Dans cette recherche nous nous intéressons à la genèse de deux pièces du dramaturge colombien Enrique Buenaventura (1925-2003) : Un réquiem por el padre Las Casas (Un Requiem pour le père Las Casas, 1963) et Seis horas en la vida de Frank Kulak (ou La encrucijada – Le Croisement –, 1969). Partant toutes les deux de documents préexistants elles ont néanmoins des processus de genèse différents et contrastés. Ainsi, Un réquiem por el padre Las Casas part de l’Histoire des Indes de Bartolomé de Las Casas et des ouvrages historiographiques sur Las Casas et la conquête des Indes, et Seis horas en la vida de Frank Kulak, d’un article de presse de 1969 sur un ex-marine américain qui a posé une bombe à Chicago, que Buenaventura lit dans le contexte d’un projet sur la guerre du Viet Nam au Teatro Experimental de Cali (TEC).Suivant deux concepts proposés par la génétique des genres narratifs (l’exogenèse et l’endogenèse), nous nous sommes intéressés notamment 1) aux particularités de chaque pièce concernant la relation entre la lecture et l’écriture et les modalités de transformation et d’intégration des documents ; 2) au rôle du collectif dans la genèse, notamment l’influence de la création collective qui commençait à ouvrir à la fin des années 1960 un espace important pour que les comédiens du TEC participent activement à la mise en scène. Un réquiem por el padre Las Casas est écrite du début jusqu’à la fin par Buenaventura dans une écriture qui cherche à transformer et s’approprier les matériaux de départ et elle est ensuite mise en scène par Buenaventura lui-même avec le TEC. La genèse de Seis horas en la vida de Frank Kulak traverse de multiples vicissitudes en raison de ses contacts avec la troupe, d’une part, et de l’actualité du sujet, d’autre part : l’atelier du dramaturge et le plateau convergent de plusieurs manières reformulant le projet et la force du présent produit des bouleversements inattendus. Notre recherche nous permet de formuler un changement dans le statut du scripteur chez Buenaventura ainsi qu’une réinterprétation en termes d’exogenèse et d'endogenèse du modèle dynamique d’Almuth Grésillon et Jean-Marie Thomasseau (2005) pour la genèse théâtrale. / This research takes interest in the genesis of two theater plays by Colombian playwright Enrique Buenaventura (1925 – 2003): A Requiem for father Las Casas, 1963, and Six hours in the life of Frank Kulak or The Crossroad, 1969. Both theater plays originate in previous documents and their genesis processes are different and contrasting. On the one hand, A Requiem for father Las Casas originates in History of the Indies by Bartolomé de las Casas and in historic analysis about Las Casas. On the other hand, Six hours in the life of Frank Kulak, originates in a press article from 1969 about a former American marine who explodes a bomb in Chicago in order to protest against the Vietnam war. This article is read by Buenaventura during the development of a theater project about the Vietnam war at Cali’s Teatro Experimental (TEC).Following two concepts suggested by genetic criticism (exogenesis and endogenesis), this research is concerned with 1) the particularities of each play with respect to the reading – writing relation and the documents’ transformation and integration modes; 2) the role of the Theater group in the origin and, in particular, the influence of collective creation that was beginning to create an important space, by the end of the 1960s, for the TEC actors to play an active role in the development of theater plays. A Requiem for father Las Casas is written by Buenaventura from start to end with a writing style trying to transform and make his own the materials from which it originates and later on is directed by Buenaventura himself. The genesis of Six hours in the life of Frank Kulak takes various twists, in part due to the relation to the theater group and, at the same time, due to the subject topicality: Buenaventura’s studio and the play set converge in different ways reformulating the whole project. Also, the importance of the present takes its toll to produce unsuspected alterations. Through this process this research allows to pinpoint a change in the writing identity of Buenaventura; it also proposes a reinterpretation, in terms of exogenesis and endogenesis, of the theater genesis dynamic model by Almuth Grésillon and Jean-Marie Thomasseau (2005).

O teatro épico na América Latina se desenvolveu principalmente a partir da década de 50, quando o movimento de teatro independente gerou uma transformação no modo de produção teatral e na forma de expressão artística existente no continente. A influência do teatro do dramaturgo Bertolt Brecht, o modo de criação coletiva das peças e a construção de uma dramaturgia própria voltada para a história e luta de nosso povo, foram as principais características desse movimento no qual se inserem os trabalhos dos grupos selecionados nesse estudo. Destacando-se na história recente do teatro de seus respectivos países, o Teatro Experimental de Cali (TEC) e a Companhia do Latão, fazem parte dessa nova história do teatro latino-americano. Fundado em 1955 por Enrique Buenaventura, o TEC direcionou o movimento do Teatro Novo na Colômbia, e influenciou a discussão da prática teatral em todo o continente através de seu método de criação coletiva e sua nova dramaturgia. Embora com uma história mais atual, a Companhia do Latão se destaca no cenário teatral brasileiro no final da década de 90, por conseguir retomar a prática de uma dramaturgia e encenação que discutisse a história do Brasil a partir das contradições e processos políticos de nosso cotidiano. A escolha das peças Preguntas Inutiles (do TEC) e O Nome do Sujeito (da Cia do Latão), ocorreu devido sua importância na trajetória de cada grupo, pois retoma, no caso do TEC, e inaugura, no caso da Cia do Latão, o modo de trabalho de criação coletiva. Para a análise de como a dramaturgia dessas obras discute os problemas de nossa realidade latino-americana, selecionamos três cenas representativas de cada peça. O tema escolhido para comparação das duas obras foi a relação mercantil entre os personagens, essa relação revelou as estruturas do mundo capitalista que as obras pretendiam mostrar, e proporcionou a crítica dos processos de reificação e fetichismo presentes nas relações humanas atuais. Além disso, o estudo comparativo da dramaturgia das cenas permitiu o diálogo entre essas experiências de dramaturgia latino-americanas e revelou a importância da prática de um teatro épico que inspire a crítica de nossa sociedade através do prazer estético. / El teatro épico en América Latina se desarrolló principalmente a partir de la década del 50, cuando el movimiento de teatro independiente generó una transformación en el modo de producción teatral y en la forma de expresión artística existente en el continente. La influencia del teatro del dramaturgo Bertolt Brecht, el modo de creación colectiva de las piezas y la construcción de una dramaturgia propria, envuelta en la historia y lucha de nuestros pueblos, fueron las principales características de este movimiento, dentro del cual se insertan los trabajos de los grupos seleccionados en este estudio. El Teatro Experimental de Cali (TEC) y la ?Companhia do Latão? se destacan en la historia reciente del teatro de sus respectivos países, o, hacen parte de esa nueva historia del teatro Latinoamericano. Fundado en 1955 por Enrique Buenaventura, el TEC direccionó el movimiento de Teatro Nuevo en Colombia, e influencio la discusión de la práctica teatral en todo el continente, a través de su método de creación colectiva y su dramaturgia propia. Por su parte, con una historia mas actual, la ?Companhia do Latão? se destacó en el escenario teatral brasilero, hacia finales de la década de 90, por conseguir retomar la práctica de una dramaturgia y escenografía que discute la historia de Brasil a partir de las contradicciones y procesos políticos de nuestro cotidiano. La escogencia de las piezas Preguntas Inútiles (TEC) y O Nome do Sujeito (Cia do Latão), se debió a su importancia en la trayectoria de cada grupo, pues retoma, en el caso del TEC, e inaugura, en el caso de la ?Companhia do Latão?, el modo de trabajo de creación colectiva. Para el análisis de como la dramaturgia de estas obras discute los problemas de nuestra realidad latino-americana, seleccionamos tres escenas representativas de cada pieza. El tema escogido para la comparación de las dos obras fue la relación mercantil entre los personajes, esa relación revelo las estructuras del mundo capitalista, que las obras pretendían mostrar y proporciono la crítica de los procesos de reificación y fetichismo presentes en las relaciones humanas actuales. Además, el estudio comparativo de la dramaturgia de las escenas permitió el diálogo entre esas experiencias de dramaturgia latino-americana y revelo la importancia de la práctica de un teatro épico que inspire la crítica de nuestra sociedad a través del placer estético.

O teatro épico na América Latina se desenvolveu principalmente a partir da década de 50, quando o movimento de teatro independente gerou uma transformação no modo de produção teatral e na forma de expressão artística existente no continente. A influência do teatro do dramaturgo Bertolt Brecht, o modo de criação coletiva das peças e a construção de uma dramaturgia própria voltada para a história e luta de nosso povo, foram as principais características desse movimento no qual se inserem os trabalhos dos grupos selecionados nesse estudo. Destacando-se na história recente do teatro de seus respectivos países, o Teatro Experimental de Cali (TEC) e a Companhia do Latão, fazem parte dessa nova história do teatro latino-americano. Fundado em 1955 por Enrique Buenaventura, o TEC direcionou o movimento do Teatro Novo na Colômbia, e influenciou a discussão da prática teatral em todo o continente através de seu método de criação coletiva e sua nova dramaturgia. Embora com uma história mais atual, a Companhia do Latão se destaca no cenário teatral brasileiro no final da década de 90, por conseguir retomar a prática de uma dramaturgia e encenação que discutisse a história do Brasil a partir das contradições e processos políticos de nosso cotidiano. A escolha das peças Preguntas Inutiles (do TEC) e O Nome do Sujeito (da Cia do Latão), ocorreu devido sua importância na trajetória de cada grupo, pois retoma, no caso do TEC, e inaugura, no caso da Cia do Latão, o modo de trabalho de criação coletiva. Para a análise de como a dramaturgia dessas obras discute os problemas de nossa realidade latino-americana, selecionamos três cenas representativas de cada peça. O tema escolhido para comparação das duas obras foi a relação mercantil entre os personagens, essa relação revelou as estruturas do mundo capitalista que as obras pretendiam mostrar, e proporcionou a crítica dos processos de reificação e fetichismo presentes nas relações humanas atuais. Além disso, o estudo comparativo da dramaturgia das cenas permitiu o diálogo entre essas experiências de dramaturgia latino-americanas e revelou a importância da prática de um teatro épico que inspire a crítica de nossa sociedade através do prazer estético. / El teatro épico en América Latina se desarrolló principalmente a partir de la década del 50, cuando el movimiento de teatro independiente generó una transformación en el modo de producción teatral y en la forma de expresión artística existente en el continente. La influencia del teatro del dramaturgo Bertolt Brecht, el modo de creación colectiva de las piezas y la construcción de una dramaturgia propria, envuelta en la historia y lucha de nuestros pueblos, fueron las principales características de este movimiento, dentro del cual se insertan los trabajos de los grupos seleccionados en este estudio. El Teatro Experimental de Cali (TEC) y la ?Companhia do Latão? se destacan en la historia reciente del teatro de sus respectivos países, o, hacen parte de esa nueva historia del teatro Latinoamericano. Fundado en 1955 por Enrique Buenaventura, el TEC direccionó el movimiento de Teatro Nuevo en Colombia, e influencio la discusión de la práctica teatral en todo el continente, a través de su método de creación colectiva y su dramaturgia propia. Por su parte, con una historia mas actual, la ?Companhia do Latão? se destacó en el escenario teatral brasilero, hacia finales de la década de 90, por conseguir retomar la práctica de una dramaturgia y escenografía que discute la historia de Brasil a partir de las contradicciones y procesos políticos de nuestro cotidiano. La escogencia de las piezas Preguntas Inútiles (TEC) y O Nome do Sujeito (Cia do Latão), se debió a su importancia en la trayectoria de cada grupo, pues retoma, en el caso del TEC, e inaugura, en el caso de la ?Companhia do Latão?, el modo de trabajo de creación colectiva. Para el análisis de como la dramaturgia de estas obras discute los problemas de nuestra realidad latino-americana, seleccionamos tres escenas representativas de cada pieza. El tema escogido para la comparación de las dos obras fue la relación mercantil entre los personajes, esa relación revelo las estructuras del mundo capitalista, que las obras pretendían mostrar y proporciono la crítica de los procesos de reificación y fetichismo presentes en las relaciones humanas actuales. Además, el estudio comparativo de la dramaturgia de las escenas permitió el diálogo entre esas experiencias de dramaturgia latino-americana y revelo la importancia de la práctica de un teatro épico que inspire la crítica de nuestra sociedad a través del placer estético.

(English) The aim of this work is to compare the features of the theatre of the absurd of three hispanoamerican works, Falsa Alarma by Virgilio Piñera, Los Siameses by Griselda Gambaro and La noche de los asesinos by José Triana. First, the theoretical introduction focuses on the origins of the so called theatre of the absurd and its main sources, its main characteristics and finally its extension throughout the Latin America. Furthemore, the principal part of this work deals with the concrete analysis of the three theatre works mentioned above, and slightly discusses lifes and works of its authors. Individual chapters aim as at the typical absurd elements, as at those that are in some way original within the theatre of the absurd paradigm. The main help for each analysis are three principal features of this movement: denial of the plot, violation of the communicative function of the language and even systematical rupture of characters. The final part focuses as on the mutual comparison of the three hispanoamerican works, as their likening to the european theatre of the absurd works.