OLIVEIRA, Nara Thaís Guimarães. A dimensão afetiva-cognitiva da arte na educação: uma experiência de mediação artística na formação estética de estudantes de pedagogia. 2016. 124f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-24T15:01:49Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_ntgoliveira.pdf: 1096908 bytes, checksum: 7684eb368b98c9fab27f22816f68655a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-03T12:42:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_ntgoliveira.pdf: 1096908 bytes, checksum: 7684eb368b98c9fab27f22816f68655a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-03T12:42:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_ntgoliveira.pdf: 1096908 bytes, checksum: 7684eb368b98c9fab27f22816f68655a (MD5) Previous issue date: 2016 / O presente estudo surgiu a partir de problemática em torno da criação artística e da dinâmica entre afetividade e cognição no campo da educação formal. Como proposta deste trabalho, seu objetivo geral consistiu em analisar os efeitos da mediação artística no funcionamento afetivo-cognitivo em um contexto de formação estética de professores. De modo específico, procurou-se primeiramente caracterizar a arte como mediador material e semiótico em um contexto de formação estética de educadores, descrevendo-se estratégias de mediação artística na cultura da sala de aula. Em seguida, buscou-se analisar como processos afetivo-cognitivos se desenvolvem e se expressam a partir da mediação artística em vivências artísticas /estéticas. A partir disso, objetivou-se analisar as implicações gerais da mediação artística no desenvolvimento afetivo-cognitivo de educadores em um processo de formação estética. Como referenciais teóricos principais, partiu-se dos estudos de Vygotsky e Bakhtin, além de interlocutores como Zanella, Toassa e Duarte Jr. Elegeu-se como campo de pesquisa uma disciplina de Arte e Educação do curso de Pedagogia da Universidade Federal do Ceará. O grupo de participantes foi composto pela professora da disciplina e por estudantes do curso, em sua maioria do 2º semestre. Para a produção de dados, além da observação participante nas aulas teóricas e práticas, registraram-se em diário de campo as percepções da pesquisadora sobre seu objeto de investigação e sobre sua implicação no próprio fazer da pesquisa. A disciplina teve caráter teórico e prático, com a proposição de atividades artísticas, que foram videogravadas e selecionadas para posterior transcrição e análise microgenética com base nos referenciais citados. Diante disso, entende-se que a mediação artística possibilita a expressão de processos internos em funcionamento, sendo ferramenta de socialização de emoções e pensamentos. Provoca o deslocamento dos sujeitos em termos percepctivos, reorganizando a si próprios e suas realidades; e ainda estimula e desenvolve a sensibilidade estética dos participantes por meio de vivências artísticas/ estéticas. Assim, compreende-se a arte como instrumento material e signo mediador de processos afetivo-cognitivos superiores, com destaque para a imaginação criadora. Nesse sentido, a mediação artística possui papel fundamental na formação estética de professores, ao proporcionar a (re)organização do sujeito e a (re)construção de sentidos sobre as práticas formativas, não somente no campo da arte, mas como processos de educação sensível e criadora. / Este estudio surgió de problemas en torno a la creación artística y la dinámica entre la afectividad y la cognición en el campo de la educación formal. El objetivo general de este estudio es analizar los efectos de la mediación artística en el funcionamiento afectivo-cognitivo en el contexto de la educación estética de los profesores. Específicamente, buscado primera en caracterizar el arte como mediador material y semiótico en un contexto de educación estética de los educadores, com la descripción de las estrategias de mediación artística en la cultura de aulas. Luego trató de analizar cómo ocorre el desarrollo de los procesos afectivo-cognitivo y cómo estos se expresán a partir de la mediación artística en experiencias artísticas/estéticas. De esto, se tuvo como objetivo analizar las consecuencias generales de la mediación artística en el desarrollo afectivo y cognitivo de los educadores en el proceso de educación estética. Como principales referencias teóricas, se rompió desde los estudios de Vygotsky y Bakhtin, así como los socios Zanella, Toassa y Duarte Jr. Fue elegido como campo de la investigación la disciplina de Arte y Educación de la Facultad de Educación de la Universidad Federal de Ceará. El grupo de participantes fue compuesto por el profesor y los estudiantes del curso, la mayor parte de segundo semester. Para la producción de los datos, se utilizó la observación participante en las clases teóricas y prácticas y también los registros en un diario de campo de las percepciones del investigador acerca de su objeto de investigación y de su implicación en la propia investigación. El curso tenía carácter teórico y práctico, con la proposición de actividades artísticas, las cuales fueron grabadas y se seleccionaron para su posterior transcripción y análisis microgenético basado en las referencias citadas. Por lo tanto, se entiende que la mediación artística permite la expresión de los procesos internos, convirtiéndose en una herramienta de socialización de las emociones y los pensamentos; causa el desplazamiento de los sujetos en términos percepctivos, la reorganización de sí mismos y sus realidades; y también estimula y desarrolla la sensibilidad estética de los participantes a través de experiencias artísticas/estéticas. Por lo tanto, se entiende el arte como un instrumento material y signo de mediación de los procesos cognitivos-afectivos superiores, destacando la imaginación creativa. En este sentido, la mediación artística tiene un papel clave en la formación estética de los profesores mediante la (re)organización y la (re)construcción de los significado de las prácticas de formación, no sólo en el campo del arte, pero los procesos de educación como sensibles y creadores.