Orientador: Helena Jank / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-24T20:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarinci_SilvanaRuffier_M.pdf: 11017569 bytes, checksum: e84632145aa9888b58ebc7c3e9492424 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta dissertação pretende discutir a interpretação histórica focalizada na obra de John Dowland para alaúde. Utilizando exemplos escolhidos entre as Pavanas e Galhardas do autor, a dissertação constituí-se de reflexões sobre performance histórica e dos passos necessários a serem tomados por qualquer intérprete interessado em executar esta música. Um quase manual de interpretação se delineia nestas páginas - a técnica do alaúde é descrita baseada em tratados e manuscritos da época do autor, com comentários necessários para a melhor compreensão do intérprete moderno. Num terreno mais próximo à chamada "nova musicologia", a obra do autor é apresentada e discutida: Dowland é um profundo conhecedor das artes da retórica e sua música é um poderoso ~eio de manipulação do ouvinte. conclusão se dá em aspectos práticos de interpretação: as Pavanas e Galhardas são descritas a partir do tratado de dança do século XVI de Thoinot Arbeau. O conhecimento do universo das danças da corte elizabetana enriquece a interpretação com significados além da dança propriamente dita. A retórica e a ornamentação são elementos fundamentais para a boa interpretação da música de Dowland e são amplamente discutidos nos dois últimos capítulos da dissertação / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

This thesis offers a wide spectrum of information for potential interpreters of renaissance lute music on the guitar with a special view on compositions by John Dowland. First it is focused on the development of vocal music and its influence on the creation and evolution of instrumental music during the renaissance period, including works for the lute. The vita and a short view on the whole musical work of John Dowland introduce to the reader this very special person, whose two fantasies for solo lute - Fantasie No.1 and Farwell - are the main subject of this thesis. Transcriptions of both these compositions into modern notation are the most important part of the extra attachments. The thesis includes also necessary information about tablature, the way of dealing with lute techniques on the guitar and other aspects concerning the interpretation of lute music on the guitar.

In spite of an increasing interest in the analysis of Renaissance music by contemporary theorists, few analyses of lute music exist. It is hoped that this thesis will serve to open a new area of analysis to scholars of Renaissance music. Chapter I deals with the background information necessary for the analysis, including Dowland's biography, lute history, technique, and notation, and the practice of modality on the lute. An overview of Dowland's music, especially the solo lute music, ends the chapter. Chapter II traces the form and development of the fantasia and surveys Dowland's seven fantasias. In Chapters III-V, the works are divided according to mode and analyzed in terms of counterpoint, dissonance, motivic development and modality. Chapter VI provides concluding remarks.