O teatro épico na América Latina se desenvolveu principalmente a partir da década de 50, quando o movimento de teatro independente gerou uma transformação no modo de produção teatral e na forma de expressão artística existente no continente. A influência do teatro do dramaturgo Bertolt Brecht, o modo de criação coletiva das peças e a construção de uma dramaturgia própria voltada para a história e luta de nosso povo, foram as principais características desse movimento no qual se inserem os trabalhos dos grupos selecionados nesse estudo. Destacando-se na história recente do teatro de seus respectivos países, o Teatro Experimental de Cali (TEC) e a Companhia do Latão, fazem parte dessa nova história do teatro latino-americano. Fundado em 1955 por Enrique Buenaventura, o TEC direcionou o movimento do Teatro Novo na Colômbia, e influenciou a discussão da prática teatral em todo o continente através de seu método de criação coletiva e sua nova dramaturgia. Embora com uma história mais atual, a Companhia do Latão se destaca no cenário teatral brasileiro no final da década de 90, por conseguir retomar a prática de uma dramaturgia e encenação que discutisse a história do Brasil a partir das contradições e processos políticos de nosso cotidiano. A escolha das peças Preguntas Inutiles (do TEC) e O Nome do Sujeito (da Cia do Latão), ocorreu devido sua importância na trajetória de cada grupo, pois retoma, no caso do TEC, e inaugura, no caso da Cia do Latão, o modo de trabalho de criação coletiva. Para a análise de como a dramaturgia dessas obras discute os problemas de nossa realidade latino-americana, selecionamos três cenas representativas de cada peça. O tema escolhido para comparação das duas obras foi a relação mercantil entre os personagens, essa relação revelou as estruturas do mundo capitalista que as obras pretendiam mostrar, e proporcionou a crítica dos processos de reificação e fetichismo presentes nas relações humanas atuais. Além disso, o estudo comparativo da dramaturgia das cenas permitiu o diálogo entre essas experiências de dramaturgia latino-americanas e revelou a importância da prática de um teatro épico que inspire a crítica de nossa sociedade através do prazer estético. / El teatro épico en América Latina se desarrolló principalmente a partir de la década del 50, cuando el movimiento de teatro independiente generó una transformación en el modo de producción teatral y en la forma de expresión artística existente en el continente. La influencia del teatro del dramaturgo Bertolt Brecht, el modo de creación colectiva de las piezas y la construcción de una dramaturgia propria, envuelta en la historia y lucha de nuestros pueblos, fueron las principales características de este movimiento, dentro del cual se insertan los trabajos de los grupos seleccionados en este estudio. El Teatro Experimental de Cali (TEC) y la ?Companhia do Latão? se destacan en la historia reciente del teatro de sus respectivos países, o, hacen parte de esa nueva historia del teatro Latinoamericano. Fundado en 1955 por Enrique Buenaventura, el TEC direccionó el movimiento de Teatro Nuevo en Colombia, e influencio la discusión de la práctica teatral en todo el continente, a través de su método de creación colectiva y su dramaturgia propia. Por su parte, con una historia mas actual, la ?Companhia do Latão? se destacó en el escenario teatral brasilero, hacia finales de la década de 90, por conseguir retomar la práctica de una dramaturgia y escenografía que discute la historia de Brasil a partir de las contradicciones y procesos políticos de nuestro cotidiano. La escogencia de las piezas Preguntas Inútiles (TEC) y O Nome do Sujeito (Cia do Latão), se debió a su importancia en la trayectoria de cada grupo, pues retoma, en el caso del TEC, e inaugura, en el caso de la ?Companhia do Latão?, el modo de trabajo de creación colectiva. Para el análisis de como la dramaturgia de estas obras discute los problemas de nuestra realidad latino-americana, seleccionamos tres escenas representativas de cada pieza. El tema escogido para la comparación de las dos obras fue la relación mercantil entre los personajes, esa relación revelo las estructuras del mundo capitalista, que las obras pretendían mostrar y proporciono la crítica de los procesos de reificación y fetichismo presentes en las relaciones humanas actuales. Además, el estudio comparativo de la dramaturgia de las escenas permitió el diálogo entre esas experiencias de dramaturgia latino-americana y revelo la importancia de la práctica de un teatro épico que inspire la crítica de nuestra sociedad a través del placer estético.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta dissertação foi elaborada a partir do livro Rupestre Contemporâneo, Nadam Guerra e 10 anos do Grupo UM, que integrou a exposição de mesmo nome realizada em outubro e novembro de 2013 na Galeria de Arte do IBEU com Curadoria de Bernardo Mosqueira. Nesta exposição individual de Nadam Guerra foram apresentadas obras em parceria de Nadam Guerra com Leo Liz, Aline Elias, Euclides Terra, Domingos Guimaraens e Juca Amélio. O texto é construído na forma de diálogo entre os artistas do Grupo UM e convidados pensando a produção e o histórico do grupo além de temas das práticas artísticas atuais como criação coletiva, diluição da identidade, alterego, escritas de si, convergência de linguagem artísticas, arte, vida, ficção, os modos de produção e circulação da arte no mundo. Ao que se acrescenta mais duas camadas de discurso nas notas de pé de página e em comentários laterais criando um texto polifônico de teoria de artista. / This work is based on the book Rupestre Contemporâneo, Nadam Guerra e 10 anos de Grupo UM (Contemporary Rupestre, Nadam Guerra and 10 years of Grupo UM ), which was part of the exhibition with the same name held in October and November 2013 in IBEU Art gallery, curated by Bernardo Mosqueira. In this Nadam Guerras solo exhibition it has shown works in partnership with Nadam Guerra Leo Liz, Aline Elias, Euclides Terra e Juca Amélio. The text is constructed in the form of dialogue between artists from Grupo UM and guests thinking production and the group's history as well as topics of current artistic practices as collective creation, identity dilution alter ego, written themselves, convergence of artistic language, art, life, fiction, modes of production and art movement in the world. With the addition of two more layers speech in the footer notes and comments sides creating a polyphonic text of artist theory.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE DOUTORADO ALZIR SALES COIMBRA.pdf: 1993916 bytes, checksum: a7f383b4035d7299e14c689eb23ad04a (MD5) Previous issue date: 2007-12-11 / This research is concerned with the scientific discussion about the writing and composition of Amos Book and aims primarily to present and criticize some hypotheses about the literary layers, which could belong to the prophet himself, and the later additions. As a first step, in order to approach on the writing problem, this study examines some contributions of both foreign experts and Brazilian scholars, and attempts to criticize their hypotheses concerning the final writing of Amos Book. The writing question of Amos Book has been indeed subject of an exciting discussion among many scholars. Secondly, the diachronic reading is fulfilled with the synchronic study of Amos Book, namely with the debate about the structure not only of the composition at Amos 6,1-14, but also of the whole book. Then, from the evaluation of the outcome of the investigation, this study employs the historicalcritical method and analyses the composition at Amos 6,1-14 as a meaningful literary unit. For such analysis, some previous considerations concerning the literary gender of lamentation, the prophetic indictment of the social injustice, and the institution of the marzeah feast are undoubtedly very important. So forth, an analysis of the literary phenomenon of the prophetic pamphlets and of the social organization, which could be behind their authorship, is made as well. Therefore, and considering the challenge of the recent methodological proposals, this research aims at giving an specific contribution to the study of Amos. It strives to demonstrate that in respect to Am 6,1-14 the reader is in front of a collective creation. In fact, the above-mentioned composition results not only from the oral preaching of Amos himself but also on the grounds of its composite form from the prophetic voices of the people, which on the impulse of the Spirit have confirmed Amos severe indictment and even have fulfilled it with their own experiences and sufferings. Finally an unpretentious excursus examines Amos Book in a wider literary context, in order to give a survey of the debate about the writing process of the Book of the Twelve as a whole, particularly from its eschatological perspective through the theological category of the Day of the Lord.(AU) / Esta pesquisa se dedica ao debate em torno da redação e composição do livro de Amós, e pretende, primeiramente, apresentar e criticar algumas hipóteses sobre as camadas literárias, que poderiam pertencer ao próprio profeta, e os acréscimos tardios. Como primeiro passo para uma abordagem do problema redacional, este estudo examina algumas contribuições de especialistas estrangeiros e de estudiosos brasileiros, e tenta fazer um julgamento crítico de suas hipóteses sobre a redação do livro de Amós. A questão do processo redacional do livro de Amós tem sido, na verdade, objeto de uma animada discussão entre muitos estudiosos. Em segundo lugar, a leitura diacrônica é complementada com o estudo sincrônico do livro, isto é, com o debate em torno da estrutura não só da composição em Amós 6,1-14, mas também do livro todo. Em terceiro lugar, a partir da avaliação do resultado da pesquisa e com a utilização do método histórico-crítico, a composição em Amós 6,1-14 é analisada como uma unidade literária de sentido. Para tal análise são, indubitavelmente, relevantes algumas considerações prévias sobre o gênero literário da lamentação, a denúncia profética da injustiça social e a instituição do banquete do marzeah. Em seqüência, esta tese analisa o fenômeno literário dos panfletos proféticos e da organização social, que poderia estar por detrás de sua autoria. Por isso, e levando em conta o desafio de novas propostas metodológicas, esta pesquisa visa dar uma contribuição específica ao estudo de Amós. Ela se empenha em demonstrar que, em relação a Amós 6,1-14, o leitor está diante de uma criação coletiva. De fato, a mencionada composição é o resultado não só da pregação oral do próprio profeta, mas também, em razão de sua forma compósita, das vozes proféticas de pessoas oprimidas, que, impulsionadas pelo Espírito, confirmaram a denúncia severa de Amós e até a completaram com suas próprias experiências e sofrimentos. Finalmente, um despretensioso excursus examina o livro de Amós em um contexto literário mais amplo, para dar uma visão geral do debate em torno do processo redacional do Livro dos Doze Profetas, particularmente a partir de sua perspectiva escatológica mediante a categoria teológica do Dia do Senhor.(AU)

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Esta dissertação foi elaborada a partir do livro Rupestre Contemporâneo, Nadam Guerra e 10 anos do Grupo UM, que integrou a exposição de mesmo nome realizada em outubro e novembro de 2013 na Galeria de Arte do IBEU com Curadoria de Bernardo Mosqueira. Nesta exposição individual de Nadam Guerra foram apresentadas obras em parceria de Nadam Guerra com Leo Liz, Aline Elias, Euclides Terra, Domingos Guimaraens e Juca Amélio. O texto é construído na forma de diálogo entre os artistas do Grupo UM e convidados pensando a produção e o histórico do grupo além de temas das práticas artísticas atuais como criação coletiva, diluição da identidade, alterego, escritas de si, convergência de linguagem artísticas, arte, vida, ficção, os modos de produção e circulação da arte no mundo. Ao que se acrescenta mais duas camadas de discurso nas notas de pé de página e em comentários laterais criando um texto polifônico de teoria de artista. / This work is based on the book Rupestre Contemporâneo, Nadam Guerra e 10 anos de Grupo UM (Contemporary Rupestre, Nadam Guerra and 10 years of Grupo UM ), which was part of the exhibition with the same name held in October and November 2013 in IBEU Art gallery, curated by Bernardo Mosqueira. In this Nadam Guerras solo exhibition it has shown works in partnership with Nadam Guerra Leo Liz, Aline Elias, Euclides Terra e Juca Amélio. The text is constructed in the form of dialogue between artists from Grupo UM and guests thinking production and the group's history as well as topics of current artistic practices as collective creation, identity dilution alter ego, written themselves, convergence of artistic language, art, life, fiction, modes of production and art movement in the world. With the addition of two more layers speech in the footer notes and comments sides creating a polyphonic text of artist theory.

O teatro épico na América Latina se desenvolveu principalmente a partir da década de 50, quando o movimento de teatro independente gerou uma transformação no modo de produção teatral e na forma de expressão artística existente no continente. A influência do teatro do dramaturgo Bertolt Brecht, o modo de criação coletiva das peças e a construção de uma dramaturgia própria voltada para a história e luta de nosso povo, foram as principais características desse movimento no qual se inserem os trabalhos dos grupos selecionados nesse estudo. Destacando-se na história recente do teatro de seus respectivos países, o Teatro Experimental de Cali (TEC) e a Companhia do Latão, fazem parte dessa nova história do teatro latino-americano. Fundado em 1955 por Enrique Buenaventura, o TEC direcionou o movimento do Teatro Novo na Colômbia, e influenciou a discussão da prática teatral em todo o continente através de seu método de criação coletiva e sua nova dramaturgia. Embora com uma história mais atual, a Companhia do Latão se destaca no cenário teatral brasileiro no final da década de 90, por conseguir retomar a prática de uma dramaturgia e encenação que discutisse a história do Brasil a partir das contradições e processos políticos de nosso cotidiano. A escolha das peças Preguntas Inutiles (do TEC) e O Nome do Sujeito (da Cia do Latão), ocorreu devido sua importância na trajetória de cada grupo, pois retoma, no caso do TEC, e inaugura, no caso da Cia do Latão, o modo de trabalho de criação coletiva. Para a análise de como a dramaturgia dessas obras discute os problemas de nossa realidade latino-americana, selecionamos três cenas representativas de cada peça. O tema escolhido para comparação das duas obras foi a relação mercantil entre os personagens, essa relação revelou as estruturas do mundo capitalista que as obras pretendiam mostrar, e proporcionou a crítica dos processos de reificação e fetichismo presentes nas relações humanas atuais. Além disso, o estudo comparativo da dramaturgia das cenas permitiu o diálogo entre essas experiências de dramaturgia latino-americanas e revelou a importância da prática de um teatro épico que inspire a crítica de nossa sociedade através do prazer estético. / El teatro épico en América Latina se desarrolló principalmente a partir de la década del 50, cuando el movimiento de teatro independiente generó una transformación en el modo de producción teatral y en la forma de expresión artística existente en el continente. La influencia del teatro del dramaturgo Bertolt Brecht, el modo de creación colectiva de las piezas y la construcción de una dramaturgia propria, envuelta en la historia y lucha de nuestros pueblos, fueron las principales características de este movimiento, dentro del cual se insertan los trabajos de los grupos seleccionados en este estudio. El Teatro Experimental de Cali (TEC) y la ?Companhia do Latão? se destacan en la historia reciente del teatro de sus respectivos países, o, hacen parte de esa nueva historia del teatro Latinoamericano. Fundado en 1955 por Enrique Buenaventura, el TEC direccionó el movimiento de Teatro Nuevo en Colombia, e influencio la discusión de la práctica teatral en todo el continente, a través de su método de creación colectiva y su dramaturgia propia. Por su parte, con una historia mas actual, la ?Companhia do Latão? se destacó en el escenario teatral brasilero, hacia finales de la década de 90, por conseguir retomar la práctica de una dramaturgia y escenografía que discute la historia de Brasil a partir de las contradicciones y procesos políticos de nuestro cotidiano. La escogencia de las piezas Preguntas Inútiles (TEC) y O Nome do Sujeito (Cia do Latão), se debió a su importancia en la trayectoria de cada grupo, pues retoma, en el caso del TEC, e inaugura, en el caso de la ?Companhia do Latão?, el modo de trabajo de creación colectiva. Para el análisis de como la dramaturgia de estas obras discute los problemas de nuestra realidad latino-americana, seleccionamos tres escenas representativas de cada pieza. El tema escogido para la comparación de las dos obras fue la relación mercantil entre los personajes, esa relación revelo las estructuras del mundo capitalista, que las obras pretendían mostrar y proporciono la crítica de los procesos de reificación y fetichismo presentes en las relaciones humanas actuales. Además, el estudio comparativo de la dramaturgia de las escenas permitió el diálogo entre esas experiencias de dramaturgia latino-americana y revelo la importancia de la práctica de un teatro épico que inspire la crítica de nuestra sociedad a través del placer estético.

O objetivo do presente trabalho é descrever o processo de criação utilizado para a adaptação do romance Macunaíma de Mário de Andrade para o teatro, sob a direção do Antunes Filho, com o Grupo de Arte Pau Brasil, de setembro de 1977 a 20 de setembro de 1978, data da estreia do espetáculo, considerado o espetáculo mais importante do final da década de 70. O grupo se formou a partir de um curso de interpretação promovido pelo Sindicato de Artistas e Técnicos em Diversões do Estado de São Paulo, com o apoio da Comissão Estadual de Teatro (CET), do qual, além do diretor Antunes Filho como coordenador de todo o processo, participaram também como professores, Naum Alves de Souza, artista plástico responsável pelas aulas de adereços e objetos cenográficos e o maestro Murilo Alvarenga com o ensino da música e do canto. A metodologia de pesquisa utilizada foi a do resgate dos fatos através da memória, arquivos pessoais e de outros integrantes do processo de montagem; materiais iconográficos e entrevistas com os participantes da criação do espetáculo: diretor, diretor musical, cenógrafo - figurinista e elenco, documentos esses existentes no Arquivo Multimeios/ Divisão de Acervo, Documentação e Conservação do Centro Cultural São Paulo. Para efeito dessa pesquisa, foram utilizadas cenas pertencentes ao primeiro ato do espetáculo como objeto de análise e estudo da transposição do texto literário para o texto cênico e escritura cênica. Retratam a origem e o nascimento de Macunaíma, o herói, no fundo do mato virgem. É descrita a rotina dos ensaios e a elaboração de cenas pelos atores, o envolvimento do grupo na proposta de adaptação da obra de Mário de Andrade a partir do estudo do próprio Macunaíma e da bibliografia a ela relacionada. A pesquisa da cultura e dos costumes do índio brasileiro, para se compreender o personagem Macunaíma e sua falta de caráter, a criação de um roteiro de improvisações que nos auxiliaram a chegar a um padrão indígena de comportamento e atuação. A pesquisa dos rituais indígenas, a criação musical, cenográfica e de adereços, acessórios e figurinos. As soluções simples encontradas mas de grande magia cênica que foi o uso do jornal como linguagem visual e outros recursos utilizados que conduziram ao resultado final. / The purpose of this work is to describe the processo of creation used in the adaptation of Mário de Andrade\'s novel Macunaíma to the stage, under the direction of Antunes Filho, with Arte Pau Brasil Group, from September 1978 to September 20th, 1979, date of the opening of the production, considered the most important theater production of the later 70\'s. The group was formed as the resulto of a course on acting sponsored by the Artists and Entertainement Technicians Union of the State of São Paulo, with support given by the State Theater Commission. Besides director Antunes Filho who coordinated the whole process, also took part as teachers, Naum Alves de Souza, plastic artist who was in charge of the prop building classes and conductor Murilo Alvarenga who was in charge of music and singing classes. Methodology applied in the research was that of rescuing of fact by means of memory, personal documentation belonging to production personnel, iconographic items and interviews with the participants involved in the creation of the play: director, musical director musical, set designer, costume designer, and cast members, existing documentation from the Multimidia Archive of the Division of Collection, Documentation and Conservation of the São Paulo Cultural Center. For the purpose of this research, I used scenes belonging to the first act of the play as object of analysis and study of the adaptation of the literary texto to the stage text and the scenic notation. The scenes chosen depict the origin and birth of Macunaímam, the hero, in the deepest of the virgin Forest. The everyday routine of the rehearsals is described as well as the development of the scenes by the actors, the involvement of the group in the adaptation of Mário de Andrade\'s novel based on the study of the book itself and the bibliography related to it. Also described in this work are the research on Brazilian indigenous culture and habits which was carried on in order to understand Macunaíma and his lack of character; the creation of a script of improvisatons which helped coming to an indigenous pattern of behavior and acting.; the research on indigenous rituals, musical creation, set and costume designing and development of props; the simple solutions, but with great stage magic, such as the use of newspapers as a visual language, which led to the final result.

Este trabalho busca analisar uma experiência de teatro realizada durante 22 anos com funcionários de uma empresa e refletir sobre a relação possível entre o teatro e a empresa por meio de uma proposta de Dramaturgia Cênica. Para tanto, apresenta-se o resgate histórico do percurso através do levantamento e análise crítica de materiais significativos relativos às diversas encenações realizadas. Estabelece- se, também, um diálogo entre a experiência e alguns referenciais teóricos na perspectiva de um teatro brechtiano para a construção de um modelo que contribua para um processo de humanização, favorecendo transformações pessoais e interferências no ambiente de trabalho e na realidade social em geral. / This dissertation sets out to analyse a theatre work experience developed with employees of one company over the course of 22 years. In it, I seek to reflect on the possible relationship between theatre and the company through a proposal for stage dramaturgy. To achieve this objective, it rebuilts the whole history line of this experience, through a selection and critical analisys of some relevant material about the groups theater productions. It also stabilishes a dialogue between the experience and some theoretical work, particularly about Brechtian theater, aiming to develop a model capable of contributing to the process of humanisation, encouraging personal transformation and changes in the workplace environment and in the broader social reality.

A partir da compressão mais ferrenha da ditadura de 1964 no Brasil, e de um diálogo mais direto com as vanguardas que ocorrem no mundo, após 1968 abrem-se novas perspectivas de criação nas artes e, especificamente, no teatro, resultando numa revolução de comportamento e cultural que, apesar de nascer em pleno \"sufoco\", paradoxalmente apresenta uma riqueza de novas propostas. Tais propostas formarão o triângulo da contracultura (tropicalismo - movimento marginal - cultura alternativa) que marcará espaço na década de 1970 pela diferença. Na conquista do direito de confrontar-se com o estabelecido, em contraponto ao establishment, ao milagre brasileiro e a uma recepção crítica perplexa que, apesar de reconhecer certo mérito nestas manifestações, prioriza diagnosticar irracionalismo e alienação, o novo teatro inaugura muitos dos princípios, técnicas e procedimentos cênicos que abrirão espaço, a duras penas, para a liberdade definitiva da possibilidade de experimentar. A pesquisa que proponho tem como finalidade identificar: o que se entende por teatro experimental em seu nascedouro, no Brasil; como surgiu e operou dentro da arte e da cultura e se podem ser identificados momentos diversos com características próprias. Para uma melhor visualização dessas questões e como amostras de vertentes distintas dentro do teatro experimental no recorte estabelecido aqui, analiso, - de forma mais aprofundada -, os espetáculos Rito do Amor Selvagem, de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler com o Grupo Sonda, 1969; Gracias, Señor, primeira criação coletiva do Teatro Oficina, 1972; e Trate-me Leão , do Asdrúbal Trouxe o Trombone, 1978. Por meio destes resgates podemos avaliar qual os legados imediatos e os menos visíveis que esses trabalhos e tendências deixaram para as próximas gerações, inclusive a nós que aqui estamos em pleno segundo milênio. / From the more inclement pressing of 1964-Brazilian dictatorship, and the more direct dialogue with the vanguards that emerged in the world, after 1968, new perspectives of creation opened in the arts and specifically in the theater fields, resulting in a behavioral and cultural revolution that, although born under \"asphyxia\", paradoxically presented a wealth of new proposals, which constituted the triangle of the Counterculture (Tropicalism - Marginal Movement -Alternative Culture) that would impress the 1970s with the difference mark. To conquer the right to fight what was already established, as a counterpoint to the establishment, to the Brazilian Miracle and to a mesmerized critical reception - that although recognizing some merit in these demonstrations, prioritizes diagnosing alienation and slavery - the New Theater inaugurates many of the scenic principles, techniques, and procedures that would arduously open space to the utmost freedom in the experimenting possibilities. The aim of this study is to identify what is meant by experimental theatre in its emerging state in Brazil; how did it come forth and operate within art and culture; and if diverse moments with specific characteristics can be identified. To better view these issues and view them as different strands samples within the experimental theatre scope defined hereby, I will analyze in greater detail and depth the plays Rito do Amor Selvagem, by José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, with the Group Sonda, 1969; Gracias, Señor, the first collective creation by Teatro Oficina, 1972; and Trate-me Leão, by Asdrúbal Trouxe o Trombone Group, 1978. By means of these recovering procedure, we are able to assess what is both the immediate and the less visible legacy these plays and trends left to following generations, including us, here, in the second millennium.

A partir da compressão mais ferrenha da ditadura de 1964 no Brasil, e de um diálogo mais direto com as vanguardas que ocorrem no mundo, após 1968 abrem-se novas perspectivas de criação nas artes e, especificamente, no teatro, resultando numa revolução de comportamento e cultural que, apesar de nascer em pleno \"sufoco\", paradoxalmente apresenta uma riqueza de novas propostas. Tais propostas formarão o triângulo da contracultura (tropicalismo - movimento marginal - cultura alternativa) que marcará espaço na década de 1970 pela diferença. Na conquista do direito de confrontar-se com o estabelecido, em contraponto ao establishment, ao milagre brasileiro e a uma recepção crítica perplexa que, apesar de reconhecer certo mérito nestas manifestações, prioriza diagnosticar irracionalismo e alienação, o novo teatro inaugura muitos dos princípios, técnicas e procedimentos cênicos que abrirão espaço, a duras penas, para a liberdade definitiva da possibilidade de experimentar. A pesquisa que proponho tem como finalidade identificar: o que se entende por teatro experimental em seu nascedouro, no Brasil; como surgiu e operou dentro da arte e da cultura e se podem ser identificados momentos diversos com características próprias. Para uma melhor visualização dessas questões e como amostras de vertentes distintas dentro do teatro experimental no recorte estabelecido aqui, analiso, - de forma mais aprofundada -, os espetáculos Rito do Amor Selvagem, de José Agrippino de Paula e Maria Esther Stockler com o Grupo Sonda, 1969; Gracias, Señor, primeira criação coletiva do Teatro Oficina, 1972; e Trate-me Leão , do Asdrúbal Trouxe o Trombone, 1978. Por meio destes resgates podemos avaliar qual os legados imediatos e os menos visíveis que esses trabalhos e tendências deixaram para as próximas gerações, inclusive a nós que aqui estamos em pleno segundo milênio. / From the more inclement pressing of 1964-Brazilian dictatorship, and the more direct dialogue with the vanguards that emerged in the world, after 1968, new perspectives of creation opened in the arts and specifically in the theater fields, resulting in a behavioral and cultural revolution that, although born under \"asphyxia\", paradoxically presented a wealth of new proposals, which constituted the triangle of the Counterculture (Tropicalism - Marginal Movement -Alternative Culture) that would impress the 1970s with the difference mark. To conquer the right to fight what was already established, as a counterpoint to the establishment, to the Brazilian Miracle and to a mesmerized critical reception - that although recognizing some merit in these demonstrations, prioritizes diagnosing alienation and slavery - the New Theater inaugurates many of the scenic principles, techniques, and procedures that would arduously open space to the utmost freedom in the experimenting possibilities. The aim of this study is to identify what is meant by experimental theatre in its emerging state in Brazil; how did it come forth and operate within art and culture; and if diverse moments with specific characteristics can be identified. To better view these issues and view them as different strands samples within the experimental theatre scope defined hereby, I will analyze in greater detail and depth the plays Rito do Amor Selvagem, by José Agrippino de Paula and Maria Esther Stockler, with the Group Sonda, 1969; Gracias, Señor, the first collective creation by Teatro Oficina, 1972; and Trate-me Leão, by Asdrúbal Trouxe o Trombone Group, 1978. By means of these recovering procedure, we are able to assess what is both the immediate and the less visible legacy these plays and trends left to following generations, including us, here, in the second millennium.