Se donnant pour cadre les lieux et modes d'inscription d'une marginalité paradoxale, la présente thèse propose une (re)lecture transversale de l'œuvre romanesque de Réjean Ducharme de 1966 à 1976 (première période) et de 1990 à 1999 (deuxième période). La marginalité sert de fil conducteur et souligne la cohérence de l'ensemble du corpus, en témoignant de sa productivité à différents niveaux : place de l'auteur ; personnel romanesque et espace ; usage délibérément « violenté » de la langue et remise en cause des genres et des canons littéraires. Tous ces aspects sont observés sur le mode du dialogisme et d'un éclectisme théorique inspiré de la notion de bricolage de Lévi-Strauss, privilégiant la réappropriation et l'interpénétration des méthodes, au plus proche d'un texte confrontant trivialité et érudition. Ils font ressortir le caractère paradoxal d'une posture marginale érigée en modèle et en figure centrale de la littérature québécoise. Sont analysés : marginalité auctoriale et topos du grand écrivain ; marginalité des personnages et des lieux ; marginalité langagière : effets de diglossie, joual, bérénicien, langage des fleurs, équivoque et potentiel érotique et idéologique ; marginalité générique et narratologique : « maghanage », recyclage de formes anciennes (facétie, ménippée), intertexte d'Henry Miller et une narrativité essentiellement logodynamique fondée sur la parole, le quotidien, la musique et le désir. Espace d'expérimentation à l'écoute de tous les discours, l'œuvre procède d'un art manifestaire qui tend à élever la langue parlée à la dignité d'une langue écrite qu'elle revigore en consacrant le triomphe de l'oral. Le tout converge vers une poétique de convivialité ou de sympathie restaurant la fonction communicative de la littérature en fondant une « complicité communautaire » par le biais des codes narratif, culturel et affectif. Bref, du bilan de ce qui apparaît en marge des écrits antérieurs et de ce qui ressort de l'œuvre, ce qui en renouvelle la vision et permet de la comprendre « autrement », ce sont les différents modes d'expression d'une tendresse paradoxale manifeste à tous points de vue qui définissent un rapport au monde et à la littérature fondé sur de nouvelles affinités électives participant du compagnonnage.

Ce mémoire propose un parallèle entre deux figures centrales des mouvements de transgression propres au XXe siècle, Boris Vian et Réjean Ducharme. Issu de l'interdiscursivit et ducharmienne et de la fascination de Vian pour l'Amérique, ce croisement d'imaginaires se veut une lecture accompagnée des parcours des deux auteurs et un approfondissement de leurs afinités par l'entremise de deux romans, Le nez qui voque et L'automne à Pékin. Sous l'égide de la transgression langagière, ces deux oeuvres déploient une critique ludique des institutions et, plus largement, une critique de la société de consommation et de la société du mérite. Cette mise à mal des systèmes dominants prend pour bouc-émissaire l'écrivain commercial, que Ducharme se plaît à qualifier de pornographe, et a pour arme un plurilinguisme désinvolte qui prend ses racines dans la langue parlée, reléguant Ducharme et Vian au statut de phonographes. / In this dissertation are analysed two major figures of the transgression that characterizes the 20th century, Boris Vian and Réjean Ducharme. This parallel is born of the interdiscursivity that is present in the work of Ducharme and of the fascination of Vian for America. It suggests a reading of their two imaginative worlds through the exploration of two novels, Le nez qui voque and L'automne à Pékin. In both works we see deployed, through transgressive language, a playful criticism of institutions and, more broadly, of consumer and meritocratic culture. The figure of the commercial writer, labelled as pornographer by Ducharme, acts as a scapegoat in this criticism, just as Ducharme's and Vian's multilingualism transforms them in phonographs who play with words and language with complete freedom.