Submitted by Rilná Valois (rilnavalois@hotmail.com) on 2018-09-03T18:31:12Z No. of bitstreams: 1 RILNÁ FIGUEIREDO DA SILVA DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1887447 bytes, checksum: e481f0ab8e30a7f008dfba0004dc6daa (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:19:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 RILNÁ FIGUEIREDO DA SILVA DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1887447 bytes, checksum: e481f0ab8e30a7f008dfba0004dc6daa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:19:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RILNÁ FIGUEIREDO DA SILVA DISSERTAÇÃO DE MESTRADO.pdf: 1887447 bytes, checksum: e481f0ab8e30a7f008dfba0004dc6daa (MD5) / CNPq / Esta dissertação corresponde a uma pesquisa de cunho teórico-prático, cuja investigação se centra nos possíveis enlaces entre a área de língua portuguesa na escola, no que se refere ao desenvolvimento da leitura, e o teatro, mais especificamente os jogos teatrais, oriundos dos trabalhos de Viola Spolin, dos exercícios teatrais de Augusto Boal e Maria Lúcia Pupo, além de dinâmicas criadas pela própria pesquisadora. Trata-se de uma pesquisa voltada tanto para a prática do professor de artes, como do professor alfabetizador, ou de diferentes áreas, haja vista o fato de que objetiva-se realizar um trabalho em conjunto, tomando o ensino da língua portuguesa e do teatro, como que uma só área. Para tanto, foram instaurados vários processos de criação teatral, numa turma de 2º ano do ensino fundamental I, de uma escola pública de Salvador, em 2017. O trabalho é apresentado em três capítulos, onde se questiona, no primeiro capítulo, os significados do ato de ler, além de quais práticas vêm sendo tornadas válidas nas escolas e o que podemos fazer para transformá-las. No segundo capítulo, investiga-se como ocorre o ato de criação na arte, refletindo-se também sobre como o teatro vem sendo trabalhado no interior das salas de aula, além de quais as experiências possíveis em arte, isto dentro do campo da língua portuguesa, sem que reduzamos o teatro à construção da linguagem escrita ou falada. No terceiro capítulo, é relatada a experiência realizada na escola, destacando-se a contribuição tanto das crianças, como dos professores de teatro, também atuantes no projeto PIBID da Escola de Teatro da UFBA, tendo as reflexões revelado que o ensino de teatro e de língua portuguesa em muito convergem para a assunção de uma linguagem totalmente nova, sem que se restrinja o trabalho de uma e de outra área à alcance de metas avaliativas, a mostras de aprendizagem. O que se propõe é o estabelecimento de uma prática concreta de construção de sentidos, onde crianças, professores e comunidade escolar sejam capazes de atuar, de produzir conhecimento e de fazer uso dessa construção. / This dissertation corresponds to a theoretical-practical research, whose investigation focuses on the possible links between the Portuguese language area in the school, regarding the development of reading, and the theater, more specifically the theatrical games, originating from the works of Viola Spolin, Augusto Boal's theatrical exercises and Maria Lúcia Pupo, and the dynamics created by the researcher herself. It is a research aimed both at the practice of the teacher of arts, as the teacher of literacy, or of different areas, given the fact that aims to carry out a joint work, taking the teaching of the Portuguese language and theater , as a single area. To this end, several theatrical creation processes were instituted in a class of 2nd grade elementary school I, from a public school in Salvador, in 2017. The paper is presented in three chapters, in which the meaning of the reading, in addition to what practices have been made valid in schools and what we can do to transform them. In the second chapter, one investigates how the act of creation occurs in art, also reflecting on how the theater has been worked in the interior of the classrooms, besides the possible experiences in art, this within the field of the Portuguese language, without reducing the theater to the construction of written or spoken language. In the third chapter, the experience of the school is described, highlighting the contribution of both the children and the theater professors, who are also active in the PIBID project of the Theater School of UFBA. The reflections revealed that the teaching of theater and Portuguese language in very converge for the assumption of a totally new language, without restricting the work of one and another area within the reach of evaluative goals, the learning shows. What is proposed is the establishment of a concrete practice of meaning construction, where children, teachers and the school community are able to act, produce knowledge and make use of this construction.

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniel Calado Nunes e Souza.pdf: 1220555 bytes, checksum: 44ff978e253d62ac6964d520cf9b50e8 (MD5) Previous issue date: 2013-06-07 / Project research and practical application to stimulate the binding of dramaturgical audiovisual creations generated with collective participation through the internet, by proposing a linkageby virtual interconnection of scenesrecorded separatelyby different participants in different geographical locations, building up scenes as modules ready for audiovisual crossed montages, multireferred andmultilinear, forming a dynamic network. The process of collective creation was suggested for all stages of creation, since the invention of drama, action and coming through the montagemade by the participants themselves, seeking presential action, including the creationbybodilymanifestation, and virtual integration, mediated and published overthe Internet. The intent is that participants invent narratives or audiovisual associations bynegotiating ofdramaturgical elements present in their scenes. Was taken as the reference multireferenciality generated by the encyclopedic natureof some productions, like the Matrix movies, StarWars and the series of Harry Potter, the allegories ofBrazilian moviesof the era of Marginal Cinema and theater productions and films open to collective creation. Emphasis was placed on the phenomenon of media convergence generated by a common binary system, facilitating the invention of matrices preparedfor sharedartistic production, and was broughttheillustration of hypermedia like a network of lexias connected by links to propose ways of audiovisual mounting that take the links as audiovisual transitions and sopromotesthe networked montage. This proposal enjoys the concept of agency widely described by Janet Murray, referring to the ability and willingness of the participants to interfere in works. It was consideredthat the Internet still has a large field of evolution for originalexperiences of collective creation. We seek analogies between the new possibilities of action brought by the internet and the participatory theater developed by theater director Augusto Boal, and in the field of montage weresorted toanalysis of Xavier on the history of film editing, linking it to the research of Lev Manovich and Vicente Gosciola on the production and montagefor hypermedia. These questions were elucidatedfront ofthe principle of collective intelligence as advocatedby Pierre Lévy. As a result, we designed a prototype exemplifyingthe project. In the final analysis, we proposed some changes in video sharing platforms to fostera culture of collective montage on the internet, while we encourage the promotion of leisure made by its own participants and ways of collaborative artistic production / Projeto de pesquisa e aplicação prática para estimular a vinculação de criações dramatúrgicas audiovisuais geradascom participação coletiva atravésda internet, propondo a vinculação pela interligação virtual deencenações gravadas isoladamente, por diferentes participantes em diferentes locais geográficos, construindo-secenas como módulos preparados para montagens audiovisuaiscruzadas, multirreferenciadas e multilineares, compondo uma rede dinâmica. O processo de criação coletiva foi sugerido para todas as etapas de criação, desde a invenção dramatúrgica, passando pela atuação e chegando à montagem feita pelos próprios participantes, buscando a ação presencial, inclusive a criação pela manifestação corporal, e a integração virtual, mediada e divulgada pela internet. O intuito é que os participantes inventem narrativas ouassociações audiovisuais pela negociação de elementos dramatúrgicos e audiovisuais presentes em suas cenas. Tomou-se como referência a multirreferencialidade gerada pelo caráter enciclopédico de algumas obras, como os filmes Matrix, StarWars e as séries de Harry Potter, a recorrência a alegorias em filmes brasileiros da era do Cinema Marginal, e produções teatrais e audiovisuais abertas à criação coletiva. Ressaltou-se o fenômeno da convergência de mídias gerado por um sistema binário comum, facilitando a invenção de matrizes para a produção artística compartilhada, e a ilustração da hipermídia como uma rede de lexias ligadas por links para propor formas de montagem audiovisual que tomam os links como formas de transição audiovisual, promovendo a montagem em rede. Tal proposta usufrui amplamente do conceito de agência descrito por Janet Murray, referindo-se à possibilidade e à vontade dos participantes de interferirem numa obra. Considerou-se ainda que a internet apresenta um grande campo de evolução para experiências de criação coletiva originais. Buscamos analogias entre as novas possibilidades de ação trazidas pela internet e o teatro participativo desenvolvido pelo diretor teatral Augusto Boal, e no campo da montagem recorremos às análises de Ismail Xavier sobre a história da montagem cinematográfica, relacionando-a às pesquisas de Lev Manovich e Vicente Gosciola sobre a produção e montagem para a hipermídia. Essas questões foram elucidadas diante do princípio da inteligência coletiva como defendido por Pierre Lévy. Como resultado, foi elaborado um protótipo exemplificando o projeto. Numa análise final, propusemos algumas alterações em plataformas de compartilhamento de vídeos para promover uma cultura de montagem coletiva na internet, ao mesmo tempo que incentivamos a promoção coletiva do próprio lazer e da produção artística colaborativa

Submitted by Ixchel Castro Flores (castro.ixchel@gmail.com) on 2018-10-01T12:46:36Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Ixchel Castro Versión Final.pdf: 6282301 bytes, checksum: 25f72e4a43d8ef6223ae2a971d8ee74c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-10-02T13:45:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Ixchel Castro Versión Final.pdf: 6282301 bytes, checksum: 25f72e4a43d8ef6223ae2a971d8ee74c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-02T13:45:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Ixchel Castro Versión Final.pdf: 6282301 bytes, checksum: 25f72e4a43d8ef6223ae2a971d8ee74c (MD5) / CAPES / Esta dissertação propõe investigar o processo de criação coletiva do Proyecto Fronteiras (Quito, Equador, 2013), através da configuração da experiência segundo a perspectiva de Jorge Larrosa, enquanto processo criativo e vivencial. Este projeto é resultado do trajeto do Colectivo Âmbar: Rede de Artistas e Promotores Cênicos Latino-americanos por diferentes países do continente entre os anos de 2010 e 2017. Este coletivo promove o intercâmbio artístico e cultural, assim como a difusão das artes cênicas latino-americanas através da realização de projetos itinerantes. A pesquisa aqui apresentada faz um percorrido histórico da rede até chegar no Proyecto Fronteiras, como reverberação do trânsito gerado pelo próprio coletivo em concordância com a influência poética, estética e política dos grupos da Criação Coletiva Latino-americana. A realização do Proyecto Fronteiras, derivou na criação de um espetáculo que discute a noção de fronteira a partir das vivências de um elenco multicultural, o que traz à tona os conceitos de memória e alteridade. A existência transnacional e itinerante do Âmbar vê-se refletida na escrita rizomática dentro da proposta dramatúrgica do espetáculo criado em co-produção com o Grupo Malayerba, para o qual o conceito de rizoma proposto por Deleuze e Guattari, serve como figura e rasgo característico do coletivo. Por outro lado, este texto propõe visibilizar a rede de afetos surgida no Âmbar e fortalecida durante o processo de criação do Proyecto Fronteiras, como forma de relacionamento humano-artístico sustentado no tempo e na distância, traçando um posicionamento estético e político compartilhado para além da diversidade de poéticas e teatralidades presentes no coletivo. Finalmente, a escrita performativa proveniente dos estudos da performance, é a metodologia que liberta e estrutura a dissertação dada a natureza da pesquisa, contribuindo com o registro e análise do caso aqui proposto, assim como com a pesquisa das artes cênicas contemporâneas na América Latina.

Estudo da criação dramatúrgica no processo colaborativo e sua comparação com a criação coletiva e o dramaturgismo. São analisados aspectos tais como contexto histórico, a presença do dramaturgo na sala de ensaio, o texto que nasce da cena improvisada pelos atores, a autonomia das funções criativas, a questão da autoria, a aplicação pedagógica, entre outros. De acordo com alguns parâmetros estabelecidos, descreve-se e analisa-se a criação de três espetáculos realizados em processo colaborativo: Cx postal 1500, do Oficinão do Galpão Cine Horto, Um trem chamado desejo, do Grupo Galpão, e Geração 80, do Teatro da Conspiração. Entre outras reflexões, conclui-se que, embora guarde semelhanças com as práticas que lhes são anteriores, o processo colaborativo tem características específicas e se constitui numa reposta a questões sociais, culturais e econômicas contemporâneas. / The study of dramaturgy creation in the collaborative process in comparison to collective creation and dramaturgism. Aspects are analyzed, such as historical context, the presence of the dramatist in rehearsal, improvisation on the text by actors, the autonomy of creative functions, the authorship question, pedagogy application, among others. In agreement with established parameters, the creation of three plays, done by the collaborative process are described and analyzed: Cx Postal 1500, by Oficinão do Galpão Cine Horto, Um Trem Chamado Desejo, by Grupo Galpão, and Geração 80, by Teatro da Conspiração. Among other thoughts, one can conclude that although there are similarities with earlier practices, the collaborative process has specific characteristics and it constitutes an answer to social, cultural and economic contemporary questions.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Matheus Manzione Giavarotti.pdf: 4298796 bytes, checksum: 278b80d082276bf1c0c8f955d792f2d8 (MD5) Previous issue date: 2011-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The object of research of this work is comprised of collaborative creative processes developed by the group denominated Espaço Coringa, an art collective that worked for 11 years, from 1998 to 2009. Based on the group s documents and works, this research aims at observing the mechanisms that led to the formation of the group, understanding its ways of acting based on generalizations of its organizational methods, capturing the ways in which the group related to processes of capital valuation and the contemporary art system, systemizing the type of works produced, and which relationships were created with new media in the context of a collaborative production. In this research we seek ways to understand the collaborative creation processes and the very formation of this collective as part of a communicative process, with internal coherence and intentionality, in order to realize a poetic project. We pay special attention to the relationships between individuals, between them and collective processes as a whole, in order to identify which vectors condition these relationships. In our survey we realized that, from specific points of view, the group s collaborative creations offered possibilities of emancipation and increased awareness of the individuals involved, proposing concrete experiences of new forms of sociability. At times, from different theoretical points of view, these same actions appear as ways to undertake the collective work through the contemporary art system. Moreover, we establish here some possibilities of understanding the processes that produce works through collaboration. The methodology adopted consisted of bibliographic surveys, theoretical and epistemological reflections on the object of study, field surveys based on the observation and reading of the works and documents about the processes of that collective. The theoretical framework includes the process criticism of Cecília Almeida Salles, Michel Maffesoli s concept of tribes, Zygmunt Bauman and his discussion on community, Boaventura de Souza Santos and his reflections on social emancipation, Vilém Flusser s concepts of communication, speech, and dialog, Nicolas Bourriaud s relational aesthetics, Hakim Bey s concept of Autonomous Temporary Zone, and Anne Cauquelin and her reflections on the art system. Also, we make use of Julio Plaza s concept of intersemiotic translation, Edgar Morin and his thoughts on interactions, effervescence, and his reflections on culture and complexity, as well as the relationships between art, science, and cognition raised by Jorge Vieira de Albuquerque / O presente trabalho tem como objeto de pesquisa os processos criativos colaborativos desenvolvidos pelo grupo Espaço Coringa, coletivo de arte que atuou durante 11 anos, de 1998 a 2009, em São Paulo. A partir da leitura de documentos e obras do grupo, esta pesquisa tem como objetivo observar os mecanismos que levaram à sua formacão; compreender sua maneira de atuar, a partir de generalizações das suas formas organizativas; perceber de que formas ele se relacionou com os processos de valorização do capital e com o sistema da arte contemporânea; sistematizar o tipo de obras produzidas e quais as relações estabelecidas com as novas mídias, no contexto de uma produção colaborativa. Como problemática da pesquisa, buscar-se-ão formas de compreender os processos colaborativos de criação e a própria formação desse coletivo, como parte de um processo comunicacional, com coerência interna, intencionalidade e busca da realização de um projeto poético. Atentar-se-á para as relações entre os indivíduos e destes com os processos coletivos como um todo, identificando quais vetores condicionam essas relações. Percebeu-se durante a pesquisa que, sob determinados pontos de vista, as criações colaborativas do grupo apresentaram possibilidades de emancipação e conscientização dos indivíduos envolvidos, propondo experiências concretas de novas formas de sociabilidade. Algumas vezes, essas mesmas ações, observadas sob outras visões teóricas, apresentam-se como forma de cooptação do trabalho coletivo pelo sistema da arte contemporânea. Estabeleceram-se, ainda, algumas possibilidades de compreensão dos processos que produzem obras através da colaboração. A metodologia adotada consistiu em levantamentos bibliográficos, reflexões teóricas e epistemológicas sobre o objeto de estudo, pesquisa de campo a partir da observação e leitura de obras e documentos de processo do coletivo estudado. O quadro teórico inclui a crítica de processo, de Cecília Almeida Salles; o conceito de tribos, de Michel Maffesoli; Zygmunt Bauman e sua discussão sobre comunidade; Boaventura de Souza Santos e suas reflexões sobre emancipação social; os conceitos de comunicação, discurso e diálogo, de Vilém Flusser; a estética relacional, de Nicolas Bourriaud; o conceito de Zona Autônoma Temporária, de Hakim Bey; Anne Cauquelin e suas reflexões sobre o sistema de arte. Valeu-se, ainda, do conceito de tradução intersemiótica, de Julio Plaza; Edgar Morin e seu pensamento sobre interações e efervescência, e suas reflexões sobre cultura e complexidade, além das relações entre arte, ciência e cognição, levantadas por Jorge Vieira de Albuquerque

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T17:28:29Z No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 5236519 bytes, checksum: a60a6577b48d81ba4aa2b1e000c849c5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:18:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 5236519 bytes, checksum: a60a6577b48d81ba4aa2b1e000c849c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF Final.pdf: 5236519 bytes, checksum: a60a6577b48d81ba4aa2b1e000c849c5 (MD5) / A presente pesquisa intitulada Interventions Zurbaines: da rua para a cena -, ações cotidianas, construção da personagem é um trabalho pedagógico com performances urbanas que visa discutir o processo metodológico na construção do personagem no espetáculo teatral Camélia et Ravelovitch. Realizada no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal da Bahia, PPGAC/UFBA, é vinculada à linha de pesquisa Corpo e(m) Performance. Este trabalho possui como objeto de estudos as Intervenções Urbanas desenvolvidas pelo coletivo Laborieur através da associação RHEA, sediada em Paris. Estas intervenções fazem parte do processo de criação coletiva que tem como alicerce as improvisações para a construção da dramaturgia e dos personagens que são levados à cena. Os personagens e as ações são extraídos do cotidiano das pessoas em espaços públicos como metrôs, praças, ruas. Essa investigação envolve várias etapas objetivando sua concretização: a ida a campo a procura de ações cotidianas ditas teatrais, o registro destas ações, a mostra das ações registradas para a discussão em grupo, a reelaboração dessas ações no corpo do performer, a volta ao mesmo local para reproduzir essas ações, o registro da intervenção, as discussões sobre as análises registradas, as improvisações direcionadas, a escrita da dramaturgia a partir das improvisações e por fim a criação do espetáculo teatral. Acrescento ainda que a pesquisa integra relatos do pesquisador, e as experiências aqui mencionadas são relevantes para a produção de um estudo sistematizado dos processos de identificação e desidentificação dos corpos dos performers, que propõem uma metodologia pessoal de trabalho a partir de um treinamento codificado. Para tanto, utilizo-me da pesquisa participante, o estudo de caso, com abordagem qualitativa e fundamentada em teorias específicas articuladas aos processos laborais cênico-criativos. A performance e o teatro são compreendidos como áreas do conhecimento que proporcionam a discussão e a vivência de variadas questões relativas ao objeto de estudo desta investigação científica. Neste sentido, ela pode contribuir de forma efetiva em processos laboratoriais de criações coletivas, na busca de uma metodologia pessoal de trabalho. / La présente recherche intitulée: Interventions Zurbaines : da le rue pour la scène-performance, actions quotidiennes, construction du personnage, est un travail pédagogique reposant sur l’utilisation de la performance urbaine dans le processus de construction du personnage, pour la représentation de la pièce de théâtre Camélia et Ravelovitch à Paris en 2009. Ce travail de recherche a été réalisé dans le cadre du Programme de post-graduation en Arts scéniques de l’Université fédérale de Bahia (PPGAC/UFBA), et fait partie du segment thématique Corps e(n) Performance. Il a comme objet d’étude les Interventions Zurbaines qui sont réalisées à Paris par le collectif Laborieur, dans le cadre de l’activité de l’association RHEA. Ces interventions résultent d’un processus de création collective, reposant sur l’improvisation, pour l’élaboration de la dramaturgie d’un spectacle et la construction des personnages représentés sur scène. Les personnages et les actions sont inspirées du quotidien des personnes rencontrées dans les lieux publics : métro, places, rues. Ce travail comprend plusieurs étapes : aller au hasard à la recherche d’actions quotidiennes pouvant être considérées comme théâtrales, noter, analyser et discuter collectivement les caractéristiques de ces actions, travailler sur la retranscription de ces actions dans le corps du performer, reproduire ces actions sur le lieu-même où elles ont été observées, en les filmant puis en discutant collectivement du résultat, utiliser ce résultat dans des improvisations dirigées, élaborer la dramaturgie du spectacle à partir de ces improvisations, et enfin élaborer le spectacle dans son intégralité. De plus, le présent travail de recherche, s’appuyant sur les écrits de chercheurs et les expériences de praticiens sur le processus d’identification et de désidentification du corps du performer, propose un processus personnel de travail sur ce sujet reposant sur une méthode de pratique personnel d’entraînement. Il cherche à aborder de manière qualitative les fondements de l’articulation entre les théories en ce domaine et les processus concrets de création scénique. La performance et le théâtre doivent être ici considérés comme des domaines de connaissance propices à la discussion et à la mise en application d’un large champ de questions abordées dans cette recherche. En ce sens, le présent travail peut contribuer de manière concrète à des travaux expérimentaux de création collective, reposant sur la recherche de méthodologies personnelles de travail.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:31:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Manuela Farias Regis_Dissertacao.pdf: 32148595 bytes, checksum: 79af8f10ff9be353ea3e94465f2a53a9 (MD5) Previous issue date: 2013-12-16 / This study is part of a research developed in the Visual Arts Postgraduate Program/ Master's degree of the Arts Center of the Federal University of Pelotas/ RS, in order to analyze how art teaching makes possible to question art as a form of expression. This study considers art as a body-subject relationship, using as methodology collective creation workshops, which confront the clutter that creating provides, make possible to poeticization the tiny, the anodyne, the garbage, the ordinary and what is not important in everyday life. Through the creation of poetic images is possible to work the unreasonable (Meira, 2007), the sensitive, therefore approaches to the craft. The author participated in the group exposing her trajectory, which identifies with the other participants of the workshops, composed mostly by students of Education and by artisans cooperative enterprises, without higher education. After concluding the Textile Art I/ II disciplines, the author realized that the craft was also part of her training as a teacher and artisan, so allowed to share her experiences in meetings. This way, the author understood the constitution of the body-subject when working with plots, lines and drawings. This study is based on works such as "Design + Craft: The Brazilian Path" of Adélia Borges, which presents a brief history of brazilian handicraft; "The Craftsman" and "Together", present the construction of what is the craft, under the gaze of Richard Sennett; from the aesthetic education standpoint, the author uses the work of Marly Meira: "Philosophy of Creation - Reflections on the meaning of the sensitive"; "Phenomenology of Perception" of Maurice Merleau-Ponty; "The sense of the senses: the sensitive education" of João Francisco Duarte Júnior, and "Emotions and language in Education and in Politics", of Humberto Maturana, who makes an analysis from the perspective of the sensitive being. / Este estudo faz parte de uma pesquisa que se desenvolveu no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais/ Mestrado, do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas/RS, cujo objetivo é analisar como o ensino da arte possibilita problematizar a arte como forma de expressão. Este estudo considera a arte em uma relação corpo-sujeito, utilizando como metodologia a realização de Oficinas de Criação Coletiva, que confrontam a desordem que a criação traz, tornam possível a relação que poetiza o minúsculo, o anódino, o lixo, o vulgar, o sem importância de todo o dia. Por meio da criação de imagens poéticas, pode-se trabalhar o descabido (Meira, 2007), o sensível, razão pela qual se aproxima do artesanato. A autora participou do grupo trazendo sua trajetória, o que a identifica com os participantes das oficinas, constituídas, em sua maioria, por alunos em Pedagogia e por artesãs cooperativadas, sem formação superior. Após cursar as disciplinas de Arte Têxtil I e II, a autora percebeu que o artesanato também fez parte de sua formação como professora e artesã, possibilitando que compartilhasse suas vivências e experiências nas tramas. Dessa forma, foi possível compreender como se constitui um corpo-sujeito, quando trabalha-se com tramas, linhas e desenhos. O estudo fundamentou-se em obras como: Design + artesanato: o caminho brasileiro , de Adélia Borges, que apresenta uma breve história do artesanato no Brasil; O Artífice e Juntos , que apresentam a construção do que é artesanato sob o olhar de Richard Sennett; e sob o olhar da educação estética, a autora traz Marly Meira, com seu trabalho Filosofia da Criação. Reflexões sobre o Sentido do sensível ; Maurice Merleau-Ponty com Fenomenologia da Percepção ; O sentido dos sentidos: a educação (do) sensível , de João Francisco Duarte Júnior; e Emoções e linguagem na educação e na política , de Humberto Maturana, que analisa sob uma ótica do Ser sensível.

Estudo da criação dramatúrgica no processo colaborativo e sua comparação com a criação coletiva e o dramaturgismo. São analisados aspectos tais como contexto histórico, a presença do dramaturgo na sala de ensaio, o texto que nasce da cena improvisada pelos atores, a autonomia das funções criativas, a questão da autoria, a aplicação pedagógica, entre outros. De acordo com alguns parâmetros estabelecidos, descreve-se e analisa-se a criação de três espetáculos realizados em processo colaborativo: Cx postal 1500, do Oficinão do Galpão Cine Horto, Um trem chamado desejo, do Grupo Galpão, e Geração 80, do Teatro da Conspiração. Entre outras reflexões, conclui-se que, embora guarde semelhanças com as práticas que lhes são anteriores, o processo colaborativo tem características específicas e se constitui numa reposta a questões sociais, culturais e econômicas contemporâneas. / The study of dramaturgy creation in the collaborative process in comparison to collective creation and dramaturgism. Aspects are analyzed, such as historical context, the presence of the dramatist in rehearsal, improvisation on the text by actors, the autonomy of creative functions, the authorship question, pedagogy application, among others. In agreement with established parameters, the creation of three plays, done by the collaborative process are described and analyzed: Cx Postal 1500, by Oficinão do Galpão Cine Horto, Um Trem Chamado Desejo, by Grupo Galpão, and Geração 80, by Teatro da Conspiração. Among other thoughts, one can conclude that although there are similarities with earlier practices, the collaborative process has specific characteristics and it constitutes an answer to social, cultural and economic contemporary questions.

Este trabalho busca analisar uma experiência de teatro realizada durante 22 anos com funcionários de uma empresa e refletir sobre a relação possível entre o teatro e a empresa por meio de uma proposta de Dramaturgia Cênica. Para tanto, apresenta-se o resgate histórico do percurso através do levantamento e análise crítica de materiais significativos relativos às diversas encenações realizadas. Estabelece- se, também, um diálogo entre a experiência e alguns referenciais teóricos na perspectiva de um teatro brechtiano para a construção de um modelo que contribua para um processo de humanização, favorecendo transformações pessoais e interferências no ambiente de trabalho e na realidade social em geral. / This dissertation sets out to analyse a theatre work experience developed with employees of one company over the course of 22 years. In it, I seek to reflect on the possible relationship between theatre and the company through a proposal for stage dramaturgy. To achieve this objective, it rebuilts the whole history line of this experience, through a selection and critical analisys of some relevant material about the groups theater productions. It also stabilishes a dialogue between the experience and some theoretical work, particularly about Brechtian theater, aiming to develop a model capable of contributing to the process of humanisation, encouraging personal transformation and changes in the workplace environment and in the broader social reality.

O objetivo do presente trabalho é descrever o processo de criação utilizado para a adaptação do romance Macunaíma de Mário de Andrade para o teatro, sob a direção do Antunes Filho, com o Grupo de Arte Pau Brasil, de setembro de 1977 a 20 de setembro de 1978, data da estreia do espetáculo, considerado o espetáculo mais importante do final da década de 70. O grupo se formou a partir de um curso de interpretação promovido pelo Sindicato de Artistas e Técnicos em Diversões do Estado de São Paulo, com o apoio da Comissão Estadual de Teatro (CET), do qual, além do diretor Antunes Filho como coordenador de todo o processo, participaram também como professores, Naum Alves de Souza, artista plástico responsável pelas aulas de adereços e objetos cenográficos e o maestro Murilo Alvarenga com o ensino da música e do canto. A metodologia de pesquisa utilizada foi a do resgate dos fatos através da memória, arquivos pessoais e de outros integrantes do processo de montagem; materiais iconográficos e entrevistas com os participantes da criação do espetáculo: diretor, diretor musical, cenógrafo - figurinista e elenco, documentos esses existentes no Arquivo Multimeios/ Divisão de Acervo, Documentação e Conservação do Centro Cultural São Paulo. Para efeito dessa pesquisa, foram utilizadas cenas pertencentes ao primeiro ato do espetáculo como objeto de análise e estudo da transposição do texto literário para o texto cênico e escritura cênica. Retratam a origem e o nascimento de Macunaíma, o herói, no fundo do mato virgem. É descrita a rotina dos ensaios e a elaboração de cenas pelos atores, o envolvimento do grupo na proposta de adaptação da obra de Mário de Andrade a partir do estudo do próprio Macunaíma e da bibliografia a ela relacionada. A pesquisa da cultura e dos costumes do índio brasileiro, para se compreender o personagem Macunaíma e sua falta de caráter, a criação de um roteiro de improvisações que nos auxiliaram a chegar a um padrão indígena de comportamento e atuação. A pesquisa dos rituais indígenas, a criação musical, cenográfica e de adereços, acessórios e figurinos. As soluções simples encontradas mas de grande magia cênica que foi o uso do jornal como linguagem visual e outros recursos utilizados que conduziram ao resultado final. / The purpose of this work is to describe the processo of creation used in the adaptation of Mário de Andrade\'s novel Macunaíma to the stage, under the direction of Antunes Filho, with Arte Pau Brasil Group, from September 1978 to September 20th, 1979, date of the opening of the production, considered the most important theater production of the later 70\'s. The group was formed as the resulto of a course on acting sponsored by the Artists and Entertainement Technicians Union of the State of São Paulo, with support given by the State Theater Commission. Besides director Antunes Filho who coordinated the whole process, also took part as teachers, Naum Alves de Souza, plastic artist who was in charge of the prop building classes and conductor Murilo Alvarenga who was in charge of music and singing classes. Methodology applied in the research was that of rescuing of fact by means of memory, personal documentation belonging to production personnel, iconographic items and interviews with the participants involved in the creation of the play: director, musical director musical, set designer, costume designer, and cast members, existing documentation from the Multimidia Archive of the Division of Collection, Documentation and Conservation of the São Paulo Cultural Center. For the purpose of this research, I used scenes belonging to the first act of the play as object of analysis and study of the adaptation of the literary texto to the stage text and the scenic notation. The scenes chosen depict the origin and birth of Macunaímam, the hero, in the deepest of the virgin Forest. The everyday routine of the rehearsals is described as well as the development of the scenes by the actors, the involvement of the group in the adaptation of Mário de Andrade\'s novel based on the study of the book itself and the bibliography related to it. Also described in this work are the research on Brazilian indigenous culture and habits which was carried on in order to understand Macunaíma and his lack of character; the creation of a script of improvisatons which helped coming to an indigenous pattern of behavior and acting.; the research on indigenous rituals, musical creation, set and costume designing and development of props; the simple solutions, but with great stage magic, such as the use of newspapers as a visual language, which led to the final result.