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This thesis attempts a study of the published plays of Rejean Ducharme. Apart from the fact that they have both been published, Ines Peree Inat Tendu et HA!ha!... form a coherent whole because of their shared place in the history of contemporary Quebec theatre. Associated from the beginning with the claims made by the "New Quebec Theatre", Ducharme's plays are now part of the repertory. / The first chapter examines the textual forces that allow one to trace the narrative structure in Ducharme's dramatic writing. It also describes the different actantial models as well as the mechanisms that regulate their function. / In the second chapter, an analysis of the characters adds a layer of significance to the analysis of the actants and reveals to us the "small world" of Ducharme's plays. The actants take shape, becoming characters who establish ties among themselves. / The third chapter describes the universe in which these "unusual" characters evolve. Space and time throw referential precariousness into relief which in turn, gives a sense of meaning and non-meaning to different objects as well as to the logic of events. / Finally, the fourth chapter deals with the discursive process and, more particularly, with the initiations that stem from the dialogues. With the advent of theatrical communication, the spectator or the narratee is also initiated into Ducharme's theatre where he or she re-assumes his or her place. (Abstract shortened by UMI.)

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This thesis discusses a major dimension of Ducharme's novels which critics have generally evoked only in the form of analytical outlines, and in order to suggest directions for research. / Bakhtin's work in the formal study of ideology presents fertile ground for description of Ducharme's text. The specificity of Les enfantomes lies in the representation of the play of ideology's discursive forms: pastiche and satire of literary doctrines, parody of texts, of discourses and of the commonplace, presence of potentially conflicting literary doctrines. In terms of methodology, the dialogic principle is perfectly suited to the development of narrative semiotics. Accordingly, Hamon's notion of effet-ideologie makes it possible to describe those areas where ideology appears on the textual surface as normative-evaluative devices integrated in the text. In terms of analytical procedures, the narrative text may be approached as a construction whose specificity resides in the way it reacts to social discourses which it at once absorbs and transforms (Zima). Furthermore, the sociolinguistic context in which the novel is born fosters the emergence of plurilinguism (Kwaterko).

L’objectif de cette thèse est d’analyser la représentation de l’excès éthylique dans deux romans du vingtième siècle : Sous le volcan de Malcolm Lowry et Dévadé de Réjean Ducharme. Ce travail de nature comparative se situant à la jonction de plusieurs enjeux épistémologiques et esthétiques, nous proposons d’étudier le rapport à l’alcool à partir d’une herméneutique caractérisée par une distanciation avec les clichés associés à la figure de l’ivrogne tout en concentrant nos efforts à mettre en relief la spécificité de la représentation de l’alcool dans ces textes à différents niveaux d’interprétation. Pour ce faire, le premier chapitre nous permet de mettre en contexte les deux œuvres ainsi que de déposer les bases théoriques de notre méthode d’analyse à partir de deux phénomènes qui s’avèrent complémentaires et indissociables dans les textes à l’étude : l’excès et l’alcool. Par la suite, il sera question dans le deuxième chapitre, à partir de la notion d’anamorphose, de la problématique de la répétition et de ses modalités d’inscription dans les romans. Cet enjeu relié à la répétition permet, par le fait même, de poser plusieurs questionnements et d’interroger les rapports intertextuels à l’œuvre dans les récits ainsi que la logique de dédoublement et de dissolution de l’identité au cœur même de ces deux textes. Le troisième chapitre est l’occasion d’étudier un autre phénomène intrinsèquement relié à la représentation de l’alcool dans le tissu textuel, soit la fragmentation du texte littéraire en fonction de la réfraction engendrée par l’alcool. Nous verrons donc qu’en plus d’installer une esthétique fragmentaire d’un point de vue narratologique, le sens même des récits tend à se disloquer et parfois même à opposer différentes interprétations. L’analyse du quatrième chapitre s’attaque, quant à elle, directement aux digressions en tentant d’établir une logique textuelle à partir du rapport entre le récit et ses interstices digressifs en conséquence de l’alcool présent dans les récits. Une étude du rapport à la réalité fictionnelle ainsi que du statut de l’ivresse comme état de « voyance » dans les textes complète notre analyse de la représentation de l’alcool dans les deux romans.

Notre recherche part d'une constatation générale de la critique publiée sur ce roman, c'est-à-dire du vide placé au centre de l'oeuvre comme une épreuve de résistance à sa lecture. C'est ce problème qui nous a engagée dans une étude à la fois structurale et herméneutique. Dans cette double direction, notre étude vise, d' une part, la description systématique d'un espace textuel et débouche, d' autre part, sur l' interprétation du récit ducharmien. Nous avons puisé chez Benveniste, Saussure, Ricardou, Bataille et Derrida les concepts théoriques nécessaires à notre analyse. En procédant au découpage de l 'espace fictif selon les interactions des actants, nous avons distingué trois topos dans le roman: le premier est commun à tous les actants, il semble obéir aux règies courantes du genre romanesque et nous l' avons appelé, pour cette raison, l' espace de l' illusion réaliste; les deux autres topos sont réservés aux actants principaux, Vincent et Fériée. Nous avons démontré le mode d' enchaînement de ces différents espaces textuels qui fonctionnent sur un modèle constant dont la loi consiste dans la rupture du principe de la représentation. L'ensemble du système dénonce donc l 'illusion de la réalité textuelle que Vincent s' applique à produire. Vincent, le narrateur de ce roman, participe aussi à l' action qu'il raconte dans les trois topos. Comme actant, il dénonce toute institution: le savoir, la psychanalyse, l'ordre social et même l' art en tant que système de représentation. Il refuse également tout engagement politique. L'écriture elle-même est inséparable chez lui d' une conscience qui associe la production textuelle à une sorte de folie. L'acte d' écrire est en effet constamment dénoncé par le sujet écrivant qui poursuit par ce moyen un projet impossible mais entrepris depuis l' évidence initiale de son échec: le rachat d' un amour inaccompli, incestueux et trahi, toutes qualités qui sont plutôt aggravées que resolues par le récit qui se propose pourtant de les transformer. La condition fondatrice du statut du texte, l 'absence qui le parcourt de part en part, c'est l'objet de cet amour malheureux: la soeur du narrateur, celle qu'il nomine le plus fréquemment du nom de Fériée (mais aussi de beaucoup d'autres noms). La mort et la nomination de Fériée constituent le momentum primordial, la transgression créatrice, le processus essentiel qui encodent la loi de ce texte. Fériée reste le signe majeur d'où surgit une configuration spatiale aux ramifications complexes, figure de la perte et de l'origine, de l'enfance et du paradis. Mais la profondeur du manque est ici sans recours, sauf à provoquer la naissance du langage dont la prolifération impuissante achoppe définitivement sur l 'absence de l' être. A ce point, les mots ne se donnent que pour marquer le défaut de substance dont ils sont irrémédiablement hantés et ces mots échangés ne circulent plus qu'entre des "enfantômes" , tous issus du même manque fondamental: écrivain, personnages et lecteurs se trouvent rassemblés autour du même vide vertigineux. Car ce point focal du récit, ou plûtot cette fissure, contamine tout l'espace du texte. C'est l'objet dont on ne s'approche que pour en être toujours tenu à l' écart, que l 'on ne saisit qu' à distance et indirectement, qu'on ne touche jamais que pour en constater la perte à nouveau. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

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