo tempo, dos imaginÃrios culturais. Acrescentamos a isso as ideias de Jon Prosser, que diz que o processo interpretativo do Estudo de Caso requer o gerenciamento dos dados visuais em uma sequÃncia lÃgica, que inclui organizaÃÃo, indexaÃÃo e categorizaÃÃo. O processo interpretativo comeÃa antes das fotografias serem vistas, nas decisÃes de quais fotografias e como elas foram escolhidas. Para isso, à necessÃrio criar um sentido entre as fotografias, mediante a observaÃÃo da valoraÃÃo contida nas imagens e sua relaÃÃo com o processo. / This research is about the photography between contemporary art and documentary. We will use, as the object, the photographs of the book "Underwater Landscape", of the photographers John Castillo, Pedro David and Pedro Motta, who appear as a hybrid, with characteristics of both, the art and the document. The text has its theoretical basis through reflection on the approach to documentary photography and contemporary art, using the authors Andrà RouillÃ, Jacques RanciÃre, Nicholas Bourriaud and Rosalind Krauss. The methodology used was the Photographic Analysis of FranÃois Soulages proposing that we should look at the photograph as a particular kind of visual sign produced in specific contexts and social relations in which the senses are operated and produced for him to understand the object to be photographed, we think of it as an object-problem, and we should examine it according to the photographic material and its critical questioning, and at the same time, the cultural imaginary. We improved this, with the ideas of Jon Prosser, who says the interpretative process of the Case Study requires the management of visual data in a logical sequence, which includes organizing, indexing and categorization. The interpretive process begins before the pictures are seen, decisions on which photos and how they were chosen, it is necessary to create a sense among the photographs, by observing the valuation contained in the images and their relation to the process.

A pesquisa se debruÃa sobre o documentÃrio produzido no CearÃ, na Ãltima dÃcada, cuja vida do realizador està no centro da obra. Elegemos, como campo privilegiado de anÃlise, trÃs obras fÃlmicas significativas dessa produÃÃo recente: Casa da vovÃ, Cidade Desterro e SupermemÃrias. Em comum, os filmes tratam de aspectos da vida dos realizadores, porÃm, cada qual, a seu modo, à capaz de mobilizar reflexÃes singulares que problematizam o campo do documentÃrio: a diluiÃÃo dos limites entre sujeito e objeto, o diÃlogo com as artes visuais contemporÃneas, a relaÃÃo com a cidade, o carÃter ensaÃstico, instÃncias narrativas mais fluidas que se contrapÃem a um modelo sensoriomotor, influÃncias de um processo de formaÃÃo que se constitui atrelado ao campo das artes. NÃo se trata de uma amostragem da produÃÃo cearense e, sim, de obras escolhidas a partir do que podem potencializar de pensamento acerca da vida como obra, dos processos de subjetivaÃÃo, da composiÃÃo da memÃria, dos afetos / The research focuses on part of the documentary produced in CearÃ, in the last decade, whose director life is at the center of the scene. Elected as a privileged field of analysis, three significant films of this recent production: Casa da vovÃ, Cidade Desterro and SupermemÃrias. In common, the films deal with aspects of the lives of filmmakers, however, each in its own way, is able to mobilise unique reflections that problematize the documentary field: the dilution of boundaries between subject and object, the dialogue with the contemporary visual arts, the relationship with the city, the essayistic character, more fluid narrative as oppose a sensorimotor model, learning process that is tied to the arts. This is not a production sample of Ceara, but some artists chosen work that potentially stimulate a fruitful thinking about life and work, subjective processes, memory composition, affections